淺談中國古代佛像雕塑藝術的發展脈絡

陳戈陽

摘要：佛像雕塑藝術是我國雕塑史上最重要的一支主干，經歷了中國古代歷朝歷代的變遷和演化，見證著不同時代不同朝代的特質與觀念。佛像藝術的雕塑技術逐漸完美，但內在的宗教精神思想逐漸變弱，最終走向世俗化。

關鍵詞：佛像;雕塑;石窟造像;世俗化

中圖分類號：J315 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）06-0059-02

一、前言

宗教始終是中國一個比較深刻的文化論題，而佛教文化是中國宗教文化的一條主要脈絡，綿延至今，時弱時盛，不曾絕跡。佛教文化直接為中國的雕塑歷史提供了獨特的思路，也讓雕塑藝術在濃郁的宗教文化中繁衍生息，遺傳下了一筆筆寶貴的藝術財富。在佛教傳入中國之后，中國的雕塑藝術有了一個新的主題，佛像雕塑藝術滲入中國的文化體系，擴展了佛教文化的內涵，豐富了中國雕塑藝術的寶庫。

佛教雖源自印度，但佛像雕塑藝術在中國有著創造性地發展，有了不同的面貌和內涵。中國的佛像雕塑藝術在封建歷朝歷代中不斷演變和發展，與政治思想、宗教信仰息息相關，反映著時代變化和歷史軌跡。

二、秦漢時期——佛像雕塑的早期

秦漢時代，中國版圖整合一統，建立完整的國家，佛教文化得以傳播，佛像雕塑藝術得以發展。西漢時期，漢武帝派張騫出使西域，開通西域交通要路，印度的佛教隨著絲綢之路的開辟傳入中國，同時佛家具象化的佛像也成為中國信仰者的膜拜對象，佛像的原型主要來自釋迦摩尼的形象。

盡管佛教雕塑始于東漢時期，但此前中國已經有了成熟的雕塑技術和本土化的雕刻風格。這也是佛像在中國得以發展的必要前提。

東漢時期，人們知道有佛，對佛的形象的認識來自印度的手繪圖像。山東滕縣畫像石中出現的六牙白象，沂南畫像石中頂有項光，手施無畏印的佛像，均屬東漢佛教雕刻遺跡。這一時期人們對佛的形象的認知還是比較模糊的，因為缺乏完整或者清晰的圖樣，工匠無法塑造出真實的細節，佛像的藝術感有所欠缺，不過大多佛像還是具備了佛像高肉髻，唇髭、雙手重疊或手施無畏印、通肩大衣等基本特征。這些基本特征成為佛像區別于其他人物雕塑的基準，也成為后來佛像造像的定式。

三、魏晉南北朝時期一石窟造像的盛期

魏晉南北朝時期，封建國家政權分崩離析，地方軍閥割據，在這樣的混亂時代，儒家的正統思想顯得有些贏弱，而佛教思想使人民在苦難中獲得了精神慰藉。佛家的“現世因果，對于封建國家的安穩統治有著某種契合，因而佛教成為政治的附庸被廣而推之，也建造了大量佛寺和佛像。

魏晉時期是中國雕塑發展的關鍵期，雕塑藝術在這個時期迅速發展。考古發現了這個時期的大量的雕塑作品，包括泥塑、石造像，雕塑手法趨于成熟，注重細節刻畫，而雕塑作品與佛教有著淵源，因而雕像的內涵比較深刻，形象比較夸張，許多佛教宗教性作品源源不斷地出產，盡管宗教雕塑藝術的題材單一，但上乘佳作也為數不少。

從地域上來看，佛像藝術主要在北方繁衍，在這一時期佛教石窟藝術居于主體地位，成就最為突出。石窟內雕塑有不同質地形式的佛像，如石刻雕像、木刻雕像、泥塑、鑄銅等，政治的推動和人民的信仰使佛像雕塑成為當時中國雕塑的主體，這也能理解魏晉時期雕塑素材的單一化傾向。佛像雕塑逐漸融入了本土文化，形成了自己的藝術風格，如麥積山石窟第44窟西魏泥塑佛坐像面相雍容優美，凸顯儒雅氣質，而并非粗糲的塞北風格。這一時期開鑿出了像敦煌石窟、云岡石窟、龍門石窟、麥積山石窟這幾個著名的石窟。這些石窟被開鑿出來并非是靜態的，而是隨著朝代的更迭，不斷被補充、修復和完善，留下了時代的印痕，成為歷史見證的活化石。

南北朝后期，佛教空前發展，極為繁盛，從“南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中”這句詩中可見一斑。而這個時期是中國佛像制造的繁榮期，中國的雕刻藝術大量應用在佛教建筑和裝飾上，因此，佛教的塑像、石雕、石刻便成為這個時期主要雕塑的內容，一些能工巧匠能夠制造出千姿百態的佛像作品。而且中國古代的雕塑工匠將傳統手法融入外來風格，使中國的雕塑出現了嶄新的風格風貌，在藝術上更進一步。不過隨著佛教的盛大，影響到國家的統治，南北朝時期發動二次滅佛運動，直接導致興盛的佛教衰弱，佛像雕塑藝術也受到沖擊。

四、隋唐時期——佛像雕塑藝術的巔峰

隋唐時期是佛像制造的輝煌期，尤其是盛唐時期，唐朝的文化極具包容性和多樣性，盛唐在當時被譽為世界國際文化中心。在政治、經濟、文化的強盛背景下，唐朝的雕塑文化也空前展現出創造性和想象力，充滿著豐富的藝術表現力。佛教造像擺脫了傳統形式的束縛，向著個性化、理想化的新型模式發展，使得唐代的雕塑作品呈現出中國獨特風格的造像特色，顯示出嶄新的時代風貌。

佛教造像極具個性化和理想化，技術成熟。從唐代的審美觀念來看，唐代佛像體現了“以腴為美”，大多臉型飽滿，輪廓鮮明。唐朝改變北魏以男性為菩薩像的取向，變成了母性的菩薩像，而菩薩的原型多來自于當時的歌妓和宮內藝人。菩薩像大多彎眉細目，櫻桃小口，婀娜多姿，上身裸露，她們豐腴健美，充分體現了女性特有的美，卻也反映出了“男女平等”，“菩薩未來必然成佛”的觀念。整體上唐朝雕塑者并未羈絆在宗教化的形式中，而是根據“人本身”和直觀的審美創造出形態樣貌不一的佛像。從雕刻手法來看，唐代為了使雕像更為細膩和精準，雕塑刀具由直為圓，避免了刀鋒的過度破壞，使得佛像的神態更加生動鮮活，衣紋更加流動飄逸。

盛唐是唐代社會各種藝術最富有成就的時期，李唐統治者對佛教文化和佛像也極為重視，在武則天時期和唐玄宗時期成為了唐代佛像藝術發展的兩個黃金期，建造或增修敦煌莫高窟、奉先寺、龍門石窟、天龍山和乾陵諸石刻等不朽的杰作，成為了中國雕塑藝術發展歷史上的高峰。其中，唐代隨著絲綢之路的繁榮，敦煌莫高窟更為興盛，洞窟達千余，佛像由千百匠師精心雕刻，是唐朝雕塑繁榮最為集中的一個體現。龍門石窟在唐朝時期進行大規模開鑿，洞窟達數十處，工程浩大，其造像藝術在石窟藝術中獨樹一幟。佛的造像具有理想化的想象力，佛像表情性格栩栩如生，比如阿難安靜柔和的外貌、菩薩端莊而矜持的表情、天王的嚴肅和力士的剛強暴烈，表現出人的“喜怒哀樂”。奉先寺位于龍門石窟西山南部，在唐代被開造出來，是龍門石窟中規模最大、最具代表性的露天佛龕，佛像形態各異，刻畫入微，顯示了唐朝雕塑藝術的高超技藝，是雕塑史上的奇觀。

五、宋元時期一佛像雕塑藝術偏向世俗化

宋元時期的雕塑藝術相較于隋唐已有頹勢，封建的集權和政治的動蕩使得佛教藝術由外向偏向內斂。這一時期，雕塑比較注重寫實性，雕刻更為精細，但藝術性有所降低。相比之前的朝代，開鑿石窟的風氣已趨衰微，寺觀雕塑仍具一定規模，占主體地位。不過宗教藝術進一步世俗化，神佛塑像中的宗教神秘性漸弱，內在精神意義被削弱，佛像形象趨近于平凡世俗人物，寺廟中一些菩薩、羅漢、使者像幾乎是現實生活人物的寫照。

宋代國富民弱，宗教文化活動頻繁，出現了大量的寺觀雕塑。宋代寺觀雕塑中的佼佼者有蘇州保圣寺及山東長清靈巖寺羅漢。保圣寺是一座著名古剎，其中羅漢塑像最為珍貴，被列為文物保護重點對象，現存宋塑羅漢九尊，形貌各異，寫實中帶有適當夸張，衣紋如行云流水，與山水泉石浮塑和諧統一。靈巖寺位于山東濟南市西南泰山北麓長清縣，為國內著名古剎。千佛殿內最為出彩的是40尊彩塑羅漢，其中三十二座雕塑來自宋代。工匠突破傳統，不按既定模式造像，側重寫實，造像比例與真人一般高，具有濃郁的世俗氣息，而且每一座羅漢像造型具有差異性，反映出羅漢的性格和個性，給人“有血有肉”的觀感，而且從塑像的衣紋和身體構造可看到古人對人體結構的準確認知和把握，體現了宋塑高度的寫實水平。塑像基本參考于現實生活中的僧人形象，而非理想中的佛，因而佛像賦予了人的本性，體現了宗教雕塑的世俗化傾向。

元朝是游牧民族建立起來的，國家軍事實力強悍，征服著龐大的領土，同時也積極借助宗教的力量，因而在宋代衰弱的佛教在元朝復蘇起來。元代造像深受藏傳佛教影響，忽必烈登位后，即以喇嘛教為國教，從此藏傳佛教成為元朝的國教。杭州飛來峰佛盒石窟中的“梵式造像”，是我國元代造像的精粹所在。元代造像的主要特征是臉型豐滿圓潤，面向清秀靚麗，表情恬淡柔和，肉髻高聳，軀體健碩，肩寬，腰細，胸部豐滿。元代佛像的宗教化意義相對比較淡薄，從佛像本身來看，趨近“人性”，具有一定的真實化感官。

相較于漢唐時期的佛教的雕塑藝術，宋元時期的雕塑藝術在塑形和宗教功能上相對遜色，但在傾向于世俗化和紀實方面卻有獨到之處。

六、明清時期——石窟雕塑式微，寺廟造像世俗化

這一時期，從佛像雕塑題材上來看，石窟雕塑走向絕跡，而寺廟造像卻愈加興盛，且趨向世俗化、民間化，人民與佛教信仰的本源脫離，中國此時的佛像造型思想與佛家思想貌合神離。

明清時期佛教石窟造像驟減，寺廟比較興盛，佛像雕塑劇增。雕塑沿襲傳統定式，佛寺造像缺乏創造力和生命力，不過雕刻技藝成熟，出產不少珍品。明清佛教雕塑主要是泥胎彩塑，其中羅漢像和侍女像比較突出，形象世俗化，人物表現個性化。明代的注重寫實，佛像比例適度，人物刻畫比較真實。如山西平遙雙林寺，素有“古代雕塑博物館”之稱，最為特色的是羅漢殿的彩塑十八羅漢，栩栩如生，個個神采奕奕，個性明顯，塑造技法嫻熟，使塑像有了鮮活的生命力，堪稱“神品”。

七、結語

佛像雕塑藝術經過古代中國歷朝歷代的洗禮和演變，逐漸融入了中華藝術文明的體系中，展現出獨特的風格，盡管在中國古代政教關系復雜，但始終是我國藝術文明強有力的一條主脈搏。佛像雕塑藝術歷經千年，不僅見證了過去，而且還會走向未來。佛像雕塑藝術已成為世界歷史文化遺產，因此在新時代中我們既要保持其悠久的歷史性，不要讓國家的民族文化出現斷裂，同時也要讓佛教雕塑適應時代的發展，展現出新的魅力。