解碼中國當代藝術家市場

資本直載了當地滲入到藝術市場的每一個角落，大浪淘沙過后，留下了一批當代藝術品。那么，這些當代藝術家能否經得起時間的考驗、歷史的考驗？他們何以挺進中國當代藝術前十？數據時代以數據說話，本文便為您直觀、有效地解碼近5年來他們的拍場表現。據易拍全球來自65家海內外樣本拍賣行（如Christies，Phillips、Bonhams，New Castle Artamp;Antique Gallery、株式會社東京中央、中國嘉德、北京保利、匡時國際、北京華辰、北京翰海、上海明軒國際、上海朵云軒、上海泓盛等）的2014-2018年的拍賣數據顯示：近5年來，拍賣成交額位居榜首的為曾梵志，總成交額約為9.9億元人民幣;依次為周春芽，成交總額為7.6億元;再次為張曉剛，成交總額為5.0億元。而在2億-3億元的位于中間位置的是劉煒、羅中立、劉小東、靳尚誼等藝術家;1億多元的居后3位，分別是劉野、王懷慶、尚揚。細細閱讀此表，我們發現：高成交率是保證一位藝術家在拍場獲勝的重要因素之一。前10名的藝術家，5年的拍品成交率均在80%以上，遠遠高于5年當代藝術的平均成交率68%。而第1名的曾梵志和第10名的尚揚，成交率則高達93%以上，幾乎就是滿堂彩了。

曾梵志與尚揚，何以取得如此高的拍品成交率呢？我們了解一下這些成交拍品的地區分布狀況，或許可以找到答案。

我們看到：曾梵志的作品成交量主要集中在亞太其他地區（包含中國香港、澳門、臺灣地區及日本、新加坡等地），占比達到全球三大地區的63.2%，而亞太其他地區中則重點集中在中國香港，成交額高達6.6億元，占比達到全球三大地區的66.6%，這與曾梵志的作品風格和西方文化藝術圈的認可關系密切。縱觀5年來曾梵志上拍的136件作品，創作的時間跨度從1992年創作的《敘述》系列到2009年創作的《無題》系列，經歷了長達近20年的創作，從早期模仿痕跡較重的德國新表現主義，到形成自己獨特風貌的《面具》系列，再到拓展性的戲仿《肖像》系列，曾梵志受到歐美現當代藝術影響的印記赫然可見，自然而然地受到海外藏家的青睞。他曾在采訪中這樣說道：“從1993年到2003年10年的時間，幾乎沒有一個中國人買我的作品。”這也印證了中國當代藝術市場在20世紀80年代末、90年代初的一種普遍現象，中國當代藝術從地下轉到地上，依托于外來資金的注入，“墻內開花墻外香”的當代藝術市場正是當代藝術第一個10年的時代縮影。2003年之后，中國當代藝術家的作品價格開始升溫，主要是來自于國際藏家的認可。張曉剛、方力鈞、岳敏君、王廣義4位藝術家憑借獨特的藝術風格在拍賣市場上大獲全勝，一時間風行“當代藝術F4”的稱號。曾梵志的藝術市場也出現了轉機，在公開的二級市場——拍賣市場開始屢創新高，不斷打破拍品的紀錄，曾梵志從一位每幅作品標8000美元尚流拍的無名畫家，在不足10年的時間里，成長為一位拍品達到9000萬美元的藝術大佬。與曾梵志的藝術道路截然不同的是，尚揚是從中國傳統藝術的重重門庭中走過的人，他的創作也經歷了幾番變化。我們看他近5年上拍的作品中，從早期的1980年創作的《水鄉晨曦》的形式探索，經歷了黃土地風景系列、肖像系列、大風景、診斷系列、深呼吸等，到近年來的《董其昌計劃》《日記系列》等等，幾乎匯集了他所有的藝術語言的實驗性作品。圍繞著中國社會現實和生態環境的變化所進行的創作，受到大陸藏家的認可，故而尚揚的拍賣場上的成交量和成交額主要來自于大陸地區，大陸成交量的占比達到了81.7%，而成交額占比則達到了90.1%，占據了絕對優勢。相似地，受到大陸藏家熱捧的還有寫實油畫創作中的元老級藝術家靳尚誼和羅中立，兩人各為南北寫實油畫執牛耳者。靳尚誼的大陸成交量占據全球三大地區的89.3%，成交額占據99.2%的市場份額，基本上是對大陸藏家的高度認可;而西南地區的羅中立，大陸地區的成交量占全球三大地區總量的83.3%，成交額占比達84.1%。

寫實藝術在中國大陸地區有著深厚、廣泛的基礎，相比于具有開放性闡釋的抽象作品而言，具象的寫實藝術更易為人們從審美上認可和接受。而兩者深厚的寫實功力和創造性在20世紀80年代便得到廣泛認可，其經典代表作載入史冊，為中國現當代藝術史留下了一筆濃墨重彩。藏家的資本流向知名度高的大家，無論是投資還是收藏，無疑是一支穩定的藍籌股。而備受西方藏家青睞的還有藝術家王懷慶、劉煒和劉野。經過早期的寫實創作，王懷慶逐漸探索出新的藝術語言，將中國傳統家具系列或建筑以西方構成的方式展現出來，具有形式構成的獨特審美;1989年畢業于中央美院的劉煒，則逐漸脫離了學院派的寫實主義道路，敏感于當時社會現實氣氛，開始以玩世戲謔的態度觀察現實并創作了《革命家庭》系列，消解了藝術的莊嚴高尚，當時與方力鈞被評論家栗憲庭評為“玩世現實主義”的代表人物。而意大利評論家弗蘭和奧利的介入，促使劉煒作品走向威尼斯雙年展，向西方展現了中國當代前衛藝術，獲得西方藏家的初步關注。在之后的公開拍場上，劉煒的作品也得到了部分中國藏家的認可。

反觀劉野的作品，人物的卡通化回應著劉野自身的成長經驗和印記，蒙特里安的影子時時出現在作品中，顯示出劉野對于其簡潔構圖的偏好。在明亮的色彩中勾勒卡通人物的哀愁是劉野區別于其他童話作品的特點，這一點不僅受到海外藏家的注意，也吸引著中國藏家對于兒童時光的追憶，對于民國時代的懷舊情愫。張曉剛與劉小東這兩位藝術家的市場分布，大陸與亞太其他地區的成交量和成交額勢均力敵、平分秋色。張曉剛近年來上拍的作品集中在《遺夢》系列和《大家庭》系列，這兩大系列展示了其藝術發展的主要階段。他在《遺夢》系列中探討了人的生死、痛苦與歡樂的人生體驗;在《大家庭》系列中，則記錄了特殊年代的中國照相式“全家福”肖像。張曉剛曾經對此解釋遣“我逐步認識到，在那些標準化的‘全家福’中，打動我的除了那些歷史背景之外，正是那種模式化的‘修飾感’，其中包含著中國俗文化長期以來所特有的審美意識。”這種修飾感成為獨特的中國肖像印記，使張曉剛的作品介乎于超現實主義和形而上的結合之中，因而從接受心理上而言，東西方的元素觸動著東西方的藏家，激起購藏欲。

作為新寫實主義代表的劉小東，將目光投向日常生活場景中，畫面具有時代氣息，將人們真實的生活狀態和精神面貌在畫布上呈現，甚至是某些程度的丑化，這或許源于畫家弗洛依德的影響。這種此在性的寫實風格獲得了東西方收藏界一致的認可，劉小東持續的創造力和對時代的敏銳嗅覺，讓東西方的藏家都看到了強勁的未來潛力。

除了前十藝術家的成交量與成交額占比的不同，源于藝術家的藝術風格受到哪些地區藏家的青睞？不容忽視的是這些位于前十的藝術家的成交作品的平均單價均在200萬元以上，即使最低的羅中立的拍品單價，也達到了208.5萬元。高的更不必說，王懷慶的平均單價拍品達到了944.1萬元，其次為靳尚誼和曾梵志，分別達到814.0萬元、726.6萬元。進入成交額前十的藝術家的平均成交單價遠遠高于全球中國文物藝術品中當代藝術的平均單價96.9萬元，這也決定了其名列前茅的位置。

而細察近5年當代前十藝術家的成交作品的價格區間分布，我們不難發現，高端拍品決定了其總成交額的多寡。位居首位的曾梵志，過千萬元的作品達到28件，成交額占比20.6%，可以證明其市場的堅挺和硬朗;而上拍數量較少的王懷慶，過千萬元的作品有5件，成交額占比達到26.3%，比曾梵志尚高一籌，進入前十毫無壓力。當然，如果中低端拍品的量可以取勝的話，依然可以挺進前十。比如寫實派大佬羅中立，百萬元以下的作品占比51.7%;中青年藝術家劉野，則以52.1%的占比躋身前十，可以說是量大質優亦是入前十的必備條件。

市場永遠不缺乏資金，缺乏的是杰作。我們從前十藝術家近5年來最高價格的拍品明細表可以清晰地看出這一點，拍出高價的無疑是該藝術家的成熟經典之作，代表著藝術家的最高藝術成就。

這些經典作品除了具有風格典型的特點之外，還參加過多次展覽，多次出版著錄，有些作品是經過老牌拍賣行幾次拍賣流轉，而且大多有過重要評論家給予藝術史上的肯定。這些因素無疑也決定了其不菲的價值。例如周春芽近5年來拍的最高的單件拍品《中國風景》，就具備了以上這些因素。1993年，周春芽創作了5幅《中國風景》，這是“石頭系列”的重要代表，曾展出于1994年中國經驗展，周春芽曾對作品做出這樣的評定：“我非常珍惜這一批‘山石’作品，在一定意義上，它是我繪畫藝術在形態提煉和文化命題兩方面的第一個標程。而《中國風景》是這個時期山石作品中的關鍵節點，對以后的山石系列創作起著重要的影響作用。”藝術家本人對作品的在藝術創作歷程中所起到的承前啟后的作品給予了肯定，無疑也加重了作品的砝碼。

羅中立的《春蠶》（又名《母親》），其實，類似題材和同名作品創作了3幅。作為羅中立立足美術史的經典作品《父親》的姊妹篇《母親》，其收藏價值不言而喻。《父親》不僅被中國美術館作為典藏，而且被藝術評論家多處公開發表討論其美學和歷史的價值，那么，《母親》在藝術價值和地位上也達到了美術館級別的高度。

與《父親》的面部顯現不同，《春蠶》將焦點聚焦于勞作的母親的滿頭銀發，她低著頭伺弄著生活的來源蠶寶寶，黧黑的布滿皺紋的手與晶瑩剔透的春蠶形成了鮮明的對比，給人視覺上的強烈沖擊。

因而，能對抗時間的只有精品。市場是殘酷的，淘洗之后，能留下的，便是藝術史中的經典。