多樣形式開展，探尋演奏活動策略

鄭興榮

【中圖分類號】G622 【文獻標識碼】A

【文章編號】2095-3089（2019）05-0142-01

演奏活動是用各種打擊樂器配合樂曲演奏的一種藝術表現形式。幼兒天性活潑，能在歡快的音樂聲中手持樂器，根據音樂節奏，結合表情、歌聲、肢體動作等方式進行演奏活動，以表達輕松、愉悅的心情。然而大部分教師的活動所采用的形式或多或少存在著機械模仿、方法單一的問題，導致活動變得枯燥、乏味。為此，我們以課題研究為載體，探尋多形式開展策略，讓幼兒在活動中體驗樂趣，提升演奏水平。

一、營造“有趣感”，激發幼兒演奏興趣

《3-6歲兒童學習與發展指南》（以下簡稱《指南》）指出：“有趣的游戲氛圍，能激發幼兒的演奏學習興趣與沖動”。教師營造“趣”的氛圍，讓幼兒帶著“玩”的沖動，不知不覺地加入到演奏活動中。如中班演奏活動《粉刷匠》，老師設計了“一群粉刷匠去幫忙粉刷宮殿”的情境：小朋友們戴上了在區域活動中自己用折、剪、裝飾等的方法做成的“帽子”，踏著歡快的節奏，配上有趣的粉刷動作進入活動室。“哇塞，小小粉刷匠真能干，把宮殿粉刷得真漂亮！王子和公主想邀請我們參加他們舉辦的“音樂演奏會”，大家愿意嗎？他們為我們準備了許多的打擊樂器……”適宜、有趣的活動情境幫助幼兒更自然快速的轉換情緒進入活動，充滿“有趣感”的開場讓幼兒對后續內容充滿好奇與積極。所以，營造生動、有趣、游戲性的假像情境，激發了幼兒渴望演奏的情緒。

二、多樣“體驗法”，引導幼兒嘗試演奏

短小的節奏型是演奏活動的“基石”。所以，演奏活動離不開對節奏的掌握。傳統的節奏練習選用看節奏卡跟老師拍手打節奏或用“噠”的表現形式進行反復練習，基于這樣的方法幼兒雖然能掌握節奏，但只是機械的練習與記憶，幼兒往往覺得枯燥甚至反感。何不把身體當做樂器，運用自創有趣的身體動作來進行節奏練習以表達自己對音樂的感受和對節奏的感知呢？如，中班演奏活動《歡樂舞曲》，在感受樂曲旋律環節，老師先拋出話題：“小動物為舞會選擇了一首樂曲，樂曲的名字叫《歡樂舞曲》。請小朋友認真聽，待會告訴大家你聽完樂曲后感覺怎樣？”接著在體驗音樂節奏環節，老師提出要求：“我們再聽聽這首好聽、歡快的舞曲，小朋友在聽的時候可以用自己喜歡的動作表現舞曲的節奏，比如：拍肩、叉腰、跳跳都可以。”最后交流樂曲節奏環節，老師提出問題：“你是用什么動作表現小兔（小熊）跳舞的節奏的？小兔和小熊跳舞的節奏是一樣的嗎？你是用什么動作表示的，請你試一下。”幼兒在傾聽樂曲后根據樂曲的速度、節奏、力度、分句、情緒等變化后，有控制的做出各種幅度和力度的動作或拍打身體的某個部位，以獲得節奏經驗。在交流模仿中幼兒經驗不斷豐富，思維也更活躍，創作出表現節奏的動作也多樣化。所以引導幼兒將整個身體當做樂器再現樂曲節奏，在愉快的活動中既掌握了“理解和表現節奏”的核心經驗又感受到演奏的樂趣。

三、“活用”圖譜，提升幼兒演奏能力

圖譜在演奏活動中作為一種常用的輔助教材。圖譜的合理使用，可以讓“耳朵聽”的樂曲變成“看得見”的樂曲，促使幼兒獲得“演奏經驗”的進一步提升。

1.優化圖譜設計，加深對圖譜的理解。

圖譜能將無形的音樂進行物化，用形象的圖示代替抽象的概念。在圖譜的設計過程中，用生動形象的圖片、符號代替單一、枯燥的“××”節奏型，引發幼兒自主關注圖譜；或利用一些客觀的事物，如圖譜中不同顏色的線條、色塊、圖形等作為輔助元素，幫助幼兒理解樂曲節奏，提高對樂曲的記憶，促進演奏活動的開展。如，中班演奏活動《聽聲學走》，老師在圖譜中設計用大小兩種花分別表現樂曲的四分音符、八分音符節奏及在樂句前貼上不同打擊樂器的圖片。幼兒邊聽樂曲邊看圖譜后交流：“你看懂了圖譜中的什么？你看到花有什么不一樣？大花表示什么？小花表示什么？1朵大花和2朵小花的拍出的節奏是一樣的嗎？誰來試試？“大鼓”貼在第一樂句的前面表示什么意思？我們要怎么演奏？我們看著圖譜嘗試演奏一遍吧！”……幼兒在聽樂曲——看圖譜——嘗試演奏的過程中，將圖譜符號、樂曲節奏、樂器演奏三位一體，通過樂器演奏來表現圖譜，又通過演繹圖譜表現音樂，將繁雜的樂曲簡而化之。

2.圖譜適時退位，體驗演奏的成就感。

將樂曲、樂器及情感融為一體，體驗快樂是幼兒參與演奏活動的最終目標。生動、形象、富有趣味的圖譜能幫助幼兒深刻理解樂曲并積極參與演奏，但圖譜只是促進幼兒演奏的媒介，聽音樂演奏≠看圖譜演奏。

假如幼兒一味依靠圖譜，那么演奏活動必然是器械式、索然無味的。如，大班演奏活動《大馬大馬告訴我》，樂曲性質活潑、句式重復、節奏型單一，幼兒比較容易接受及記憶。教師預設活動目標：（1）感受樂曲活潑歡快的風格，并看圖譜打擊節奏；（2）嘗試用三種樂器為樂曲伴奏，體驗演奏的樂趣。活動中，幼兒通過傾聽、交流、嘗試等策略，已經會使用不同樂器演奏馬兒奔跑及揮鞭駕馬的節奏。在配樂演奏過程中，教師：“請小朋友聽著樂曲一邊看著圖譜一邊看著老師的指揮，整齊的演奏”。在老師的指令下，幼兒手持樂器聽著音樂，邊看圖譜和老師的指揮進行演奏。整個演奏過程幼兒的眼睛始終專注著圖譜，敲打樂器的動作也是機械式一下一下的。演奏結束后，幼兒緊張的表情頓時松懈了下來，好像完成了一項非常艱巨的任務一般。演奏的效果很完美，似乎達到了一定的專業演奏水平。但是，幼兒的演奏過程是沒有生機的。《指南》提出：“成人不能用自己的審美標準去評判幼兒，更不能為追求結果的“完美”而對幼兒進行千篇一律的訓練。”所以在活動中，幼兒體驗的是緊張的演奏而不是快樂的、發自內心情感表達的演奏。

為何不讓圖譜退位，大膽放手讓幼兒自己演奏呢？于是我們立即進行了調整：剛開始，幼兒看圖譜演奏——此時圖譜的展示強調的是視聽結合，幫助幼兒掌握圖譜與演奏方案、方法之間的關系；接著，幼兒看老師的指揮演奏——此時教師的指揮是引導作用，培養幼兒迅速對教師的動作做出反應和看指揮演奏的能力；最后，圖譜及教師同時退位——此時的演奏強調的是充分地表現他們的真摯、自然、率真的情感和積極情緒的演奏。所以，圖譜的適時退位讓幼兒接受挑戰的同時，運用教師的鼓勵和贊許提高幼兒的積極性，讓幼兒從情緒上思想上都有成就感，幼兒真正體驗演奏，并在神情、動作中流露自身對樂曲情感的表達。

四、扮演“多元角色”，挖掘幼兒創造潛能

《幼兒園指導綱要》中提出：“幼兒也是我們的學習者”。活動中教師轉變成學習者，與幼兒一起參與到“學習”中去，才能在實踐中更好地發現不足進而及時調整與推進。

例如，在創造性演奏《盆碗碟杯在歌唱》活動中，我提供了生活中常見的筷子、杯子、碗、盆等樂器，幼兒在圖譜的幫助下，能結合自己手中的樂器進行輪奏與齊奏，對︱×× ××︱×× × ︱的節奏型也能完整地演奏。之后，我提出問題：“我們還可以利用手中的樂器演奏出不一樣的節奏嗎 ？誰來當小老師試試。”萌萌說：“可以啊！我來。”只見她邊唱邊奏：“‘盆子說︱××︱×× × ︱我覺得這樣也很好聽。”我好奇地問：“這樣的節奏真好聽，你是怎么想出來的？”“我哥哥打架子鼓的時候就會打這樣的節奏，我偷偷的學會了（萌萌捂著嘴巴竊笑）”。這時浩浩說：“老師，我也有不一樣的節奏，‘盆子說︱××︱×× × ︱我喜歡這樣的。”“哇，這樣的節奏我們以前沒有演奏過哎，我們一起來學學吧！”沒想到，他們竟然能夠演奏出前附點節奏和切分節奏，真為他們的大膽自信、學以致用點贊。后來，我決定將孩子們根據手持的樂器來分組，嘗試探索自己喜歡的節奏并推出一種大家一致認可的、會演奏的節奏進行小組展示。在齊奏時，大家興致高漲、齊心協力，個別原來膽子小的幼兒都變得活潑起來，幼兒間的合作精神也大大增強了。在教學中，教師與幼兒扮演著老師、合作伙伴、學習者等多元化的角色，既喚醒了幼兒的演奏經驗，又挖掘了他們的創造潛能。

總之，在幼兒園演奏活動中，教師使用多樣形式的教學手段，做到寓教于趣、寓教于樂，讓孩子們自主地加入演奏活動，學得輕松、玩得愉快，在敲敲打打中盡情體驗演奏活動的快樂！