當下繪畫作品在影視藝術中的發展

摘 要：在當下影視作品，尤其是古裝劇中經常要涉及到原創繪畫作品的使用。于是催生出影視制作團隊向職業藝術家定制作品或使用傳統繪畫作品的現象。本文將通過對傳統繪畫作品這一元素在影視作品中的價值分析與研究，通過對畫家張漁的創作思路以及繪畫作品來作為個案參考，進一步探討傳統藝術與影視作品的關系及其價值，解析當代我國影視劇中的繪畫作品的聯系與發展問題。

關鍵詞：影視；原創繪畫；傳統繪畫；張漁

1 當下繪畫作品在影視藝術中的發展現狀

1.1 當下影視藝術的發展現狀

在當下影視藝術發展至今天，其影視表達具有比抽象文字與美術表達更強的現實性與沖擊力，其美學空間也是最為豐富的。影視作品的拍攝技法汲取了繪畫作品中的許多元素與方法，如：構圖、光影、色彩、線條的運用與處理。隨著電影藝術的發展，今天將繪畫元素直接引入電影情節與畫面之中的表現方式，在很大程度上增加了影視作品的審美性與趣味性。而在已知的國內外將繪畫元素直接融于作品之中的影視作品，無論是對于傳統繪畫構圖或配色的借鑒，又或直接將繪畫作品這一畫面加入于影視作品之中的方式，以及用紀錄片的方式去展現一個藝術家的生平等等，這種合作的趨勢不僅豐富了電影藝術的表現方式，也進一步滿足了人們日益增長的對精神與審美的需求，并打開了繪畫藝術發展的新形式。

1.2 當下繪畫作品在影視藝術中面臨問題

由于美術獨特的審美性，與其專業性，用來作為影片畫面的繪畫作品不是任何人都可以完成的，需要在美術上有極高造型能力、色彩能力、構圖能力以及其自身獨特藝術造詣的藝術家才能勝任這一工作。中國傳統水墨元素最早出現在中國動畫影視作品中，極具民族特色與韻味的水墨動畫植根于水墨畫的同時，也將水墨畫所具有的獨特的審美文化與意境表現了出來。美術電影的黃金時代已經過去了，如今面對美術電影的空缺很少有人去挑戰，去拍攝一部完整的從頭到尾都是繪畫作品的影片了，尤其是水墨畫。

2017年國產動畫短片《美麗的森林》在國外角逐奧斯卡獎項，盡管無一人不被影片中的畫面所吸引，但這是一部影片，影片中所包含的元素不僅僅是畫面，情節與配音也都同樣重要，在《美麗的森林》一片中，畫面的每一幀都是來自于其制作方工作室以宋代工筆花鳥為原本的創作作品，這些作品在他們的手中，由靜態到動態，而其中的過程是是可以看到一萬多張的成品稿出現，盡管情節過于簡單，作者試圖告訴觀眾應該保護大自然，保護小動物，但由于繪畫成本的限制，情節只能簡單，不能曲折。

在國外，攝影術的產生是西方繪畫演化的一種必然結果，在西方繪畫中自覺與不自覺地利用圖像進行創作，拓寬了題材、豐富了技法，也直接影響了美學的觀念，在時代的催生下，繪畫與“影像”的結合必然符合了人們與社會需要的藝術。?當下影視作品中大多數方式是通過藝術家作品去構建藝術家生前時的場景。如電影《摯愛梵高》通過連接梵高的眾多畫作，重現了梵高生前的故事，這部影片將梵高和梵高的作品再一次傳播開來。俄羅斯電影《夏加爾與馬列維奇》則是通過演員的演繹再加上影片中穿插的夏加爾與馬列維奇的繪畫作品，以民謠和神話的風格來重現馬克·夏加爾之謎。

2 張漁的繪畫作品在影視劇中的應用

2.1 張漁的繪畫作品風格

張漁畢業于北京電影學院動畫專業，當代水墨畫家，雖然是一位年輕的女畫家，但已有許多作品與成就。在當下商業片與美術作品結合方面做的較好的并且效果達到最好狀態的畫家是張漁，可能有些人還并未聽到過這個名字。《西游伏魔篇》、《畫壁》、《九層妖塔》、《四大名捕》、《奇門遁甲》、《女兒國》、《海上牧云記》等影視作品中或是海報或是片頭中，都出現了張漁的作品。

張漁的繪畫風格以水墨畫為主，其作品空靈通透不失童真野趣，宛如水墨畫中的一股清流。可以從作品上看出張漁的風格多變，她的作品不僅可以氣勢磅礴，也可以妖嬈靈動。既能夠做到精美細致，也能刪繁就簡，極致洗練。既有復雜絢麗的壁畫巖彩畫之風，卻又可以揮灑寫意之中的爛漫。這也致使張漁畫的題材即便多是仙、佛、妖、魔、鬼、怪，但給人的印象卻是不仙不佛不妖魔，反而是靈氣逼人。

2.2 張漁的繪畫作品在影視劇中的應用

張漁作品的獨特之性恰好與最近幾年火起來的鬼怪神魔題材的影視作品相吻合，在影片《大護法》，其海報設計中延續一貫的濃墨重彩的繪畫風格，將影片內的主角也就是身為太子的大護法的紅胖子作為主體物。哪怕是不懂構圖的觀眾看到這樣的擺放位置也會明白畫面中的紅胖子在影片中的重要性了。

當下很多國內外的電影海報運用絢麗的色彩在傳達信息的同時還能給觀者以美的享受，更重要的是，每種色彩都有著自己的象征意義和隱喻性，能表達出語言無法準確詮釋的“言外之意”。?這是張漁對于原著影片的尊重與理解，再加上獨特的繪畫風格和藝術處理方式，就產生了這樣看似炫麗抓人眼球，細看而又飽含細節經得起推敲的定制商稿。這樣的作品已經不僅僅只是滿足于審美需求了，影片所要表達的，含有的精神氣，也都在那畫里了。

對于尚未上映的影片，現在只能去看一遍原著或者通過從張漁的描繪之中去推測人物背后行走江湖的故事。想必張漁是看了原著的，才能夠畫出如此貼合影片情節的形象來，將眾多文字描述背后抽象不可知的形象真切的落在紙上，將人物的主角光環推到眾人面前，然后大放異彩。《有匪》目前看來是一部跨界合作的影片，由小說轉變到影片，從平淡的文字轉換成精彩的畫面和具體的聲音。相信這部片子也會和張漁在畫面處理上有眾多微妙的細節聯系。張漁這種通過將影片內容與元素提煉在一張手繪海報中的結合方式，是目前國內較為常見的繪畫作品與影視作品結合的一種方式。

無論是海報還是其他繪畫形式的再次運用，這些都是比較常見的結合方式，其實方式可以是多樣化的，重要的是如何建立繪畫與影片之間的聯系，重要的是在影片中既不違和而又在恰當的時候出現，并結合影片的情節發展。這也是當下繪畫作品發展與時代結合，與影視藝術結合的關鍵之處。

3 結語

當下是文化與藝術大發展的時期，盡管這個時代有多數看重利益的人，但我們不可以只顧利益而忽略掉最真實的自己的感受和他人的感知能力。繪畫的出現也是源于人類自身各種各樣的需求，發展至今，不應因利益而被忘卻人類最真實的感受和最純粹的需求。形式可以是多樣的，造型不嚴謹也不重要，重要的是源于自己最真切和純粹的需求與表達。

參考文獻

[1]潘望森.水墨繪畫元素在影視作品中的運用[J].安徽文學（下月），2014（10）：110-111.

[2]劉燕.簡析東西方“影像繪畫”[D].曲阜師范大學，2011.

[3]王曦.電影海報的色彩象征性研究[D].北京理工大學，2015.

作者簡介

王領航（1996-），男，漢族，河南許昌，研究生在讀，湖北大學，研究方向：美術學國畫。