《海市蜃樓》：情感包裹的懸疑燒腦片

張琦

以往我們談起西班牙電影，常常繞不過兩個人——路易斯·布努埃爾和佩德羅·阿爾莫多瓦，兩位大師盛名在外且風格鮮明，在過去很長一段時間里都是西班牙電影的代名詞。但就像有著強烈藝術電影傾向的法國影壇出現了一個呂克·貝松，嚴肅內斂的德國電影中跑出了一個湯姆·提克威，西班牙電影也在20世紀90年代后期出現了新氣象，那便是懸疑類型片成功突圍。

1997年，西班牙年輕導演亞力桑德羅·阿曼巴的懸疑片《睜開你的雙眼》大獲成功，之后該片被好萊塢翻拍為《香草天空》，阿曼巴也奔赴美國拍了妮可·基德曼主演的《小島驚魂》。此后的《孤堡驚情》《時空罪惡》《活埋》《黑暗面》《吾棲之膚》等口碑佳作進一步打響了西班牙懸疑電影的招牌。

中國鐵桿影迷們可能對前面這些精彩的西班牙懸疑片有所了解，但若談到普通觀眾對這一類型的認知，還要歸功于兩年前在國內上映的《看不見的客人》。

這部由西班牙新生代導演奧里奧爾·保羅執導的燒腦懸疑片雖然在晚于西班牙本土一年后才引進中國，卻憑借縝密的劇作、緊張的氛圍和讓人驚異的結尾反轉收獲一大批粉絲，影片內地票房1.72億元，豆瓣評分8.8，成為當年的一部“神作”。時隔兩年后的《海市蜃樓》是導演保羅再度嘗試懸疑+燒腦的新作，《海市蜃樓》講述的是女主角一家人在搬進新家后，意外發現能夠通過舊電視機和錄像帶與25年前死去的一個小男孩隔空對話，之后女主角成功拯救過去時空里的小男孩，但也引發了當下時空的錯亂，她必須拼盡全力找回自己、找回家人。借一場風暴、一臺電視機連接起兩個時空，并在此基礎上展開一系列蝴蝶效應式的時空錯亂與人性糾纏，繁雜的敘事線與精心布置的呼應性細節既帶來觀影的“障礙”，也帶來參與解謎的快感。

結合上文提到的幾部典型的西班牙懸疑片，保羅的這部《海市蜃樓》一方面延續了劇作技巧性，如高概念設定、相對封閉的人物空間、循環套層設計、結尾反轉，更對電視機、錄像帶這兩種“午夜兇鈴”元素進行了巧妙翻新運用;另一方面它又不至于在人性黑暗面上走向極端，而是更傾向于主流的關于愛（親情及愛情）的情感價值呈現。這一點，可以把保羅與跟他同齡的西班牙導演胡安·安東尼奧·巴亞納做比較。胡安的成名作《孤堡驚情》雖說是驚悚片，但影片并非單純的恐怖，內里的溫情與傷感才是最大魅力，胡安后來能接手好萊塢大制作《侏羅紀世界2》（融入了西班牙式的懸疑驚悚）便是一個證明。

歸屬于同一類型的《海市蜃樓》或許無法復制前作《看不見的客人》那樣的爆款效應，但就縝密的劇作編排、演員表演和懸念氛圍來說，仍是一部值得一看的水準之作，在敘事復雜程度上可見作者的野心。

保羅對燒腦敘事的執迷讓他在中國影迷心中成為這一類型的代表，而他也恰與《心迷宮》的導演忻鈺坤交好。《海市蜃樓》之后，他還會繼續在這條路上走下去，計劃中的項目就有兩個，并且不排除走出西班牙進行跨國制作的可能。個人標簽鮮明的保羅未來很有可能像他的同胞胡安、佐米·希爾拉（《鯊灘》）一樣進軍好萊塢，那時我們當然不希望看到他被好萊塢式制片禁錮，而是希望看到這位明星導演的電影之路有更多可能。