似與不似

摘 要：中國的繪畫藝術一直不同于西方，有其獨特的哲學體系。齊白石從民間走來，不斷探索，推陳出新，不懈追求自然中的美好的事物，他進行了“衰年變法”創造了“紅花墨葉派”，找到了“似”與“不似”之間的那個不偏不倚的節點，成就了其“作畫妙在似與不似之間”的獨特美學思想，成為了中國繪畫史上一塊不可或缺的基石，一豐熠熠生輝的里程碑。

關鍵詞：齊白石；似與不似；形；神

基金項目：本文系2018年信陽學院校級科研基金資助項目（項目編號：2018-DXS-119）的研究成果。

1 中國畫的意象造型手法

隨著時代的發展，越來越多的畫家、美術作品的接受者對美術作品的欣賞，從注重描繪客觀事物的真實感受，轉向到注重表達藝術家的主觀思想和藝術志趣，這是繪畫審美情趣、繪畫理論的發展，以及中國畫意象造型手法的日益明顯的趨勢之一。對于中國畫的形神問題，歷代大師都眾說紛紜，各持己見，頗有爭論。直到現代研究者也為此言無不盡，百家爭鳴，良莠不齊。

現代中國畫大師齊白石老先生也論述了他對畫的形神關系的二元結構的理解，他說“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”這段話經常作為中國畫的形神關系名言被美術學習者所周知，并加以稱贊，并以此為根據分析評價其他國畫作品的形神水平。

在齊白石繪畫美學理論中“似與不似”是作為代表其藝術形神觀的審美命題浮現的。白石老人在50歲時就表明對“古人作畫，不似之似，天趣自然”的境界的傾心。多年后又表露出“作畫要神形兼備。不能畫的太像，太像則匠氣；不能畫的不像，不像則妄。”、“太似為媚俗，不似為欺世”所謂“媚俗”便是犯了繪畫的大忌，也就是“匠氣”重。這“匠氣”在白石老人眼中就是缺乏了“外師造化，中得心源”的主觀意趣，結果“空言六法”、“氣韻生動”而忘了“應物象形”，導致連繪畫最起碼的要求也未達到。繪畫主體一旦失去了作畫的創造能動性，陷入對觀實物象的照相式摹寫，“過于形似”卻失去神似，墮入媚俗之道[1]。摒棄“媚俗”“匠氣”，但從不放棄“寫形”又到超越“寫形”達到獨辟蹊徑的境界，這是齊白石所追從的藝術審美理想，也是他孜孜不倦的創作美學追求。

2 齊白石“作畫妙在似與不似之間”的美學思想解讀

2.1 美學理論分析

齊白石有關造型的聞名畫語“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”，它既是白石老人的造型觀，也是白石老人在整體的藝術風格上，以“不似之似”做到不拘泥于客觀事物形象，表達對客觀事物的內在本質的審美意趣。藝術大師齊白石從湖南湘潭走來，從花鳥中走來，從山水中走來，從民間走來，帶著一顆熱愛自然的赤誠之心，勇于探索，不斷追求，把我們所漠視的那些自然界中可愛的客觀事物展示在我們面前。他的畫以文人畫為基礎，推陳出新，雅俗結合，為傳統的中國花鳥畫注入新思路，生機勃勃，鮮活可愛。他將自己對大自然的真摯謳歌納入到墨硯之中，進行了“衰年變法”，創造了“紅花墨葉派”，為解決“媚俗”與“欺世”的問題提供了新思路，“似與不似之間”是既不流于“媚俗”，也不墮入“欺世”的中間選擇。“似與不似之間”的造型妙趣，和齊白石的“平正見齊”的觀點一樣，是這位既能極工，又能極簡，分別地在兩個極端上有所創造，而最終又不肯拘泥于任何一個極端的藝術家所選擇的造型尺度和審美的中界點[2]。

2.2 繪畫實踐探析

齊白石出身貧窮，做過農活，學過雕花木匠，從民間繪畫入手，臨摹《芥子園畫譜》并以此作為雕花的新花樣。他學習書法詩文，游覽山川，五出五歸，最終成了集詩、書、畫、印一身的全人。在他筆下，尋常花鳥蟲魚、山水、人物無一不新，為現代中國畫創造了獨具一格的清新質樸的藝術世界。齊白石以中國特有的筆墨意趣傳達出了中國畫的現代藝術精神，畫面效果簡潔明快，觸動人心，向人們傳達了他對生活的向往。他的山水畫清新脫俗，表達了他對藝術殿堂的敬仰和向往，生動的傳達了他對自然生活的崇高敬意；他的人物畫善于傳情達意，酣暢淋漓的再現了市井生活；他的書法渾厚健勁，簡約大方完美的融合于他的畫作之中。

白石老人以極強的張力和色彩表現力把“黑”作為主要色彩和其他色彩相碰撞，讓畫面呈現出高度二元結構的融合。白石老人保留了以墨色為主的畫面特色，而對鳥蟲、花朵、果蔬加以鮮艷明亮的色彩，將文人畫的寫意花鳥與傳統的民間美術結合，構成了一個嶄新的藝術綜合體。齊白石作品《荷花鴛鴦圖》中兩朵怒放的深紅的色荷花，荷葉水墨淋漓，鴛鴦色彩斑斕，鮮艷的色彩和淡雅的墨色相融合，以艷襯雅，可謂是一副雅俗共賞的佳作。《好樣》中大筆揮灑的墨葉，黃色的葫蘆，紅色的瓢蟲，這一些都是典型的白石老人的畫面色彩構成。這種構成是白石老人對鄉間生活的固有色的提煉，是一種濃烈的思鄉之情的真情流露。

2.3 美學理論和繪畫實踐的統一

“作畫妙在似與不似之間”這句話不僅僅只是停留在白石老人的信條、思想、理念之中，更是有機的結合在他的畫作之中，筆墨意趣之中，并且身體力行，畢生不倦的去踐行這一箴言。

白石老人對蝦有著與生俱來的親切感，與它們交流，透明、游走、跳躍、生動活潑，洋溢著白石老人對生活的熱愛，對生命力的追求。白石老人畫蝦經歷了幾次變化，大家熟知的一般是最終定型下來的表現手法，是經過藝術家的主觀意識、主觀情感的藝術加工使其成為一種獨特的藝術語言得以呈現的。白石老人早期畫蝦著意于蝦的外形和姿態的表現，頗有幾分形似，但是經過白石老人在家中院池里養了蝦，觀察蝦的形態，在水中游走的姿態，被白石老人撥弄后跳躍起來的動態，他經過一番艱苦的冥想與歷練，最終對蝦的形象進行了大改造。他筆下的蝦形神具備，巧妙地利用了淡墨表現蝦身體通明的質感，用濃墨破淡墨的方法描繪蝦的結構，表現了蝦的重量和蝦頭前端的堅硬，再加上富有健勁的筆法描繪蝦須和臂鉗，蝦的眼睛改小圓點為兩橫筆，使單純的墨色里夾雜著豐富的技巧，蝦腿也從最初的8條減到6條，最終又精簡成5條。白石老人讓一只簡單的蝦成了有生命、有情感的人。最終以極簡、概括、唯美的筆墨恰到好處的表現出了蝦的特征，達到了“作畫妙在似與不似之間”的境界。白石老人筆下的蝦可謂是“前無古人，后無來者”，“白石山翁寫生十年，方得如生”。

《蛙聲十里出山泉》的創作中，牢牢的抓住了對象的特征，并且把它反應出來。畫面中的山川、河道、蝌蚪無不精妙絕倫、活靈活現。白石老人構思這幅畫作是經過了透徹的、周密的分析，所以對其所畫的對象就能夠信手拈來，充分地去感受和準確的去把握對象的本質及其特殊性，作畫的時候，把自己的主觀思想情感，遷移到表現的客觀對象中去，遷想妙得，妙筆生輝，才能夠把對象的形和神真實活潑地表現出來。《蛙聲十里出山泉》的畫面上，天和水的地方留有大塊空白，不著墨色，如此表現使得畫面效果由實見虛，孕育朦朧美，使畫面主體加倍突出，畫面空間富有層次感。畫面卻給人一種立體感和真實感。山巒由近及遠，河流由遠及近，仿佛蛙聲也從遠處傳來，讓人如身臨其境。由于齊白石對“時”、“空”領域的熟練掌握，才在畫面上表現那樣勝似閑庭信步[3]。

3 “妙在似與不似之間”的內在哲學

3.1 繪畫理論中的哲學

中國的繪畫藝術一直與西方不同，在西方繪畫向寫實不斷邁進之時，中國的繪畫藝術則走向了另一條道路。自南北朝三教合流以來，中國就形成了一套獨特的哲學體系。這種哲學是儒釋道三種教派在漫長的歷史中相互碰撞又逐漸融合而形成的，幾千年來一直流淌在我們整個華夏民族的血脈之中，主導著我們的思維模式、行為方式，以及中國人對于美的理解與追求。這也是中國繪畫不同于西方的重要原因。而這兩種藝術之所以不同的本質其實是因為東西方文明擁有著不同的哲學體系，又因為這不同的體系而產生了對美的不同的理解。

齊白石的繪畫理論充分體現了中國人對于美的特殊追求，我們能從他所說的“似與不似”之中體會到一種傳承于中國哲學的思辨。這里的“似”與“不似”有著狹義和廣義的理解。所謂狹義，我們可以把它理解為在繪畫中對“形”的處理。而就廣義來講，繪畫藝術本身其實就是一種內在精神的現實載體，它是我們可以將心中的“道”具象化的手段。而在中國哲學之中，所謂“道”本身的妙處就該在“似與不似之間”的。《道德經》說：“世人皆知美之為美，斯惡已；皆知善之為善，斯不善已。”又有《中庸》：“知者過之，愚者不及也。”

我們常說否極泰來，一件事物達到了極致便會轉化為它的反面。而齊白石想要告訴我們的就是去尋找那“似”與“不似”之間那個不偏不倚的節點，那才是真正的至妙至美。

3.2 “形”與“神” ，“似”與“不似”的辨證關系

蘇軾曾說過：“論畫以形似，見與兒童鄰”倪瓚也曾說：“逸筆草草，不求形似。”在中國長久的繪畫史中，寫實在很長一段時間里是不太被畫家所重視的。自宋后一直到清朝，西方繪畫涌入中國之前，在此期間畫家們都著力于作品高妙的精神，而忽略了“形”在繪畫中重要的地位。

其實在繪畫藝術里“形”與“神”是不可分割的。一幅作品有“形”而無“神”，會使之呆板空洞，毫無生氣。而如果一幅畫有“神”而無“形”，那畫作則如空中樓閣，無根之萍一般，不能立足。“神”是抽象的，要依靠具象的“形”才能夠充分地表現。二者互相依存，不可分割。

但是，“形”雖然重要，如何表現它卻需要我們把握其尺度。譬如齊白石的《我最知魚》這一作品中，畫面干凈簡單，寥寥幾筆，眾魚爭食的情形便已躍然紙上。魚的形象靈動非常，但又與現實生活中的魚完全不同。這里以現實生活中魚的形象為基，又將其高度概括，于畫中展現。在此“形”與“神”，“似”與“不似”之間的關系都予以了充分的體現。所以我們說藝術源于生活又高于生活，真正的藝術是我們看到世界，吞下世界，重塑世界，最后吐出世界的過程。“似”的是不可脫離的現實世界，“不似”的是藝術家自我的精神與靈魂。二者“同出而異名”，是一體的兩面，是辯證統一的關系。

4 齊白石及其繪畫理論對后世的影響

齊白石在中國繪畫界有著舉足輕重的地位，他的畫風雄健疏闊、曠朗鮮活，充滿了勃勃的生機和真摯的情懷。自西方藝術涌入中國，來自大洋彼岸的繪畫藝術便不斷沖擊著中國人的自信與審美。而齊白石卻如一個時代的燈塔一般，照亮了中國畫的一片山河。他讓我們看到了中國畫迥然于西方的岸然格局與哲思之美。

他是寫意畫的集大成者，將中國的美學發揮到了至臻境界。他讓中國繪畫走出了但求玄妙的怪圈，又糾正了在那個特定時代中人們崇西倒中的偏激思潮。讓我們看到了中國繪畫巨大的可能性，以及其中蘊含的豐富的哲理。“似與不似”是他對前人繪畫的總結，是對后來者提點，亦是他一生繪畫理論的凝練。是他為后來的畫家們提供了新的思路，為中國美學體系寫下的濃墨重彩的一筆。齊白石這個名字也永遠的成為了中國繪畫史上一塊不可或缺的基石，一豐熠熠生輝的里程碑。

參考文獻

[1]史洋人著，《齊白石的形神論》，美術與設計版，2003年

[2]李祥林人著，《齊白石》，中國人民大學出版社，2003年

[3]傅京生著，《中國花鳥畫學》，河南美術出版社，2005年

作者簡介

王金藝（1998-），漢族，女，湖北省，本科，信陽師范學院，研究方向：中國畫。