關于傳統戲曲演出市場的一些思考

劉濱

21世紀是一個快節奏、講實效的高度信息化的時代，人們的價值觀與審美觀正在發生或已經發生了根本的變化。各種外來的、現代的藝術形式充斥著藝術的殿堂，中國傳統戲曲作為世界上最古老的戲劇之一，雖然有其深厚的民族文化積淀，但也逐漸出現蕭條景象。在快餐文化盛行的當下中國，在文化娛樂選擇日益多元化的今天，傳統戲曲如何尋求自身發展道路，如何在文化市場中做大做強？這是一個引人思考的問題。

一、傳統戲曲演出市場的現狀

（一）演出市場大相徑庭

一方面是經典的傳統戲加上名角的戲曲演出非?；鸨?，如京劇程派名旦張火丁在逸夫舞臺的演出雖然最高票價達880元，戲票依然在開演前幾周就被一搶而空，現場氣氛之熱烈完全不亞于大牌歌星的演唱會；一方面則是眾多新編戲的“自然出票率”相當的低，大都要依靠“組織”觀眾來維持一定的上座率。

（二）全國戲曲商業演出場次增長30%，票房連續四年下跌

2014年，戲曲商業演出5547場，同比增長30%。隨著各地戲曲匯演、藝術節等活動（的）增多，再加上部分劇場舉辦的票友演出，2014年全國戲曲商業演出場次創新高，達到5547場。但與此同時，2014年戲曲商業演出票房跌至1.51億元，同比下滑5%。傳統戲曲大多依靠政府扶持，市場化能力羸弱，多數演出屬于公益性質，因此票房收入較低。

（三）全國戲曲商業演出觀眾221萬人次，市場仍需長期培育

2014年，戲曲商業演出觀眾為221萬人次，與往年基本持平。近年來，人們娛樂方式呈多元化，傳統戲曲年輕觀眾斷層，老年觀眾人群逐步流失，觀眾培育效果甚微。

（四）全國總共只有9個劇種商業演出超百場，劇種消亡近百

2014年，傳統戲曲共演出各類戲曲80余種，其中演出超100場的僅有京劇、越劇、評劇、滬劇、秦腔、黃梅戲、川劇、河北梆子、昆曲9大劇種，共演出3335場，占傳統戲曲演出總場次的60.1%。觀眾審美轉移，傳統戲曲劇種消亡近百。受現代文化形式的沖擊以及老劇種無法滿足現代人的審美需求，一些地方戲曲劇種逐漸消失。據統計，從1983年至2013年，傳統戲曲劇種由373個減少到286個。演出場次近30%的增長率僅帶動觀眾人數增長5%。一些演出團體嘗試小劇場的駐場演出，演出場次增加，但是座位數較少，上座率偏低，觀眾數量增長有限。

（五）傳統戲曲創新求變，培養年輕觀眾

隨著傳統戲曲出現觀眾老齡化以及傳承斷層等問題，部分戲曲團體逐步轉變思路走市場，通過改編熱門小說作品、跨界合作等創新表演形式，培養年輕觀眾群體。

二、傳統戲曲演出市場不景氣的主要原因

（一）人才流失

人才流失是戲曲演出市場不景氣的一個重要原因。在一些地方戲曲劇團，由于缺乏生存保障，大多數年輕人不愿意學習和繼承傳統戲曲而改行，人才流失非常嚴重。很多地方戲劇團青黃不接、人才斷檔、行當不齊，甚至無舞美、無編劇、無導演，給戲曲的演出和發展帶來巨大影響。

（二）演出成本巨大

現在在一個中等城市的劇場演出一場戲的成本約為4萬元，其中僅劇場場租費再加各類損耗就超過3萬元。這就意味著，要想實現演出收支的平衡，每場演出的門票收入至少要達到4萬元。但是，從實際售票情況看，一些地方由于受演出市場積習多年的“白看戲”觀念的影響，愿意自己掏錢買票的觀眾不到總數的十分之一甚至百分之一。因而，以門票收入來實現演出的收支平衡基本是不可能的，眾多地方劇團經常面臨著多演多賠、少演少賠、不演不賠的窘境。

三、對于振興戲曲演出市場的一些建議

（一）增強戲曲的市場化觀念

戲劇家魏明倫曾說，“戲劇不景氣的原因是缺乏市場運作”，這個觀點道出了戲曲發展與市場間的重要關系。人們應正視市場化之于中國戲曲發展，是當下這一傳統文化發展的必需。但戲曲的市場化道路又不是片面地將演員和劇團拋向市場，任其生滅，而是在充分尊重中國戲曲的本質特征與歷史實踐的基礎上，明確戲曲發生、發展的基礎和生態，使其進入藝術的良性發展。

（二）加快戲劇節奏，強化故事性

當代觀眾，特別是年輕人，講究的是效率，追求的是感性刺激，追求輕松愜意，寧愿選擇快節奏、輕松的室內情景劇，而不愿接受戲曲的凝重、過慢的節奏、過少的故事內容等。所以，戲曲要適應當代審美需求，就必須在盡量保留獨特韻味的同時，增強故事性，這樣才能加快戲劇節奏，增加在單位時間內的信息含量，從而吸引更多的觀眾，尤其是年輕觀眾。

（三）劇目創作與生產的多元化

一要多上演反映現實生活，思想上與廣大老百姓的倫理、道德、價值觀念相吻合的現代戲?？v觀戲曲史上的優秀劇目，大半都是“現代戲”，或僅是借一個虛構的歷史故事來反映當代生活，如關漢卿的《竇娥冤》、王世貞的《鳴鳳記》、湯祖的《牡丹亭》、孔尚任的《桃花扇》等。從戲劇接受美學的角度來看，觀眾愈是能從舞臺上看到自己真實的形象、真實的生活，愈是親切，愈能產生美感，尤其對那些能為自己的痛苦、郁悶、欲望做社會訴求的劇目，更會從心底里喜歡。相反，如果所表現的生活與他們毫無關系，他們則會持一種冷漠甚至厭惡的態度。因此，創作貼近社會生活、適合大眾口味、“講述老百姓自己的故事”的好戲是贏得市場的關鍵；二是加速對傳統經典劇目改編和整理。戲曲史上流傳至今有許多久演不衰的經典劇目，它們在藝術上可謂戲曲的經典。因此，應在傳統經典劇目改編中融入現代觀念、思想，使其在保留傳統精華基礎上推陳出新，這樣既利于經典得以流傳，又能促進傳統的創新。

（四）融入現代藝術元素，增強視聽效果

現在的年輕人不愛看戲，一個很重要的原因就是不愛聽或聽不懂。戲曲的唱腔陳舊已成為共識，戲曲藝術也應隨著人們審美觀念的變化和技術條件的進步，在保持戲曲唱腔特點前提下，在保留戲曲表演的程式性和虛擬性的基礎上，在音樂唱腔、舞蹈動作、舞臺美術設計等方面努力吸收新的藝術成分，豐富戲曲的舞臺表現力，使之走向新的綜合，這樣才能增強戲曲的現代性，才是對傳統戲曲的創新與發展。

（五）重視城市市場的開拓

戲曲作為一種當眾演出的藝術，它帶給人們的是一種直面的心靈交流。這種表演形式所產生的藝術感染力是媒體藝術所無法代替的。戲曲的發展離不開劇場或劇院。對于戲迷來說，劇場提供的氛圍是無法替換的。戲曲在農村市場之所以依舊紅火，在于觀劇意識的濃厚；而在城市，戲曲市場的普遍萎靡，導致劇院的不景氣，市民觀眾很難再被吸引到劇院去觀看戲曲演出，這也是戲曲城市市場萎靡的原因之一。因此，在城市要充分利用“劇場”效應，大力發展適合戲曲表演的各類劇場，逐步形成穩定的高雅文化形態與藝術受眾群體。

（六）政府加大對戲曲扶持力度

南方一些劇場如寧波大劇院、紹興逸夫劇院、上海大劇院等，承接一場演出，當地政府會一次性給予6～15萬元的演出補貼。作為地方劇種的高甲戲，只要其演出達到一定場次便會享受到福建省政府一年200萬元的補貼政策。文化部曾建議各級政府以政府采購的方式對演藝文化建設中的公益性文化服務買單，使其既能“闖市場”又能“靠市長”。那么，對于公益性演出活動，政府也應該以補貼劇場的方式平抑票價，這樣可以增強演出團體的信心和積極性，從而讓他們克服困難，進行長期演出。

（錦州市藝術研究所）