藝術(shù)與商業(yè)的磨合
——淺析上海版《不眠之夜》的現(xiàn)狀與困境

劉浩義

（上海戲劇學院，上海 200040）

《不眠之夜》（英文原名《Sleep No More》，取自于莎士比亞四大經(jīng)典悲劇之一中《麥克白》的臺詞）自2016年12月14日正式在上海開演以來已在此地駐演了兩年之久，總計演出600余場，單場票房最高可達27萬余元。該劇是由英國Punchdrunk公司制作的一部實驗話劇，最早于2003年在英國試演，后被引入美國，成為外百老匯戲劇文化中最具有地標特色的戲劇作品，并且仍不斷創(chuàng)造出外百老匯的最高票房紀錄。而作為一部改編劇，《不眠之夜》為何能在眾多同題材的改編作品中脫穎而出并大獲好評呢？這可能要歸功于它新穎且獨特的戲劇表現(xiàn)形式——浸入式。簡言之，它打破了在原本戲劇演出過程中觀眾需坐在觀眾席中觀看的規(guī)則，解放觀眾的觀看視角，讓觀眾可以在戲劇時空中自由選擇，成為故事的創(chuàng)造者。這種演出形式與傳統(tǒng)的鏡框式演出有很大不同，對當代戲劇藝術(shù)的發(fā)展有一定的積極意義。并且從上海版《不眠之夜》的演出效果來看，這種新奇的戲劇形式同時也培養(yǎng)了大批的戲劇消費者，在一定程度上幫助了上海戲劇商業(yè)環(huán)境的良性發(fā)展。

《不眠之夜》的影響力不僅體現(xiàn)在高水平的藝術(shù)水準上，還體現(xiàn)在它所帶來的巨大商業(yè)影響和回報。在藝術(shù)上，《不眠之夜》相較于傳統(tǒng)戲劇形式的不同在于對空間的重視觀眾視點的解放和觀演時空的互融，開創(chuàng)這種演出形式的Punchdrunk公司將其命名為“immersive theatre”，中文名譯為“浸入式戲劇”或者是“沉浸式戲劇”。浸入式戲劇相比傳統(tǒng)戲劇，它非常重視空間運用與表達。所以，最終的演出效果與劇場空間的形態(tài)不可分。無論是紐約版還是上海版《不眠之夜》，演出都是在一棟專門為這部戲打造的“酒店”內(nèi)進行的，內(nèi)部的布景與陳設與劇場空間完全結(jié)合在一起，而不是像傳統(tǒng)戲劇的布景可以隨意拆裝與移動。這使得這部劇的演出無法脫離它所依附的劇場空間而獨立存在，并且舞臺布景的作用不再只是創(chuàng)造空間，而是直接參與了戲劇的敘事。最明顯的一點就是你可以通過劇場中的陳設來了解劇情。其次，就是空間對敘事的影響。從敘事學的角度來比較《不眠之夜》的紐約版與，由于所處的酒店本身具有不同的物理結(jié)構(gòu)，所以在相同的故事情節(jié)中演員調(diào)度也發(fā)生了改變，從而影響了單獨動勢的敘事的形態(tài)與節(jié)奏。而這一點在傳統(tǒng)戲劇的復排演出中并不會對敘事產(chǎn)生如此之大且不同的影響。

《不眠之夜》在戲劇藝術(shù)上的突破還體現(xiàn)在對觀演時空關(guān)系上的探索。《不眠之夜》的浸入式體驗主要是通過兩個方面來營造，一個是時間，另一個則是空間。《不眠之夜》的整場演出包含三個循環(huán)，一個循環(huán)涵蓋完整的故事敘述，每個循環(huán)耗時一小時。在這一小時的演出中，觀眾的觀劇時間與戲劇敘事的時間以及故事發(fā)生的時間三點保持同步發(fā)展，這讓觀眾從時間上體驗到“現(xiàn)場感”。而在空間方面，觀眾直接置身于戲劇場景中，給人一種空間上的“真實感”，并且還會改變戲劇空間的形態(tài)。這種改變主要分為兩個方面，一個是對戲劇敘述空間的改變，另一點則是對戲劇敘述內(nèi)容的改變。在上海版《不眠之夜》中，通往伊樂園的通道一共有兩個，一個是通往街道的長廊，另一個則是通往樓梯的椅子堆成的走廊。當你因為不感興趣想離開回到上一個場景繼續(xù)觀看時，這時候麥克白可能帶著一大波觀眾從你打算離開的通道口進來。此刻你被堵住了。追隨的觀眾在那一刻構(gòu)成了戲劇空間的一部分，改變了原本的劇場空間構(gòu)造。而在另一方面，其他的觀眾不再是與你同側(cè)的觀劇人，而是介入了你的視線，參與了你之后描繪這個故事時候的一部分，設置改變了你的敘事內(nèi)容。因此，在《不眠之夜》中，觀演關(guān)系的界定與劃分變得模糊，觀眾在里面可能是一個觀者，也可能是一個被“觀”者。

《不眠之夜》在戲劇上所取得的成就不僅體現(xiàn)在藝術(shù)價值上，還體現(xiàn)在商業(yè)價值上。《不眠之夜》因它碎片化的敘事方式而采用了一種與眾不同的演出形式——駐演式，而這便孕育出了它獨特的商業(yè)價值。在紐約，《不眠之夜》因為這種展演形式而在外百老匯中一直保持著較高活躍度和曝光度，在過去的五六年的演出中逐漸形成了一個戲劇藝術(shù)消費品牌，它的駐演場地McKittrick酒店也成為一個象征著這部戲劇作品的地理標志。這一點也是上海版出品方在引起這部劇時所期望的效果。上海版《不眠之夜》在2018年除了收獲了8000多萬的巨額票房以外，它已將這部戲劇與劇場聯(lián)合打造出一個極具風格性的戲劇文化地標，并利用它產(chǎn)生品牌效應吸引更多的資金投入。

隨著演出周期的拉長，《不眠之夜》在上海的戲劇文化中的存在形態(tài)逐漸發(fā)生了一些改變。憑借著地標文化積攢下來的人氣，《不眠之夜》的營利方式變得多元。它不再是僅憑票房來實現(xiàn)營收，而是將票房與地標場地的租借進行捆綁售賣，還有就是利用自己的文化地標的特點，仿照迪士尼將自身品牌塑造成上海旅游文化景點之一，將票房銷售對準外來旅游人群。可是，這些做法雖然在短時間內(nèi)可以緩解票房銷售疲軟的情況，但隨著媒體的曝光和觀眾的重復消費，這部劇的賣點——新奇與神秘——對消費者來說已不再有那么強的吸引力。同時，它所占有上海戲劇消費的市場份額也逐漸趨于飽和。終有一日，在拂去它耀眼的外衣后，它要面對長期駐演中票房銷售的問題，而這也將影響這部劇自身的生命力。

就同之前介紹的那樣，《不眠之夜》已經(jīng)是一個發(fā)展成熟的戲劇作品，本身在藝術(shù)層面很難再作出突破與創(chuàng)新，并且該劇對劇場的依賴性極強，即使在文本和形式上有所改變，劇場空間卻難以改造適應。況且，這種戲劇形式對當代中國觀眾而言已經(jīng)是過于超前，難以欣賞的了，這種戲劇形式本也無法成為大眾消費產(chǎn)品。所以，作為一個藝術(shù)商品而言，《不眠之夜》商業(yè)價值從開演時就已經(jīng)處于一個被消耗的狀態(tài)，每年的票房自然會隨著演出時間拉長而逐漸縮減，這一點直接影響著該劇的生命力。一方面它需要票房來滿足高昂的成本開銷，另一方面它也需要票房和其帶來的曝光度來吸引人氣。但如果為了人氣而將它的受眾定位面向大眾，而這必然會削減這部戲本身的藝術(shù)價值，從而導致它的口碑下降。這便是浸入式戲劇作品在發(fā)展后期終將要面對的一個問題。