“齊白石”在韓國
——以“似與不似：對話齊白石”展為中心

王 萌

在韓國藝術殿堂開館30周年之際，中國美術館在首爾推出“似與不似：對話齊白石”特展。展覽由中國美術館吳為山館長任總策展人，設置了以“對話齊白石”為核心，聚焦并解讀“寫意傳統”為理念的策展架構，構成了“學術對話展”這種較為新穎的策展模式，在韓國首爾展出了與齊白石有關的書畫、油畫、雕塑和素描作品116件，其中許多為國家一級文物，首次在首爾展出。為期兩個多月的展覽在韓國產生了強烈反響，形成了一股來自中國的“齊白石熱”，也引起了在東亞文化語境中重新思考“傳統與創新”關系的討論。韓國學術界認為，通過本次穿梭于歷史與現代的展覽，那些被重新解讀的巨作得以成為啟迪韓國謀求21世紀藝術方向、重新思索東亞書畫在全球定位中自身價值的契機。由此也帶來了一個“齊白石在韓國”的話題。

題引：展覽在韓國的發生

“似與不似：對話齊白石”特展在韓國學術和社會各界產生強烈反響的同時，也引起了韓國總統夫人的關注，她與韓國總理夫人、總統秘書長夫人一同參觀了展覽。與往常的齊白石展覽模式不同，此次在首爾的展覽是一次較為透徹的“齊白石解讀展”，在“對話展”的策展框架中，展品除了81件齊白石經典代表作品，還包括八大山人、吳昌碩、李斛、吳作人、靳尚誼、吳為山、張桂銘這些跨越時空的巨匠與名家圍繞齊白石所形成文化詮釋的多條線索的交織。整個展覽成為一個完整的“視覺文本”，分三部分對“齊白石”文化現象進行解析。策展圍繞“似與不似”主題，從觀展流線上設置了由朦朧意象“進入齊白石”，到清晰勾勒“打開齊白石”，再到意猶未盡“體驗齊白石”的遞進層次，實現了關于齊白石文化現象的“三重對話”。在第一部分“重塑形神”中展覽以關于齊白石的影像資料拉開序幕，在這個齊白石遙遠歷史鏡像的入口呈現了“人物篇”的齊白石形象。通過吳作人的油畫《齊白石像》和三件珍貴的吳作人現場對白石老人生前寫生的作品《頭像》《左手》與《右手》，一個關于齊白石的藝術家形象被初步勾勒出來，靳尚誼、李斛、張桂銘從民族油畫和中國畫的“寫意視覺”中拉近了敘述鏡頭，進一步還原了齊白石的人物風骨。而以“寫意雕塑”為倡導、曾數次為白石老人造像的吳為山雕塑作品，以“雕塑泥”代“墨”，將白石老人的形神擴展到充滿詩意的三度空間，在文化心靈的對話中將人物的性靈塑造成“似與不似”的靈魂在場，體現了中國藝術的“寫意精神”從“筆墨寫意”“油畫寫意”到“雕塑寫意”的三次元，這也是韓國總統夫人第一次見到關于齊白石的雕塑形象。展覽的第二部分“師古會通”呈現了“打開的齊白石”語境，這部分展示了兩組“對話”。一為齊白石與前代大師八大山人跨越時空的對話所呈現出來的“文脈關聯”；二為齊白石與同世巨匠吳昌碩作品對話中所講述的齊白石“衰年變法”的有名公案及其自成一家的心路歷程。韓國總統夫人在八大山人的作品前駐足許久，在兩位中國文人畫大師跨越不同王朝歷史的上下文語境中感受到了中國文化的深厚脈絡和令人感動的文化傳承。展覽現場，從朱耷的《魚》到齊白石的《群魚》，從齊白石的《墨荷》（1920年）再回望八大山人的《荷花》（1694年），這是226年的時光穿梭中不變的精神連線。在齊白石與吳昌碩的另一組對話前，韓國總統夫人長時間站在吳昌碩的畫前思考吳昌碩是怎樣影響了齊白石。在這組對話現場，策展人精心遴選了中國美術館藏品中齊白石與吳昌碩相同題材的作品，設置了一目了然的“對話情境”，從吳昌碩的《蘭花月影》看齊白石的《墨蘭》；從吳昌碩的《葫蘆》看齊白石的《葫蘆草蟲》；從1918年吳昌碩的《三色牡丹》到1952年齊白石的《牡丹》；從1907年吳昌碩的《紅黃菊》到1947年齊白石的《菊花》；從吳昌碩1924年的《桃石》到齊白石1950年的《多壽》……從蘭花、葫蘆、牡丹、菊花、桃果等相同題材的“直接并置”中，“齊白石如何從吳昌碩出發”被如此直觀地呈現出來。在策展人所精心設置的這兩組對話中，甚至從三位畫家關于“鳥”和“竹”的寫意對象的對話中得以看到從八大山人到吳昌碩再到齊白石的“文脈線索”，可謂在韓國“透徹”解析了“筆墨寫意”這一中國繪畫的內在淵源。在展覽“畫吾自畫”的第三部分展覽聚焦自成一家的齊白石藝術，策展人從家喻戶曉的齊白石經典題材蝦、蟹、魚的“水族”題材開始，拉開了從“水族”到“人物”“草蟲”再到“山水”的講述語境。韓國總統夫人被那些“知了”和“蟬”的工細草蟲作品所吸引，透過齊白石這種典型的藝術風格也詮釋了中國文化中“見微知著”的哲理與情思。由于展覽所講述的“齊白石”具有引人入勝的內容和豐富的語義，三位夫人原定半小時的觀展計劃實際歷時了兩小時之久。“齊白石”架起了一座溝通中韓兩國文化與心靈的橋梁。

館長的策展目標

借助這個具有中韓文化交流典型意義的題引，我們可以看到本次在韓國首爾所舉辦的齊白石展的“三重對話”和精彩內容，從學術構思到展示設計都圍繞策展主題完美實現。這次在策展模式層面具有突破意義的美術館行動也是中國美術館在東亞文化圈策展實踐的一次成功的試驗，在美術館界的策展史上具有重要研究價值。

館長的策展目標是清晰而一致的。進入21世紀以來，全球文化的發展呈現出新的特征，一方面是各種創新文化的實驗性探索在民間形成了活躍態勢，拉近了全球不同地緣藝術最新探索成果的交流互動，形成了一種渴望文化交流的愿望；另一方面，隨著交流的深入，來自不同地域的人們已不再滿足于僅僅看到“現在”的某些特征，更加渴望從文化更為深層的內核中找到彼此心靈之間“溝通”的載體。這就需要從文化圈層更為久遠的歷史縱深中提供不同文化的心靈來路，從而實現深度的“心靈會面”。毫無疑問，全球交往的新進程客觀上對今天的策展提出了新的要求，那就是各自尋找作為“心靈密碼”的“歷史杰作”，通過對“杰作”中所蘊含的民族智慧的解析，提供給對方更具歷史深度和文化淵源的藝術信息，使得深度認知“在當代”得以實現。

美術館是收藏人類歷史上偉大藝術家“杰作”并以“典藏”構成可視歷史的藝術殿堂，它的藏品中凝固了不同民族國家的創造性成就和歷史智慧。如同佛羅倫薩的烏菲齊收藏了偉大的意大利文藝復興杰作，而馬德里的普拉多的藏品詮釋了人類繪畫的光輝進程，北京的中國美術館也同樣有著豐富的館藏杰作，記錄了一個國家和民族的美學歷史。一直以來，吳為山館長對經典作品有著豐富的文化理解，關于“經典”的價值，他曾指出“經典之所以能夠成為經典，其中必然蘊含著人類最崇高的價值追求，體現出美的理想和藝術創作的規律”。而在組織展覽的資源層面，中國美術館豐富的“典藏”為滿足今日全球文化交流提供了有智識深度和審美光暈的“杰作”保證。經過了2016年以來從美洲到歐洲、從歐洲到亞洲的一系列國際策展，館長推出了一系列以“來自中國美術館的藝術”為品牌的國際策展，逐漸形成了一種獨到的策展方式，那就是以“典藏”為核心的“杰作展”模式，以活化的方式將美術館的典藏從庫房帶入時代的國際語境，將之重新激活。在韓國首爾舉辦的“似與不似：對話齊白石”展是這個系列的一次最新探索。

“對話展”是館長為解析“似與不似”提供的策展手法和展覽模式。考慮到展覽在韓國發生的客觀地緣文化關系，吳為山館長選擇了以“齊白石”為契機，以東亞共有的“筆墨文化”為紐帶的策展出發點，以此來推出“中國寫意”的核心價值并謀求與展覽發生地的內在聯系。在《寫意之魂：藝術心靈的對話》的策展闡釋中，吳為山館長設置并闡述了策展的基調和方向。他寫道，“白石老人是此次展覽的源點”。面對“寫意”概念，他從“書寫生意”的書寫本源、“寫其大意”的對象概括和“胸中意氣”的主體性靈三個層面來解析并分述了“寫”和“意”的兩個維度，從媒介材料的原初性到人的適意書寫再到“儒道釋”三者交融中所形成的自然觀和人生觀，策展人完成了對本次展覽核心內涵的“寫意”闡釋。為了更精準地界定主題，把握策展方向，吳為山館長在《寫意之魂》中特別將“寫意”的中國文化淵源作了哲學論述。他寫道：“寫意，是中國藝術的靈魂所在。中國寫意藝術，源自天象地脈的造型意象，合于中國古代天人合一的大宇宙生命理論，表現為象、氣、道，逐層升華而又融通合一的動態審美。其點畫、開合、節奏，同化于自然草木，對應于天地陰陽，因此氣脈貫通，真力彌漫！”由此，以齊白石為契機，通過在21世紀重新詮釋白石老人的“似與不似”來激活作為中國文化總體的“寫意傳統”，同時探索“經典作品”的國際影響力，構成了清晰的策展目標。

在韓國的“齊白石效應”

如何用好美術館典藏的“杰作”，構建一個以齊白石為源點的、充分地將“似與不似”從美學理念轉化為可視的視覺文本，其核心是以何種展覽視角將“經典作品”中所蘊含的“筆墨寫意”的文化內涵呈現出來，與展覽發生地產生某種心靈互動。一言以蔽之，就是在韓國“呈現一個什么樣的齊白石”以及“如何呈現這樣一個齊白石”，策展人還要從此立意出發去設想“成功呈現了這樣一個齊白石后有可能產生哪些文化效應”。為了實現策展目標，展覽建立了一個遞進的“三重對話”結構，將這一系列問題轉化為視覺現實。

“對話齊白石”的三重結構在韓國呈現了一個立體的齊白石。第一部分“重塑形神：造像中的對話”將“齊白石是誰”首先帶給觀者去思考。從一介木匠成為一代巨匠，從農民畫到文人畫，從“五出五歸”到“衰年變法”，齊白石在中國文化史上無疑是一位極具特殊性的藝術家。他有著與畢加索一樣豐富的畫里畫外的人生故事，有著與畢加索同樣傳奇的藝術人生。“重塑形神”就是要通過策展的語匯將不同時代藝術家群體所刻畫的不同角度和特征的齊白石形象集中串聯，形成關于齊白石的“形象文本”，以此去追思白石老人的形神風骨。第二部分“師古會通：面對寫意傳統”將目光匯聚到一位藝術家個人風格形成的藝術史上下文，從“師古”與“傳承”的典型歷程將齊白石的藝術放進“文人畫”的系統內部形成釋讀。正如吳為山館長在策展闡釋中對齊白石與前代八大山人及同代吳昌碩兩位“前人”取法關系的論述中所揭示的，“對于八大山人，齊白石曾言‘白石與雪個同肝膽，不學而似'，心靈上的通感使齊白石通過八大山人挖掘到自我性靈書寫的重要性，從逼肖形似邁向簡筆大寫，前后持續近二十余年；對于吳昌碩，齊白石在衰年變法時期主要以其為參見，‘吸取他的概括力強、重點突出、大膽刪減、力求精練的方法'，并以金石入畫，形成平正剛健的自我筆墨語言”。本部分結合中國美術館典藏的八大山人和吳昌碩的館藏，將齊白石“面對寫意傳統”時以“前人人脈”為鑒的取法之路進行了精彩透析。第三部分“畫吾自畫：似與不似之魂”將策展重心聚焦于自成一家的齊白石，將“似與不似”筆墨之中那個“物我一體”的無限廣大的創造世界帶入首爾的韓國目光之中。在展覽的最后章節將齊白石獨有的那份天真質樸和勃勃生趣的平民意識通過“水族”“人物”“蟲草”“山水”的順序在韓國藝術殿堂的展廳中呈現。“畫吾自畫”既體現了“學我者生，似我者死”的師古與創變之警訓，更彰顯了白石老人自成筆墨后所言“青藤、雪個無此畫法”之自信，將齊白石“似與不似之魂”盡顯。

以上“三重對話”在韓國呈現了一個立體的齊白石語境。回望歷史，齊白石在中國社會處于東西方文化劇烈碰撞的變革時代，沒有一味盲從西方，而是將藝術的希望深深種植于中國文化土壤中最為深厚的傳統之中，從“五出五歸”到“衰年變法”到“自成一家”，齊白石成功詮釋了從“傳統寫意”到“時代寫意”的貫通與暢達。“回溯其學習取法前輩的態度與足跡，我們不僅可以管窺他如何繼承寫意傳統，從中創變出新，還可以感受到中國寫意藝術如何以一種意與古會的心靈對話向前推進的獨特魅力”，吳為山館長在此直陳了他對策展目標的文化構想。

余論：在21世紀全球語境中“筆墨寫意”的文化啟示

19世紀末到20世紀，中韓兩國基本處于社會救亡圖存與發展變革的轉型時代，東西方文明劇烈碰撞下傳統與現代的激烈矛盾在一個多世紀的時間里演化為各自非凡的歷史進程，無論是經濟的繁榮、社會的進步還是文化的多元融合，都在全球釋放了引人注目的亞洲魅力。如今的世界，“北美”“西歐”與“東亞”構成了全球三個最為發達的“經濟圈”，這也必將是人類文化理念持續活躍并提供啟迪的發生場域。在21世紀全球格局進入新的地緣關系與新的技術形態正在引發新一輪人類命運走向的時刻，20世紀的思維習慣與正在形成的“本世紀”文化意識之間的轉換正在快速形成新的矛盾與動力。身份、歷史、共識都在文化現實層面共同指向了同樣一個語詞，那就是大寫的“傳統”。如何在新世紀全球語境中探索“東亞合作”框架下“歷史資源”與“傳統價值”的聯系紐帶，進一步從人的心靈自覺層面拉近亞洲特別是東亞的中國、日本和韓國的心靈距離，建構亞洲共識的合作平臺，這無疑是一個具有極為現實性和戰略意義的選項。回顧本次中國美術館在韓國藝術殿堂策劃的“似與不似：對話齊白石”展所引起的韓國文化圈對于中韓歷史上“筆墨寫意”傳統的心靈共識，從那些深深“寫入”各自民族文化歷史血脈中的“經典杰作”中大家都獲得了會心的心靈交融。本次在韓國產生的“齊白石效應”，雙方通過一個展示的文本深度探討在21世紀語境中對“筆墨文化”再認識的同時，不約而同遇到了重要的啟示與共鳴：在基因般的大前提下通過交流“筆墨”對于亞洲各國之間戰略價值的理性構想；同時更為重要的是，在人類21世紀新的人工智能、生命技術和經濟形態的“機器智能時代”，那種萬物與自我交融的“寫意心靈”，是否能夠提供某種對沖價值，在“人類—機器—自然”的對話關系中創造關于愛、平等、和諧和交融的“寫意”智慧，這給予我們某種重要啟示。