方向樂繪畫中的隱逸情懷

摘 要：中國畫的山水畫講究氣韻，林泉溝壑中可游可居，人物畫中的氣韻所表現(xiàn)的是人物體現(xiàn)出來的精神狀態(tài)和畫家的寄托，文章通過對方向樂先生筆下的老者或者羅漢形象的描述，解讀畫家的隱逸情懷和對山水林泉的向往，以及畫家自身不斷修行，感悟，精進的生活狀態(tài)。

關(guān)鍵詞：方向樂；中國畫；情懷

“老師”一詞，當下我無以名狀。幾年前我去了北京師范大學(xué)，一塊黑色大理石碑上鐫刻著啟功先生親手書寫的校訓(xùn) “學(xué)為人師，行為世范”。頓時感覺到老師這一職業(yè)的嚴肅和神圣。所幸我有過這樣的一位老師可以與此匹配。回憶起十年前，陰山腳下的一座歷史悠久的小縣城中，一個至今仍在的一所民辦中學(xué)內(nèi)，一間不足20平米的辦公室兼教室里面，一位須髯濃密的年輕先生手中捧著一把形狀精小雅致的紫砂壺，一張鋪著白色毛氈的大臺桌上放滿了經(jīng)書畫卷，筆山上隔著一支剛添好的毛筆。窗邊立著一個小黑板上，老師每天會抄錄幾段詩書畫相關(guān)的深奧的經(jīng)典章句，給幾個懵懂無知的少年講解。

我與方向樂先生十年故交。初次見先生，是在他國美畢業(yè)后回到內(nèi)蒙古最失意的時候，只見隸書八字濃眉兩抹，臉頰消瘦白皙，一撮濃密的胡須濃黑中摻雜紅黃，根根精神振奮---這讓我想起梵高。一件黑色水桶寬松麻衣，腳踏一雙皮質(zhì)斑駁的大頭皮鞋顯然很有歷史了。下顎微抬的一直走過很大一塊操場，幾日后才知他就是我的美術(shù)啟蒙老師方向樂。

中國畫有其玄妙之處。縱觀世界古今，架上繪畫的表現(xiàn)方式和地域特色的形式有很多。無論西方的油畫，日本的浮世繪，就繪畫的表達意境而言和審美格調(diào)來說，無疑國畫是最為切中要害的一種表達方式了。繪畫說到底是一種茶余飯后之事，是表情達意的一種方式，是人類精神意志發(fā)展到高級階段的一種表現(xiàn)方式。故而表達起來就不應(yīng)該像取物言事一樣直截了當。與硬性的油畫不同，首先從材料技術(shù)層面來講，國畫用軟筆在輕薄柔軟的宣紙或絹布上，描繪山川樹石、花鳥祥瑞，或皴擦點染，或水墨氤氳來表達意境。其次，主題表達的含蓄性是國畫這種載體的一大特點。自宋元以降，文人畫的興起和發(fā)展，在表達文人心性的功能化中使其穩(wěn)居傳統(tǒng)繪畫榜首。流傳下來的主流畫家多是在朝任職的士大夫且多仕途不順。懷才不遇或理想抱負不得實現(xiàn)的心境，只有在繪畫中才可酣暢淋漓的表達，但這種表達當然也不會如罵娘一般的酣暢淋漓大快人心，否則也會背負不可名狀的罪名。宋東坡先生向往“采菊東籬下，悠然見南山的”田園生活，元趙孟頫以畫良駒自比等等皆是力證。所以“隱逸”情懷逐漸成為文人畫的表達符號。

《抱琴不鼓獨靜臥》（138*69.5cm設(shè)色紙本，2014年）這幅作品是方向樂近期做所。畫面中一棵參天古木枝丫橫生，樹葉星星點點濃淡相宜，樹下一老者坐臥在蒲團氈墊上，衣帶松散不拘半依半就擁靠古琴，面容安詳?shù)你紤行№佳鄹咛舸蠖辜纾歉吖胖俊＠险擢氉噪[居山中，終日獨坐樹下?lián)崆佟＿h離塵世喧囂寄情山水，心中自然恬淡清凈。中華文化尚古，隱士情懷備受文人畫推崇。畫家直抒胸臆將自我的隱逸情懷含蓄委婉的表達出來，透漏出朦朧的道家無為清凈思想和返璞歸真的心靈寄托。高士隱逸山中與山水樹石為伴，撫琴抒發(fā)心性，清凈修行，可為何現(xiàn)在去抱琴不鼓獨自靜臥呢？也許是撫琴時間長了神思困倦小憩一會，亦或是覺得知音難覓。縱然一首高山流水，子期不在，這琴聲再好，卻無人欣賞。豫讓言“士為知己者死，女為悅己者容”，無論是紅顏還是藍顏，人生得一知己足矣。正如孟浩然感嘆，“欲取鳴琴彈，恨無知音賞”，詩人賈島卻是“兩句三年得，一吟雙淚流，知音如不賞，歸臥故山丘”的辛酸。

作品《靜觀》（138*69.5cm設(shè)色紙本，2014年），畫面簡潔明快。畫面左邊是一棵芭蕉葉片碩大橫生出來，樹下立一方太湖石，細瘦通透變化豐富，高低錯落有致渾然天成。石旁一個紅衣羅漢，眉弓突起，須發(fā)濃密，耳大垂肩。紅袍加身，坦胸露乳跏趺而坐，眉宇緊縮的若有所想，凝神靜氣低眉沉思。眼睛半開半合，似乎是在看什么，可目視前方卻空無一物，那么《靜觀》什么呢？畫面中充斥著濃濃的禪意，此種靜觀，肉眼不可見，是用心在看，明心見性。“靜觀”乃是行者阿耨菩提之境，即非此境，趨向阿耨菩提之道中的“見性”之境。臺灣云海繼夢法師說：“靜觀者，靜乃息心靜慮之靜也，止住妄想、不起作用之謂靜也。觀者，乃深入洞見之謂也。在無妄境之中，所云之洞觀也。此中之觀，可以緣境界之如實經(jīng)驗之觀，亦可以不緣六塵之境，但于息心靜慮之中，觀乃緣于自身之慧力，依于性德之所引而起「性起」之觀境。”靜觀是佛陀在二千五百多年前所介紹的內(nèi)觀禪修的一種方式，即是正念或觀照，是無判斷的觀察，是不偏不倚的密切注意，是當下的覺和。

方向樂不僅在在反觀內(nèi)心，也去觀察世間眾生百態(tài)。生活中是個極有意思的人，一次在千佛洞看見一只小貓伏在案上，蜷身小憩，似睡非睡的像在禪修，好像在洞里時間長了，貓也有了佛性。于是當即做一張小景記錄。在河邊見一只白鵝立在石上，全神貫注的注視著水中的動靜，神態(tài)可掬，畫下來。生活中平常的事務(wù)在他筆下總能生動而有情趣起來，這只白鵝眼神專注的盯著河水中的動靜，似乎早就準備好迎接一場戰(zhàn)斗，能想象得到，一條魚穿出水面那一瞬間，白鵝肯定即刻飛騰起來。生活中的他是一個崇經(jīng)踐行，有情有義，飲酒享肉的真實的人，作出的藝術(shù)作品也就自然能引起很我很多情感的共鳴。

方向樂先生工詩書，善畫能治印。較幾年前，現(xiàn)在的畫面愈加趨于緊致也趨于精致，和從前的粗放的線條來比畫面更加生動，更加符合現(xiàn)在主體的表達。以下的形象無論是羅漢，耕讀，蔬果，都是在表達心境，書寫心靈，心性。羅漢和耕讀傳達給我們是一己之思的小我情懷，是八大的冷眼看世界，是石壺的率真無世故。《眾生相》是系列作品，用幾十幅不同職業(yè)不同身份的人物頭像來描寫社會表情，有的衣衫襤褸，蓬頭垢面，有的英姿颯爽。這些藝術(shù)形象是當下的眾生的關(guān)照，世間的百態(tài)，是他生活的情懷，一道道世間和時間的痕跡，得與失的無奈權(quán)衡，虛與實的不公比對，盡顯其中。他筆下的形象是畫家內(nèi)心中抽象和歸納的符號，不經(jīng)會想，我們又是其中的哪一個呢？他沒有描繪宏偉壯麗，卻將細微刻畫的如此酣暢淋漓。關(guān)照世間眾生，關(guān)照當下，這是一種人生的經(jīng)歷和歷練，一種人生的階段和境界，一種衣帶漸寬的不悔，一種暮然回首的積淀。這是一種追求真正內(nèi)心得道的沉迷的享受。

一個畫家之所以是畫家，不是因為他會畫，而是因為他懂畫。會畫終究匠氣。懂畫，方顯端倪。“讀書是大事，寫字，畫畫皆馀技也”。縱觀古今，繪事大家都是博學(xué)多識，大多精通哲學(xué)，文學(xué)，甚至天文，地理，社稷。他們代表著思想界金字塔頂端的人群，對世界和人生的看法深邃而有見地。方向樂憑借淵博的學(xué)識才能作出有深度的東西，這一點是去偽存真之后的硬指標，決定一個畫家能走多遠，尤其對中國傳統(tǒng)的國畫來說更是如此。方向樂先生積淀了深厚的中國傳統(tǒng)文化，飽覽經(jīng)史，學(xué)富五車，卻仍虛懷若谷，戒驕戒躁。最為可貴之處是能從傳統(tǒng)中冷靜的跳出來找到一種合適的表現(xiàn)手法，才使他筆下的形象深刻有內(nèi)涵，夸張卻不失真。

作者簡介

慈玥劍（1985-），內(nèi)蒙古巴彥淖爾人，蒙古族，蘇州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院在職碩士研究生，陶瓷設(shè)計方向，導(dǎo)師陳正俊。蘇州唐印藝術(shù)品牌創(chuàng)始人。蘇州市工藝美術(shù)協(xié)會會員，蘇州市陶瓷協(xié)會會員。著有代藝術(shù)家叢書分冊《馬六明：未分化的身體》四川美術(shù)出版社，文章收錄于《藝術(shù)的歷史與修正》，《域外藝履》中國美術(shù)學(xué)院出版社。