淺談徐匡版畫作品中人文思想的表現

（四川師范大學美術學院 610100）

徐匡出生于1938年，早年在上海陶行知藝術學校與中央美院附中讀書，畢業后被分配到四川美協工作，在從藝六十多年中，創作了大量的版畫作品，其內容與題材多來源于生活，早期創作以藏族彝族等少數民族題材為主，反映人民的生活，表現民風民俗，自然風光，生產活動，宗教儀式等多方面均有涉獵。

一、關于作品《待渡》

徐匡在1959年曾以作品《待渡》參加“萊比錫世界版畫比賽會”，作品的入選無疑給了正值青年時期的徐匡莫大的鼓舞，可以說是徐匡的成名作。《待渡》（圖1）是一幅套色油印版畫，在波光粼粼的湖面上，四位青年以不同的姿態靜靠在小船上，左邊的紅衣男青年回頭眺望，似乎在等待開船的時機，中間的女青年要么看書，要么挽手低頭沉思，似乎在思考他們坐船的終點，也可以說是當時青年們人生的出路。船要開了，開去何方，航路中定會有艱險與曲折的伴隨，作者拋給觀眾們無數個問題，引發大家的深深思考。在那個激情澎湃的時代，人們的命運隨著國家的急劇變化而面臨著不同的轉折。作為青年時期的徐匡，正是把這種“生命的不確定性”記錄在了作品上，大家意氣風發，帶著期待、惶恐甚至一絲迷茫上了小船，駛向彼岸。作品中角色們情感正好透露出那個時代的波瀾，記錄下一個時代的印記，讓讀者們回味無窮。青年是社會的生力軍，青年們的風華正茂與精氣神兒正是徐匡想要著重表現的。前進的路途遙遠且不確定，但我們終要以不忘初心的態度去面對人生道路的艱難困苦，就如同《待渡》中男青年那叉腰挺胸的模樣一樣動人。

圖1

二、關于作品《鄉村小學》

《鄉村小學》（圖2）是徐匡于1963年創作的一幅套色木刻版畫，這幅作品取材日常，作者用一個巧妙的視角把一個平常日子里農村小學上課的場景所交代出來。在構圖上徐匡采用了“滿構圖”的形式，整個畫面顯得圓潤飽滿且富有張力，畫面下方的斗笠與上方的草棚形成呼應。

圖2

作者對于畫面構圖的巧妙處理還在于作者大膽的舍棄了鄉村小學中的“教師”角色，把教師藏于白墻之后，反而去強調同學們上課環境的艱辛，這種以小見大的表現手法大膽肯定，以學生為主角的教學場景，簡陋的教室，瑯瑯的讀書聲與一個個求知眼神顯得真實自然。《鄉村小學》這幅作品，徐匡就把城鄉教學的差異性表現了出來，當時極具特色的“上學用品”斗笠和鐮刀放在了畫面中最顯眼的位置，陽光下的鮮花、木窗、板凳，一下把場景的距離拉回了農村，充分體現了鄉村小學特有的生活環境與教育方式。孩子們聚精會神的聽課畫面躍然于眼，這幅作品的表現方式質樸自然，主題明了，讓讀者感到親切而又熟悉。

三、關于作品《草地詩篇》

從20世紀70年代中期到80年代中期，是徐匡版畫創作的高峰期。在這個時間段里，大量的優秀作品如泉水般噴涌而出，例如《小騎手》《主人》《納木湖畔》等，《草地詩篇》也是其中的一幅。

《草地詩篇》這幅版畫描繪的是當年女青年上山下鄉工作的場景，在一片廣袤無垠的大草原上，身背長槍的女青年倚靠在馬背上寫詩，女青年的美麗陽光的形象卻深深地烙印在我們的腦海之中。畫面背后則是云彩漫天，遼闊的草地百花爭艷，昔日老紅軍走過的草地已是生機盎然。歌頌青春，記錄美好，女青年形象更多背負的是人民對美好生活的向往與祖國對于下一代人的期待。這幅作品作為版畫史上的經典之作，除開作品過人的思想性與技術性之外，很大程度上是緣于它能勾起一代人對知青生活的情感共鳴。優秀的藝術作品不矯揉造作，不無病呻吟，而是能夠給人以人文關懷與情感慰藉，《草地詩篇》便是。

圖3

四、把握作品中人文精神的現實意義

隨著當代藝術的沖擊，版畫作為一種傳統藝術門類也受著不同文化的影響。在網絡與科技發達的今天，藝術創作似乎是“技術化”越發嚴重。筆者認為，這種只顧技術化的炫技創作只會遠離大眾審美，拋離了人文精神的美術創作都是無水之源，正如畫壇前人李煥民所說，“藝術創作，思想是彈頭，構思與技巧是導彈”。好的作品，思想性是第一步。徐匡的作品思想深邃構思巧妙，刀法表現別具一格，具有濃厚的人文主義色彩。學習與研究徐匡的版畫作品中的人文精神，在物欲橫流的今天，對于塑造人們向“真善美”的藝術追求，對于作品態度的真誠表達，也對于藝術家對人性的美好關懷，都具有不可磨滅的現實意義。