小學美術教學存在的誤區及改進策略

劉曉雁

【關鍵詞】 小學;美術教學;誤區;策略

【中圖分類號】 G623.75 【文獻標識碼】 A

【文章編號】 1004—0463（2019）03—0088—01

一、小學美術教學存在的誤區

1.對速成有誤解。美術看似涂涂畫畫很簡單，尤其是讓小學生學習美術給人的感覺似乎沒有什么難度，所以大多數美術教師就認為美術可以速成。在課堂上教學生畫一棵樹，學生學著教師的步驟畫樹，然后再機械地反復練習，畫成了一棵似樹非樹的東西，或者一顆沒有靈性的樹的樣子，教師就以為這個學生會畫了。產生這種認識的原因有兩個，一是和教師自身的美術素養有關;二是教師根本沒有認識到美術學科中深厚的文化內涵，導致一開始就先給學生傳授一大堆繪畫的技巧。學生縱然在學習的過程中會畫一些簡單的東西，那也是一種涂鴉，一種機械的涂色、拼接，跟美術無關。美術既然是一門學科，也被安排在小學課程教學中，那就說明它有其自身的價值和深厚的內涵。教師在教學中不能急于求成，也不能把學生照貓畫虎的成果當成教有所成，學有所成。所以繪畫是沒有一定的技巧和規則可循的，它是學生學到一定程度、領悟到一定深度的一種靈感的迸發，是一種豐富的思維活動、思想創作，而不是機械的、以求速度為準的表達。

2.太注重模仿學習。在美術學習中，模仿繪畫對小學生來說固然是一種方法，但是也不能太過于注重模仿。教師首先要在學生模仿練習動手能力的同時，給學生講授一些繪畫的基礎理論知識，讓學生慢慢理解、領會，并讓其在以后的模仿繪畫中學會思考、觀察。這樣的模仿過程才能融入學生思想，也才能在不斷提高學生繪畫靈感、靈性的同時提高其審美能力。

二、改進策略

1.結合生活，激發學生靈感。俗話說，藝術源于生活高于生活。在小學美術教學中，教師要根據教學內容，結合生活，讓學生從身邊熟悉的事物中進行觀察，并動筆用自己的思想繪畫。生活是靈動的、鮮活的，從生活中學習、觀察、繪畫，對學生來說，從思想到動手實踐都是一種鍛煉和提升。所以，為了能讓學生真正了解美術的魅力與美感，教師就要在教學中力求生活化。例如，如果教師要畫操場上的某一棵樹，那么就要讓學生在課前就進行觀察，使他們對樹的樣子、隨風動的方向等都了然于胸，這樣在課堂上學生就能結合自己的認識畫出自己的特色。再如，如果要畫校園里某一面磚墻，那么就要讓學生在課前注意觀察磚塊是怎么排列的、是什么顏色等等。然后教師在課堂上可給學生看有關磚墻的圖片、或講一些磚墻的特點等等，這樣在學生掌握了這些以后，他們就會對繪畫內容有自己的認識，就能根據自己的理解畫出自己的特色和感覺。這樣結合生活的美術教學，能提高學生的觀察能力，也能培養學生對事物的感知，使他們畫出充滿靈性的作品。

2.注重教學的開放性，挖掘學生潛力。在美術繪畫實踐中，美術的思想是靈活的、生動的，不能一成不變。因此，教師一定要保持思維的開放性、教學內容的開放性、教學手段的開放性，要讓美術教學呈現一種生動、活潑的狀態。這不但要求教師要不斷吸收新思想、新觀念，而且在教學中也要求教師要引導學生不斷改變自己的觀念，吸收新鮮的知識元素、繪畫元素，給學生營造一個輕松、開放、自由發揮和創作的學習空間，使學生的繪畫潛力得到開發和培養。

3.關注人文性，提升學生作品內涵。任何的藝術作品都有自己的靈魂和內涵，美術也不例外。無論是在美術理論教學中還是在繪畫實踐教學中，教師都要融入人文性。要注意在給學生傳授美術專業知識的同時，努力培養學生的情感，讓他們在繪畫中表現出自己的情感和思想，以及繪畫的主題和意義。如，我們在教學中發現，有的學生的繪畫作品顏色鮮艷明快，這就說明這個學生心里充滿陽光和喜悅;有些學生的繪畫作品顏色比較暗淡，主要以深色調為主，這就說明這個學生心里不快樂，或者比較自卑、缺少自信，等等。教師如果發現了學生的這些問題，或者從他們的繪畫中發現了他們的內心，那么就要有針對性地引導學生，不但要讓他們的繪畫變得色彩亮麗，而且還要讓他們內心陽光燦爛。這樣就實現了美術教學的意義和價值，也算真正完成了美術課堂教學的目的。