U+沈寶宏：設計，是一場生命之約

由衛娟

每次到U+，都有一種穿越的感覺。

仿佛不是在保守土氣的濟南，好像不是在風格混搭的當代，你是在一幅明清小品里，在一種詩經風雅中，閑情與浮生，似遠似近。心卻漸漸篤定，神也慢慢閑適，你和自己連接，感覺到無處不在的文化支撐。君子于役，原也不知其期。這一刻，在小寬椅的包容中，在木紋的溫潤中，“日之夕矣，羊牛下來”的恬然與適意就忽然接納了你的一切。

好的設計，不是家具和裝修，而是生活方式的懂得和引領，可以安放、呈現真正的自己、文化意義上的存在。

“生活的場所，就是精神的樣子。”

這是 U+設計師、沈氏第六代木匠傳人沈寶宏篤信并踐行的理念。他帶給我們的不僅是可以傳世的家具，更提醒這個時代美學生活的可能。

這是一位設計師的最大誠懇與善意。

“判斷力所節制著的自制”

早上出門的時候，你是否會輕輕地關上門？

在一次分享中，沈寶宏不經意的一個提問，讓所有在場人士陷入了思索。

優加合伙人譚曉慧女士提及，優加十年，才做了十五家店。優加不急，非常謹慎。這十幾家經銷合作商卻漸漸體會到優加式空間帶給他們的轉變。他們開始惦記門前梧桐花大放的清甜，開始堅持清晨的一杯清茶、一泓墨色，人慢慢靜下來。

這是優加極簡風格的能量。說來并不玄妙：在雜亂繁瑣的風格中，人會莫名煩躁易怒。在禪意端凝的環境中，心情自然沖淡平和。

海明威在《真實的高貴》中有言：開始在內心生活得更嚴肅的人，也會在外表上開始生活得更樸素。在一個奢華浪費的年代，我希望能向世界表明，人類真正需要的東西是非常之微少的。在這篇文章中，海明威還充分肯定了“判斷力所節制著的自制，耐心和規律”。

在這里，判斷力所節制著的自制，其實就是一種價值判斷下的自主選擇，是一種有所為有所不為。沉靜而自制的設計師，才有可能提供沉靜而自制的設計。

2008年，沈寶宏轉向家具設計領域，就是其個人開始沉靜而自制的選擇。

之前，他成立了優策造境公司，承接各種室內設計工程。但紅紅火火的生意，并未帶來紅紅火火的效益。這位設計師，常常用一整個晚上撰寫草稿，但第二天面對欠款的甲方負責人，往往只用上第一句：某某您好。他深刻地意識到，自己并不擅長催債和談生意，只擅長設計，生命不應該消耗在不擅長且痛苦的事情上。

他想起了那些輔助父親打造家具的深夜，想起了帶著美酒特產來請木匠的鄉民。他還想起了自己上大學的前夜，故鄉那一輪又大又圓的月亮。那是一輪他此前此后都不曾見過的美好澄澈。此后經年，他終于懂得，為什么毛姆要用“月亮和六便士”來命名一部以高更為原型的小說。生活大可以轉身，生命中卻不能沒有月亮。

每個中年都可能有這樣的出走，他的出走更是一種回歸。在山東沾化鄉間，沈家木器是當地的老字號。新娘的嫁妝、老把式的犁鋤，都以請到沈家出手為榮。沈寶宏的幼年，見慣了周邊鄉鄰在房前屋后栽樹，盤算著十年二十年之后的起屋架梁。那些木材是有生命的，立著的時候遮蔭蔽日，倒下來可以坐臥起居，深度參與鄉民的生計日常。農具與家具并不是簡單的商品，而是生產與生活的器具。沈氏出品的犁，鄉民都知道“下地”;出品的家具，鄉民都知道耐用。傳統的榫卯結構和經典的款式，給了沈氏代代相傳的口碑。在長子考上大學后，沈父曾希望把手藝傳給次子沈寶宏。在上世紀80年代鄉間，兩個孩子都考上大學本來是難得的幸事，但沈父卻在沈寶宏拿到通知書后，暗暗惋惜手藝的失傳。卻不料，命運另有安排。這個他曾寄予希望的次子，卻代表中國當代家具屢獲國際認可。有時候，出走，是為了更好地回來。

“對當代設計師最好的一個獎賞”

1989年，沈寶宏畢業于山東青島工藝美術學校。畢業近30年，前20年他一直從事室內裝飾，成績斐然。

1997年，他創辦山東省裝飾設計中心，任中心主任兼總設計師。1999年主持設計北京人民大會堂山東廳的裝修改造工程，受到國家領導人和北京人民大會堂管理局的好評，并獲得山東省人民政府頒發的榮譽證書。2004年，沈寶宏成立優策造境公司，嘗試個人創作理念。在新浪的優加官方博客中，呈現了四座同款別墅四種迥異風格的設計，可以看出沈寶宏的設計功底。

2008年，沈寶宏創立U+家具品牌。此前，他和木頭舉行了一個婚禮。他起誓，要和木頭永遠在一起。對木頭的理解和尊重，是沉淀在這位沈氏木匠傳人血脈中的。他要把木頭當做自己人生中重要的另一半去尊重、觸摸，致力于呈現出木頭本身的結構和肌理。

這個過程并非一帆風順。直到2012年，他才慢慢確定了設計體系。朋友興沖沖帶來品鑒的宋代斗笠杯給了他極大的啟發，他恍然意識到，自己想要的家具就應該是這樣的。

他把宋代的美學標準傾注到自己的設計上，讓設計呈現中國基因，而非中國元素的簡單堆砌。2012年，深圳國際家具展，U+摘得了展會評委會及深圳市家具行業協會的最高褒獎——“中式書房系列金獎”“中式臥房系列金獎”。

米蘭理工大學的一位教授被沈寶宏的優加設計所震撼，表示偌大展會，只有優加的設計才是中國的。后來，廈門U+店開業時，有個小伙子興沖沖告訴沈寶宏，他曾留學米蘭理工大學，他的教授在課堂上分享過U+設計，令他非常自豪。

當年4月，U+“寬椅”代表中國原創設計力量，參展米蘭設計周;9月，“禪思椅”“寬椅”參加英國100%設計展。英國展更注重產品在設計方面的引領性，展覽每年僅選擇代表家具行業發展方向的作品進行展示。

2014年，U+獲得“原創設計品牌/設計師獎”金獎。

2015年，U+獲得上海21屆中國國際家具展 “2015組委會大獎”“2015金點獎”。U+僅是第二次參加這個展會，知道前幾屆的獎項都是由實力雄厚的企業獲得，所以根本就沒有提報。但德國紅點獎的發起人皮特卻對提報的品牌不甚滿意，他早上7點就獨自一人靜靜地在展會上轉來轉去，認為只有U+有資格獲獎。因為U+根本沒有提報，他的提議遭到了評委會大部分人的反對。后來，參加會議的業內人士告訴沈寶宏，皮特的態度很堅決，要么這屆獎項空缺，要么獎給U+。就這樣，沈寶宏端坐家中，獎從天而降。

2016年，沈寶宏獲《ELLE DECORATION家居廊》EDIDA國際設計大獎——中國區“年度設計師”。這是該雜志第一次把該獎頒給中國設計師。

2017年，沈寶宏上榜年度中國設計權力榜。和他同時上榜的有導演、畫家，這意味著他和U+的影響力已經超出了家居行業。

中國設計大展每四年舉辦一次，U+連續三屆的作品都被收藏。有朋友見到那些文化部蓋章的收藏證書，大加贊嘆。但沈寶宏對榮譽的處理就是，收起來，放到箱子里。

馬未都曾評價U+：把傳統家具做得這么極簡，我是第一次見到。保利第一次嘗試拍賣當代設計師的作品，選擇了U+。作品“如硯茶桌、如洗茶椅、 如澈茶椅”成功參加2012現當代北京保利春季“中國藝術之國際知名設計師作品”拍賣會。作品“庭風問茶”參加2013現當代北京保利秋季拍賣會“中國現當代藝術設計專場”，以12萬的底價參拍，32萬元成交，令全場鼓掌。主持人說：這次鼓掌是對當代設計師最好的一個獎賞。

無論哪個行業，每一代人都有自己的歷史使命，也應擔當起相應的文化自信。U+的一把椅子，簡無可簡，“美得令人想哭”，被認為360度沒有缺點，入選了“世界家具藝術史”。中國當代家具設計，可以不辱沒先人，可以不仰望他人，必須有更多的沈寶宏們，有更多的頌之床、小寬椅、承啟茶桌、如洗茶椅……

“開心做，認真收。由美而生，為美而作?！?/p>

U+家具，先是被設計師、藝術家所接受，后來漸漸成為品位之選。

一位客戶在新居裝修時，特意提出家具只用U+，但在入住后卻只對一個硯桌看對了眼。其他家具，他覺得或是尺度、或是神韻上略有不足。果然，裝修設計公司承認，除了這個硯桌，其他都是仿品。

每年夏季，沈寶宏都會到濟南郊區的工廠閉關創作四個月。在濟南郊區的優加工廠，記者試圖找到真品與仿品的細微差別。車間里，沈寶宏指著椅子的連接處，說：這里，這里，我常說，要像時尚女性修眉毛、剪指甲一樣精致。他給記者介紹一位老匠人：這是我們的雕塑大師，所有的產品最后都要他來掌眼、修整細部。而他選擇的一款丹麥面料，供貨方說：我們就是世界第一。沈寶宏心想，這就對了。U+的材料，當然要最好的。為了準確呈現自己的設計理念，他不止一次把研發人員弄得淚流滿面……

沈寶宏的客戶，多是設計師和藝術家。他們的眼睛，不接受一絲一厘的不適。而優加家具，設計感強、細部精微、用料講究，經典傳世，滿足了在實際功用和美學理念上消費升級的高端客戶。

優加工廠附近的果園中，還有一處優加的家具博物館，取中式精髓卻不泥古。室內的家具線條優美流暢、庭院的蔬果莊稼各美其美，每一步、每一景，皆可入畫。在這樣的環境里，可以對飲，可以品茗，可以相對無言，可以談詩論道。在這個層面上，沈寶宏已經從家具設計，拓展到美學意義上的空間塑造、現代生活方式的重新定義等等領域。2017年，在長城腳下，U+應邀設計了“既下山”近郊旅游度假式酒店，呈現了沈寶宏對“精神接待空間”的理解。

從室內家裝領域轉身，又因家具的獨特文化價值被室內家裝領域推崇，沈寶宏越來越認識到：選擇什么樣的家具、什么樣的空間、什么樣的生活方式，并非簡單的消費，而是在特定階層在特定時代的精神訴求和文化表達。

沈寶宏曾這樣回答一位法國記者：對于中國人來說，家具承載著一個人，一個家族，乃至一個社會的記憶與生活經驗。U+家具，始終以創造可以傳世的家具為目標，根植傳統技藝，以日常智慧為基，為現代人創造能承載中國人特有的文化理想、生活理想、精神理想的家具，也就是U+一直追求的“理想形態?！?/p>

選擇做什么樣的產品、過什么樣的一生，是每個人的價值判斷和路徑選擇。

梨花大綻的日子，U+曾在濟南郊區果園里，舉辦一場“梨花之約”。參與者們被要求靜聽一壺水悄悄沸騰的聲音，慢嘗一杯茶緩緩釋放的香氣。正所謂：“人不爽約，花不欺時。開心做，認真收。由美而生，為美而作?！?/p>

這不是一場茶會，而是一場生命之約。