劉建華：陶瓷何以當代?

瓷是東方的，和中國傳統(tǒng)文化歷史緊密相連，瓷器chna與中國Chna都同形同音。而“當代藝術”的背景更多的和西方相關。當瓷器和當代碰撞在一起，會幻化出怎樣的音符？當代藝術家劉建華的藝術探索，讓我們窺見了東方的“瓷”的“當代”樣式。

劉建華善用瓷，在景德鎮(zhèn)多年的學習和工作經(jīng)驗，讓他稔熟于這種傳統(tǒng)材質(zhì)，但當他面對創(chuàng)作、談及運用時，瓷的介入則開始逐漸脫離了傳統(tǒng)模式，形成其獨有的藝術語言。脫離傳統(tǒng)的糢式是否意味著背離傳統(tǒng)？

在劉建華廣為人知的系列作品中，我們能感受到十分濃郁的中國文化骨子里的審美哲學。藝術家目前在美國佩斯畫廊中呈現(xiàn)的作品《跡象》，是用烏金釉去描述中國傳統(tǒng)墨痕。這種看起來“垂涎欲滴”的瓷釉墨痕，欲要描述的是“屋漏痕”這一中國傳統(tǒng)對于筆墨審美的認知，襯上純白瓷制成的作品《白紙》，讓整個展覽空間看起來越發(fā)空靈。一張邊角微翹的紙，比一張平平的紙吏富有感情，而“瓷”的堅硬、冰冷與“紙”的柔軟溫度之間以及二者之間不同質(zhì)的脆弱，形成了一種“和而不同”的感觸?！翱瞻住眲t更能容納情感層層遞進的深入，在西方人眼中，這是可以引導觀者由此進入沉思的極簡主義風格體現(xiàn)， 而在東方人眼中則是暢神和冥想，或者說是對中國傳統(tǒng)美學中的“留白”的另類詮釋。生長于東西方不同文化背景中的人，對對方的文化，難免曲解。在西方的立場上，所謂的“東方主義”（Orientalsm）由此而生，且不論Orientalsm的能指和所指。即便是在認真研究東方歷史和文化的情況下，也會出現(xiàn)誤讀。就如面對作品《跡象》《白紙》……東西方各有一套不同理論的解析，但不得不承認的是感觸上的相似性，引領觀者超越“物”本身，尋求更本質(zhì)的東西這個層面，應該算是另一層次的“和而不同”。在中國，隨著西方思潮的猛然涌入，東方文化自身的藝術敘事體系曾一度式微，生成了大量和傳統(tǒng)相異的文化藝術樣式，國際語境下“當代藝術”已然成為當下藝術敘事的主流。東西方在互相凝視中，從最初激起的“主義”之爭，到今日世界全球化以及日益多元的時代背景下，反映在藝術中會產(chǎn)生怎樣的變化？劉建華于威尼斯雙年展的參雇作品“方”系列，呈現(xiàn)出時代特征，他將象征中國傳統(tǒng)的瓷和標示著世界現(xiàn)代化進程的鋼板結合在一起，生成黏于黑色鋼板之上的金色滴物。讓兩種完全不一樣的材質(zhì)最終融合在一起的，是它們同在爐中鍛造的結果。

劉建華的作品將東方傳統(tǒng)藝術結合新藝術語言來進行講述。很顯然，他手中的“瓷”沒有背離傳統(tǒng)，亦沒有割裂文化源泉，其內(nèi)在的文化屬性仍在緩緩地往外滲透，那是一種溫和而又醇厚的力量。劉建華在洛杉磯藝術博物館的群展標題“物之魅力：當代中國‘材質(zhì)藝術’”，則闡明了中國傳統(tǒng)文化材質(zhì)的藝術魅力。兩個同時在海外的展覽，不免讓人聯(lián)想，陶瓷和當代，是一種東西方文化的碰撞和交流;而藝術家劉建華的藝術探索，則是中國當代藝術家向外、向內(nèi)探索的歷程縮影。

變化與線索

在作品的形態(tài)上，我不愿意用“極簡”的方式，這是西方的語言系統(tǒng)，我覺得像“白紙”這類作品，更多是和中國相關?！獎⒔ㄈA

S《藝術商業(yè)》

劉：劉建華

S：最近您的幾個展覽都在同時進行，美國舊金山佩斯畫廊的個展和洛杉磯藝術博物館的群展，展出的都是您比較經(jīng)典的作品，和“瓷”相關。在中國美術館展出的作品《虛幻的場景》則有些不同，您不同時期的作品差異還是蠻大的。

劉：《虛幻的場景》是早期的作品，早期作品更多是和社會與現(xiàn)實有關，是反映社會現(xiàn)實的。城市的變化，造成人的情緒變化。在全球背景下，每個人生活在這樣一個時空里面，大家每天面對的事和感受，作為藝術家，需要一個表達，這個表達通過作品來進行。

S：您創(chuàng)作于2006年的《義烏調(diào)查》作品，也是和“瓷”完全沒有關系的裝置作品，卻足十分“當代”的作品，和您帶有中國傳統(tǒng)趣味的作品全然不同，促使您調(diào)整風格的契機是什么？

劉：還是屬于與社會城市相關的作品，那時，我在這方面表達的更多一些。因為生活在這樣的環(huán)境中，會有這樣一種感受，會不斷地對這些問題進行一種表達。反映中國當時的發(fā)展過程，和發(fā)達國家之間的關系，在那樣一個平臺上會產(chǎn)生的問題，今天來看也是還有一些聯(lián)系。但是2008年以后，我不愿意再做一個簡單的看圖說話的樣式給別人，我希望有一個自身系統(tǒng)的建立。所以，后來作品就有些不一樣了。

S：您的一些作品如《無題》里平面化的瓷器、《跡象》中的黑色墨跡、干凈的《紙張》，視覺上看起來簡潔大方，帶有一種極簡主義的傾向。但有些作品卻和這些毫不相關，無論是難聞的氣味，還是因為碎玻璃產(chǎn)生的疼痛感，都讓人產(chǎn)生不適感。您如何看待這兩種不同基調(diào)的作品？

劉：每個時期創(chuàng)作的背景不一樣，作品的形態(tài)決定了這些。在作品的形態(tài)上，我不愿意用“極簡”的方式，“極簡”是西方來的概念，而我的更多是從東方的思想出發(fā)。我覺得像《白紙》這類作品，更多是和中國有關系。我認為它有種情緒在，這種情緒是我想表達的，東方的寫意、對自然的關照，更多是一種感受，是一種情緒轉(zhuǎn)化。西方則更多的是工業(yè)化、機械材料的冷漠，抽離內(nèi)在的一種意義。當代藝術從西方過來，大家剛開始的時候會有模仿和借鑒，但是最終還是要形成能深入下去的個人語言。藝術更多的是一種創(chuàng)造。

材料就是表達，陶瓷這種材料我用的多，但并非一成不變。

B：有些藝術家產(chǎn)生固定風格或材質(zhì)后就會一直延續(xù)下去，您的作品紅色的《碑》和《呼吸的風景》，都是玻璃制品，不是您一貫用的瓷，所以您是不足不喜歡將自己固定在一個思路上？還是說您并不想拘泥或者固定在某一種材質(zhì)上？

劉：我覺得藝術家需要有一個更開放的態(tài)度去面對選擇。每個藝術家對媒介的選擇不一樣，這個選擇包括觀念的形成，觀念概念背后用什么樣的方式來呈現(xiàn)。材料就是表達，陶瓷這種材料我用的多，但并非一成不變。我希望有時會有其他材料介入，帶來一種新鮮血液，產(chǎn)生一種興奮，這種興奮點是作品里必須要保持的，它不能一成不變，需要一個激活點。無論是陶瓷、玻璃、多媒體，或者攝影或者繪畫，表達方式不一樣，我覺得這些可以讓人調(diào)整一下。但還是有基本的線索在的，只是表達方式不同。

B：您一直強調(diào)的創(chuàng)作線索，如果是您的系統(tǒng)外的思考，再次觸發(fā)您，您還會再返回曾經(jīng)的創(chuàng)作方式嗎？

劉：對藝術家來說，有個人的語言系統(tǒng)，能讓你在藝術思考和藝術方向上有所掌控。在這樣一個線索的基礎上，可以不斷地去調(diào)整一些東西。有些特別的項目，對我來說用過這樣一個語言的表達，就收錄在我的系統(tǒng)和數(shù)據(jù)庫里，我可以隨時拿出來用。而自身線索的形成，可能需要藝術家的概念、語言、媒介的呈現(xiàn)方式，每一個點之間的連接，到底是直線還是曲線連接，這些比較重要。

在顛覆中顛覆

S：顛覆我們的日常認知，是您的作品特別有意思的地方，您會去顛覆材料本身的特質(zhì)，呈現(xiàn)另外一種特質(zhì)的物，用“瓷”制的紙張、火焰、水墨……您這樣處理的本源，初衷是什么？

劉：我沒想到這個問題，不小心就做了金木水火土，我覺得自然的東西很有力量，又很有深度，這個深度，讓你很難一下就能看到底部，這是自然的一種魅力。在中國的傳統(tǒng)文化中，很多東西都和自然有很大關系，從自然關照提升到美學的高度，提升到思想的高度，去看一些事物最本質(zhì)的東西。這是很有意思的一件事，這種文化形態(tài)和西方的不一樣。西方文化更多是用科學的態(tài)度去思考、去辯證分析，是從邏輯的角度;東方文化更多是從悟性的角度、從一種感受。我覺得這樣更接近藝術的最本質(zhì)表達吧。藝術最重要的就是最本質(zhì)的表達，并不是先從理論上開始的，更多是一種感覺。

S：您首先顛覆了人們對陶瓷的認識，同時也顛覆了它反映的狀態(tài)。墨跡，它本身是水，但又有凝固的狀態(tài);紅色的火焰，您卻選用了黑色。這種顛覆的過程，是您有意為之嗎？劉：我去做這些，并不足模擬材料。模擬材料沒有任何意義，材料本身就放在那里了，我覺得是用材料去表達，并非去還原。相比紅色，黑色的火焰更好，黑色更壓抑，抽離了我們的視覺習慣。它和現(xiàn)實有關系，又有距離，我在作品中經(jīng)常會進行實驗，有思考在里面，這種思考是根據(jù)不同形態(tài)的東西去表現(xiàn)。陶瓷曾經(jīng)給人的感受、視覺的習慣性、傳統(tǒng)技術的成熟，到今天對材料形態(tài)的表達，它有怎樣的一個可能性在里面。每個人觀看都有不同的感受，這種感受，更多和中國文化有關。用從傳統(tǒng)過來的材料表達，又是今天的語言方式，這個是比較重要的。

東方文化更多從悟性的角度，我覺得更接近藝術的最本質(zhì)表達，藝術最重要的就是其本質(zhì)的表達，并不是先從理論上開始的，更多是一種感覺。——劉建華

有些問題可以放在更為開放的狀態(tài)去思考，在全球化背景下，我們都在喝一樣的咖啡，吃一樣的披薩?！獎⒔ㄈA

開放的思路

S：您的作品常會引發(fā)人們對傳統(tǒng)和當代藝術之間關系的思考以及東西方文化的碰撞，有關“后東方主義”提出的消解和顛覆西方俯視東方文化，令東方文化重新獲得平等與自信這個觀點，您怎么看？

劉：我們是平等的。一般強勢的人群都會覺得平等，弱勢人群才會過分強調(diào)平等。北京、上海以外的藝術家群體曾經(jīng)提出過一個“中心論”，這都是處于邊緣化的藝術環(huán)境下才會提到的。北京、上海的藝術家并沒有覺得自己一定要帶領大家，他們也只是在時代的頂尖上就這樣走著，不自覺地成了領潮者。

S：其實這涉及的是內(nèi)心的一種自信，別人如何看待你，和你怎么看待自己。

劉：我覺得今天可以放在一個更開放、更好的平臺去梳理、去思考這些東西，無論是美國藝術家、英國藝術家、法國藝術家……大家坐在一起，用今天的語言對話，去探討今天的問題。在社會全球化背景下，現(xiàn)在的我們都在喝一樣的咖啡，吃一樣的披薩。

S：您接下來的創(chuàng)作，有什么規(guī)劃嗎？是會緊跟時代的脈搏，還是會很隨機，當有事物觸碰到您心境時才會想到去創(chuàng)作？

劉：我的創(chuàng)作不是一定都設定好了，今年是什么，明年是什么，有時候會是一種交叉起來的想法，一個想法可能會形成很多點，在這個基礎上再進行深化和思考。那么這個想法的可能性、材料成分的可能性、技術材料的特點，最后出現(xiàn)的效果都是你要面對和考慮的問題，這需要時間思考，需要讓一些想法結實起來。

S：這些都和您的思考息息相關。

劉：形成線索最基本的點，根據(jù)這些點，再去拓展可能性。我自己也在思考，唯一的材料，有哪些可能性在里面?！按伞边@個材料和我自身有很大的關聯(lián)性，也是一種運氣。