賈科梅蒂的人物雕塑藝術(shù)淺析

摘要：阿爾貝托·賈科梅蒂是瑞士著名的雕塑大師，在1935年后，他的雕塑作品風(fēng)格從超現(xiàn)實(shí)主義轉(zhuǎn)為以人物為主要題材的現(xiàn)實(shí)主義，他縮小人物形體的規(guī)模、細(xì)部的體積，人物形象變得瘦小、細(xì)薄。他受到幻覺真實(shí)的推動和刺激，雕塑中反映出來的人類形象更接近于從遠(yuǎn)處觀察人類時所見，造成這一轉(zhuǎn)變的原因是藝術(shù)家對當(dāng)時的現(xiàn)實(shí)環(huán)境的回應(yīng)。

關(guān)鍵詞：人物雕塑;瘦長;存在主義

阿爾貝托·賈科梅蒂（Alberto Giacometti）是著名的雕塑家、油畫家、素描家和詩人，1901年10月10日生于瑞士博尼奧，1966年1月11日卒于庫爾，曾在法國巴黎居住并生活，其作品包括素描和油畫，最有影響力的是其雕塑作品。在30年代初，他早期的雕塑作品風(fēng)格主要是超現(xiàn)實(shí)主義，在1935年后，雕塑的題材轉(zhuǎn)為以人物為主，在現(xiàn)實(shí)主義中加入自己獨(dú)特的風(fēng)格，成為二戰(zhàn)后巴黎最重要的雕塑家之一，其影響力一直延續(xù)到今天。

一、賈科梅蒂具象雕塑題材與形式分類

賈科梅蒂的人物雕塑，外形多為瘦長型、站立或行走姿態(tài)的全身像，其作品中女人的形象是站立的，雙手抱在胸口，如1960年的作品《高個女人》，男人的形象是大踏步行走，如1960年的作品《行走的人》。除了全身像以外，賈科梅蒂還做了不少胸像，如1954年做的《迭戈的頭》，也有一些是人體身上的局部，比如一只手臂，一個長鼻子的頭像等等，如1947年的作品《鼻子》。他的雕塑作品主要變化在于組合和比例，站立雕像高度從幾厘米到真人大小不等，有時候是單獨(dú)展示，有時候在展廳中組合布置，如1948的作品《三個行走的人》。

二、真實(shí)的界定——存在于環(huán)境中的人

要理解賈科梅蒂為什么把人物做成模糊的瘦長型，首先要理解他認(rèn)為什么是真實(shí)。賈科梅蒂沒有巨細(xì)靡遺地塑造完全真實(shí)的人物形象，因?yàn)樗J(rèn)為，這只是這個人在某個瞬間或局部視角下的表象，并不是真實(shí)的狀態(tài)。他所認(rèn)為的真實(shí)，是指在某個時間段上的某個人被觀看者看到的狀態(tài)。比如他的作品《行走的男人I》，表現(xiàn)的是一個雙手下垂，上身向前傾斜，右腿向前邁步前進(jìn)的人，人物形象瘦長，頭部很小，四肢很長，腳步與底座粘連，身體表面被手指捏塑出凹凸不平的肌理，沒有衣服等細(xì)節(jié)的塑造。這個雕塑不是古典主義風(fēng)格的人物造型，沒有單獨(dú)表現(xiàn)某個人的外觀，而重點(diǎn)是表現(xiàn)某個人穿過一條馬路的場景。馬路的寬度、觀看者與這個人的縱深距離也會影響觀看者看到這個人的形象。因?yàn)檫@個人是在一定距離外被看到，所以雕塑的人物很瘦長，外輪廓顯得模糊不清，人物的瘦長恰好反映了感受的真實(shí)。因此，他的人物雕塑不光是表現(xiàn)人物本身，還有這個人物所處的時間、空間狀態(tài)的記錄。因此人物雕塑的真實(shí)是在存在主義的方式中被體現(xiàn)出來的，即人因他人而存在，這個人是被觀看的狀態(tài)，是在他人的環(huán)境中呈現(xiàn)的人。

賈科梅蒂的人物雕塑的體型是瘦長的，但也刻畫了面部和眼睛，他要求雕塑的眼神能與觀眾交流。比如1954年做的《細(xì)長頭像》，人物頭部尖瘦，面部寬度薄如刀片，體量被削弱，但是眼眶、眼睛的塑造是充分的，手指在泥塑表面的劃痕暗示了眉毛和眼袋，眼睛是靈魂的窗口，而身體的其他細(xì)節(jié)變得不太重要，肩膀和衣服塑造得較為整體。這明顯是受到原始藝術(shù)、圖騰面具的影響，他本人也說過他喜歡新赫布里底群島的面具。

三、戰(zhàn)爭的創(chuàng)傷、孤獨(dú)的棲居者

二戰(zhàn)中，法國很大一部分國土在一段時間內(nèi)被德國統(tǒng)治，很多人必須在妥協(xié)中生存。社會分裂、各種勢力勾結(jié)，彼時是一個充滿暴力、戰(zhàn)爭、屠殺、大規(guī)模死亡的時代，賈科梅蒂雕塑的人物是緊張和急迫的狀態(tài)，他表現(xiàn)的是群體中個體的孤獨(dú)感，人物行走的狀態(tài)是一種都市人的感覺，他將人看作在荒涼和冷漠的世界中的棲居者，生機(jī)一片渺茫。他的雕塑中人物簡化、形體消瘦、處于瀕臨瓦解的狀態(tài)，可以被理解為是反映當(dāng)時時代中群體的焦慮狀態(tài)。他的作品《大悲劇頭像》（LargeTragic Head），作品形象表現(xiàn)得異常殘暴，頭像的一側(cè)被垂直劃痕給破壞了，這是他在泥塑過程中用手指在泥稿上劃出來的，是一個被毀容的人頭像。再比如1950年的作品《雙輪車》，在一個古羅馬風(fēng)格的雙輪車上，站立了一個女性人體，從車輪到人體，線條異常纖細(xì)，這個人物仿佛處于遙遠(yuǎn)狀態(tài)，盯著一個看不見的目標(biāo)，茫然準(zhǔn)備前進(jìn)。粗糙的、破壞的、凹凸不平的雕塑表面，消瘦的形體，無明確目的地的方向感，這是藝術(shù)家將所處時代的情感融入在作品中的表現(xiàn)。

賈科梅蒂以火柴桿式、細(xì)如豆芽的人物造型，象征被戰(zhàn)火燒焦了的人們，以揭示戰(zhàn)爭的罪惡，成為舉世聞名的雕塑家。面對賈科梅蒂那些細(xì)瘦枯干、渺小脆弱、沒有肉體感、甚至沒有重量和體積感的人像雕塑，我們感到一種絕望的戰(zhàn)栗。賈科梅蒂的重要性在于：作品中具有豐富的視覺和哲學(xué)源泉，他強(qiáng)烈地驅(qū)使自己去抓住他在外部世界感覺到的瞬息即逝的幻覺，以及要完整的反映人類形象的需要。

參考文獻(xiàn)：

[1]安德魯·考西著.西方當(dāng)代雕塑[M].上海人民出版社，

2014.

作者簡介：張鐵，重慶房地產(chǎn)職業(yè)學(xué)院。