以原研哉作品為例試析通感修辭手法在平面設計中的運用

譚逸夫 胡睿

摘要：通感是文學藝術中一種常見的修辭手法，設計中也有近似的概念，原研哉稱之為“信息建筑的思維方式”。人有五感，這五種感覺沒有明顯的界限，而是作為整體構成了對我們對日常生活的記憶，從而在感官上產生共鳴，設計的通感也就隨之發揮作用了。本文擬從原研哉的設計作品入手進行分析，從具體實例中探究平面設計中藝術通感的視覺表現。進而更好的運用到設計實踐中，為豐富設計思維提供新的視角。

關鍵詞：藝術通感;原研哉;視覺表現

中圖分類號：J51 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）05-0149-02

一、緒論

從烽火狼煙到飛鴿傳書，再到當今數字媒體時代。時代與科學技術的不斷進步發展導致了信息傳播方式的更迭，人們對于平面設計所傳達的信息也提升到了新的高度。在這樣的背景下，怎樣才能更好地在信息傳播過程中給受眾以強烈的視覺沖擊和深刻的心靈震撼，是值得我們深入探討的課題。

通感又稱為“移覺”，它本是文學中的一種常見的修辭手法，指的是借聯想而引起的感覺挪移。錢鐘書先生在《通感》一文中提到：“在日常經驗里，視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各個官能的領域可以不分界限。顏色似乎會有溫度，聲音似乎會有形象，冷暖似乎會有重量，氣味似乎會有鋒芒”。又如蘇軾寫牡丹的名句：“一朵妖紅翠欲流”，就是利用了通感的概念，創造出了現實中不存在的既“紅”又“翠”的顏色，詩人的用意其實是借色彩的虛實搭配，表現自己的感受。“翠”在這里只有感情價值沒有“觀念價值”。現如今隨著各學科的發展和交融，“通感”這一概念不斷被引人到藝術學、美學等學科領域，尤其是在藝術領域的運用形成的“藝術通感值得我們的關注。

研究發現，人的五感之中，作為信息獲取主要渠道的視覺感受是最為敏銳的，其次是嗅覺、聽覺與味覺，排在最末的是觸覺，且人類的感官系統彼此之間也會互相作用，例如視覺對觸覺有影響，嗅覺對味覺也會產生影響，感官系統在交互作用之下，給人以全新的感受。當代，以原研哉為代表的日本設計師主張應通過由此及彼的手段與形式，充分調動受眾五感的互通，將平面設計從一成不變的表現方式中解放出來。讓人們獲得更為多樣的體驗。通過剖析原研哉的設計案例，可以解讀其優良設計背后的依據，為豐富設計思維提供新的思考方式及視角。

二、藝術通感的原理

（一）藝術通感的概念

藝術通感指的是設計者在從事藝術學科的創作過程中，運用各種手段，調動受眾的感官互通，從而達到觸類旁通的效果。

對于設計工作者來說，將藝術通感運用到創作中，能夠有效的喚醒受眾腦海中關于設計作品所表達出的類似影像的記憶，調動他們五感的相互交融，從而產生通感體驗。這樣一來，受眾在從設計作品中收獲審美體驗和情感上滿足的同時也對藝術作品產生了共鳴和深刻的印象。

從欣賞者角度來看，通過欣賞和感受藝術設計作品中的藝術語言、藝術符號及藝術元素，產生了通感感受，對所欣賞的設計作品有了更為深刻地理解與認識。在這樣的認知背景下有利于欣賞者更深入地了解設計者所要傳達的對于美的認識，以及該設計作品的核心和靈魂，并且在欣賞者與設計作品的對話、交流、溝通中使欣賞者參與到作品意蘊的創造中來，結合自身的感受對于設計作品產生新的藝術認識。

（二）藝術通感作品產生的原理

從主觀方面來說，設計作品之中通感感受的傳達，要充分考慮到受眾的文化層次、認知結構、心理定式等諸多因素的差異。所以基于這樣的影響與制約，就要求我們在設計與創作的過程中，注重對大眾體驗的把握與拿捏。

從客觀方面來說，若要喚起受眾群體的通感體驗，作品本身必須給他們似曾相識的感受。沃爾夫岡·柯勒（WolfgangKohler）認為：“有機體并不是憑借局部的各自獨立的事件來對局部的刺激發生反應的，而是憑借一種整體性的過程來對一個現實的刺激叢進行反應，這種整體性的過程作為一個機能的整體，乃是有機體對整個情境的反應”。由此可見，當各種感覺相互交織作用于同一對象時，會形成了一個更為完整的知覺場，在這個新的知覺場里，受眾群體在感知對象的光、形、色等視覺特性的同時，又能產生其他的感官感受，從而在感知之中補充并豐富了整個情境。

簡而言之，我們的設計作品所希望傳達的思想情感與意圖應與受眾之間要保持著一種親切而友善的關系，既能在部分上讓受眾領悟到所要傳達的理念與信息，又要在總體上傳達出主題的同時，引發受眾的主動參與與聯想，把各個部分聯系起來形成自己的感受。這兩者之間既有關聯、又有區別。同時我們也應增強作品的創新度，不斷提升作品層次，以此作為吸引受眾的閃光點，引發他們情感上的共鳴，有效地運用符號元素來傳達情感。

三、原研哉設計作品中“藝術通感”的運用

原研哉認為：“人不僅僅是一個感官主義的接收器官的組合。同時也是一個敏感的記憶再生裝置。能依據記憶在腦海中再現各種形象。而在人腦中出現的形象，是同時由幾種感覺刺激和人的再生記憶相互交織而成的一幅宏大圖景，這正是設計師所在的領域”。原研哉在設計與制作的過程中，始終扮演著“翻譯”這一角色，他將人們多樣化的感官體驗準確而生動地轉譯為視覺符號，并在視覺語言為主導的通感體驗中完成了信息的高效傳播。

（一）長野冬奧會開、閉幕式節目冊設計

在一九九八年日本長野冬奧會開、閉幕式的節目冊設計中。原研哉希望取材于日本傳統，并結合現代的圖形表現形式，給到場者煥然一新的視覺感受。在素材的選取方面，既要體現冬季特色，又要給人留下難忘的印象，這集中到所用素材上，就是要找到一種合適的特種紙來設計。

我們的記憶中一定有這樣一種場景：下了一整晚雪后，第二天目之所及處都落滿了雪，形成一個個蓬松的平面。踩在雪地上會留下了一串串長長的腳印……原研哉便是希望讓觀眾們在觸摸這種紙張時能喚起他們腦海中曾有過的記憶。在他與造紙廠的共同努力下，生產出了一種具有“冰一般”感覺的紙。其原理是制作時將金屬模塊制成的文字加熱后壓于紙上，紙張受熱后文字部分出現凹陷，同時因為熱的作用，部分紙纖維融化成了半透明狀。觸摸節目冊就如同踩在雪地中一般。觸覺到視覺的轉換喚起了人們對于冰雪的記憶。試想如果只是將文字以尋常的印刷方式出現在普通紙張上，表現形式瞬間就會變得平淡無奇。設計也就失去了意義與光彩。

（二）梅田醫院標識系統設計

梅田醫院位于日本山口縣光市，是經過聯合國兒童基金會和世界健康組織認證的“嬰兒之友醫院”，即客戶群體主要為母嬰。這家醫院的最大特征是所有標識均由白色純棉布制作。標識的臺座部分被固定于墻壁或天花板上，相關信息則采用絲網印刷的方式印于白色棉布后套于底座，以便于拆下進行清洗。標識的意義在于它是帶有引導功能的信息“指示”，標識在空間中存在必然依賴于一定的物質載體。原研哉采用了不同于以往的材料豐富了設計的詮釋方式，傳達出不同于一般引導標識給人的視覺印象。

純棉布料這一材質觸摸起來是柔軟的，但是非常的易臟。仔細觀察，不難發現我們身邊醫院的標識系統設計通常采用不銹鋼板等金屬材質制成，相關信息則是噴漆或者絲網等工藝印與其上。金屬這一材質耐用且牢固。但是無形中也給人一種“冰涼感”并加重了就醫人群的心理緊張感。考慮到孕產婦在醫院度過的這段時間需要一種溫馨的氣氛，原研哉選擇了純白棉布作為載體，布料是方便更換和洗滌的。在明知白色棉布不耐臟的情況下仍用其來制作標識，給了梅田醫院的入院者一個關于“清潔”最為直觀的感受，同時也向來醫院的人傳遞醫院對于空間管理的專業性這一信息。這一材質的使用從觸覺過渡到視覺，既體現了品牌的精神與文化，又為醫院營造一種柔和、溫暖的氛圍，也很好地體現了原研哉“將熟悉的事物陌生化，賦予常見事物以新生命”的設計理念。

（三）松屋銀座的再設計

松屋前身是與時尚潮流格格不入的西友百貨超市。原研哉認為：“人是一個積極地接受感覺刺激的容器”。針對這種容器。尋找出“讓人感覺到新的松屋銀座”的方法便是最重要的。所以在松屋銀座的再設計中，原研哉應用了“肌膚相親”這一觸覺概念，經過再設計的銀座大樓，建筑外壁緊密而有序地排列著規整的凸起白色圓點，同時加裝了許多燈光，銀座在光影效果下產生了優美而獨特的視覺效果。在同期進行的包裝袋的設計中，紙面被覆以水印紋的灰色小圓點，這種特有的質感也會讓人自覺地聯想到建筑外壁上的半圓凸起，這一案例從各個細微的方面實現與消費者情感的溝通，從而引起消費者的情感期待與共鳴。

在銀座裝修一新后，原研哉還制作了許多的刺繡海報用以宣傳，他認為既然是位于銀座的百貨店，就應該給在此逛街的人們一個鮮明的印象。毛氈具有淳樸、接近自然的特性，其最明顯的特征便是具有豐富的“手感”，給人以本真的感受。同時海報的邊緣通過拉鏈一張一張的連接在一起。刺繡與拉鏈超越了人們對于海報只能采取平面印刷的認識，給到銀座逛街的人們傳遞出只有銀座才會有的獨特的感官刺激。松屋銀座的二次設計將建筑結構與材料有機統一在一起，使得建筑的外觀不再是厚重的墻體與冰冷的鋼結構，在觸覺轉換無形中加深了顧客對銀座的整體認知，拉近松屋銀座與消費者的距離，最終達到了理想的宣傳效果。

四、結語

“藝術通感”與設計手法的跨域結合，不但增強了設計作品的親和力、豐富了受眾群體的通感體驗，更是以一種極為生動的視覺語言喚醒了人們心靈上的共鳴。在這個視覺信息“泛濫”的時代，“藝術通感”在平面設計領域的運用無疑給人們帶來了耳目一新的效果，調動起受眾的感官互通并給予用戶強烈的心理暗示，，同時也開辟了一條設計表現領域的新思路，為豐富我們的設計思維提供了全新的方法和視角。