戲曲演員舞臺表演如何創造藝術美

摘要：在傳統的戲曲之中蘊含著許多美的元素，在表演時候所需的音樂或者演員的腔調等都會直接地影響到戲曲表演中所體現出的藝術美。藝術美主要是通過演員對角色的扮演而產生的，同時演員也是戲曲表演的靈魂。因此就需要演員在戲曲的表演中提升自身的演繹基本功，在演員對戲曲以及人物都有了全面且準確的把握之后，全身心地投入到舞臺的戲曲表演之中，才能夠在舞臺的表演中最大限度地向觀眾展示戲曲的美、藝術的美。

關鍵詞：戲曲演員;舞臺表演;藝術美

前言

我國的戲曲發展經過了長時間的沉淀，在歷史與文化的影響之下而形成的一種藝術表演形式，這項藝術是我國的傳統文化的體現，其中蘊含著重要的藝術價值與歷史價值。在戲曲的表演中，主要的內容是來源于民間歷史故事或者生活中的實際故事，演出的角色也具有極其豐富性格，并且情感是具有層次性的。在實際的演出過程中，戲曲演員主要利用自身的身體動作以及唱腔對故事中的人物的情感與性格進行表現。隨著現代戲曲的不斷發展，對傳統的戲曲帶來了一定的沖擊，因此在多文化的背景之下，戲曲演員要如何創造藝術美是現階段戲曲發展中所面臨的重要問題。

一、充分使用舞臺表演技巧

戲曲演員是戲曲在舞臺表演中的直接體現者，因此演員的演出技巧對戲曲的整體表演的美觀性與感染力都有著重要的影響。在傳統的戲劇演出中，利用具有傳統文化特色強的服裝或者具有特色的表演方式等可以起到滿足舞臺的表演質量的作用。但是戲曲舞臺的表演核心還是要依靠戲曲演員，所以在戲曲演出的過程中，演員要對演出中的唱詞以及唱腔都要有精準的控制與表現，同時對所以表達的角色的情感與性格的掌控也要更加的深入。在演出的過程中，演員主要通過動作、語氣等體現角色的感情。在演出中通過戲曲的旋律與演員的演繹共同作用，為觀眾創設出具有文化的氛圍，使觀眾能夠沉浸其中。演員的演出技巧主要有表演技能以及相應的表現手段，表現技巧主要有空翻等動作。所以在演出的過程中所展現出的戲曲藝術美都需要演員在臺下進行艱苦的訓練才能在臺上為觀眾展現。在傳統的戲曲文化中，演員必須具備唱念做打這四項基本功，除此之外，戲曲演員還要對表情以及眼神甚至語態都有進行訓練，這樣能夠讓觀眾在觀看的時候更加充分地感受到戲曲文化的藝術美。但是除了基本的表演技巧之外，在戲曲表演的舞臺之中還需要戲曲演員利用合理的演出技巧對人物進行更加深刻的表現。戲曲的內容雖然大多數來源于生活，但是在變現的過程中演員要自身對故事進行理解，采用合適的表現技巧與表演方式，保證演出的完整性，使表演的藝術價值得到提升。

二、充分表演人物情感

在演員進行表演的過程中，故事人物的情感表達需要戲曲演員的演出來體現，演員通過身體的動作或者唱腔的改變等，讓觀眾能夠更加清楚地理解戲曲角色所傳達出的情感，從而對戲曲故事的內容的理解也更加的深刻。在實際進行戲曲表演的演出中，戲曲演員的演出質量最終決定著觀眾的體驗。在演出的過程中，演員與觀眾之間的情感交流是會受到演出質量的影響，演員在演出的時候需要將自身的情感與角色的情感進行融合，這樣能夠在演出的過程中反映出不同層次的人物性格。演出的過程中，戲曲言語對所要表達的角色性格與背景都要有充分的了解，以此來保證所展現出來人物的性格是立體飽滿的，這樣的表演也能讓觀眾在觀看的過程中產生心理上的共鳴。

三、創新舞臺表演

在當今的社會之中，戲曲的藝術形式受到了外來文化的影響，所以在之后的戲曲發展中，要與現代化的文化以及觀念相結合并進行創新，通過這樣的方式使戲曲的發展能夠不斷地進步，并保證戲曲藝術的發展活力。現在已經有很多傳統的劇中都已經進行了創新。比如，豫劇的戲曲內容多是以對古代帝王的故事進行演繹，但是在創新之后，其演出的內容逐步向現代的方向發展。除此之外，不僅有對內容上的創新，同時也需要戲曲演員對傳統的表演形式做出改變，與現代的藝術表現形式向融合，并加以國內外的演出理念以及文化的方式，使得戲劇在完成創新的過程中也能夠保留自身的特點。對傳統戲曲的一味傳承的觀念是十分不利于戲曲的發展，并且對于目前的觀眾而言沒有任何的吸引力，所以也更加不可能創造出具有現代化的藝術美。基于此，戲曲在未來的發展之中，需要戲曲的表演人員在演出的時候結合現代的審美，并融入國外的演出理念和方法，這樣一來使戲曲的表演中的表現手法進行創新，同時將創新的觀念融入演員對戲曲的表演之中，使戲曲文化的發展永遠具有活力。通過戲曲內容與時代背景相結合的方式，增強觀眾的興趣，并對這一種形式得到認可。

四、舞臺表演藝術美的創造方法

在戲曲舞臺的表演過程中，戲曲演員所起到的作用是十分重要的，他是對戲曲藝術與表演藝術的最終體現。首先，在表演過程中對舞臺技巧的充分運用，演員要掌握劇本唱詞的同時也要對所表現的人物的性格都有深入的理解，通過

動作與語氣的方式為觀眾展示。戲曲演員所用的基本功是表現技巧以及表現手法。其表現手法如空翻的技巧需要在臺下進行刻苦的訓練。俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功”。在表演的時候，表演的技巧需要演員具備扎實基本功的前提之下，對所要表達人物進行深入的理解，并通過科學合理的方式呈現出來，戲曲源于生活又高于生活，因此，戲曲演員要結合自身的經歷并配合夸張的方式進行演繹。其次，對舞臺表演情感的運用。在戲曲舞臺表演的過程中，演員通過自身的表演使觀眾對舞臺表演中所刻畫出來的人物的理解更加深刻。演員精彩的表演能夠對觀眾的感官產生刺激，讓觀眾在觀看的過程中產生愉悅的感覺，以此演員的表演被肯定。觀眾與演員之間的情感交流主要體現在，第一，在表演中演員是否將情感融入其中，簡單地說，就是演員首先要對故事人物的心理與性格能夠有全面的了解，然后投入情感對任務的內心變化合理把握，使得所表演出來的人物飽滿且真實。第二，演員惟妙惟肖的表演與洪亮的戲曲唱腔，也能讓觀眾產生藝術美的感受。最后，戲曲表演舞臺的創新。所有事物的長久存在都需要進行不斷的創新，戲曲也是如此。在不斷的創新中才能為戲曲表演帶來新的活力，為戲曲的不斷進步、藝術的不斷發展提供動力。對于演員來說，在繼承傳統藝術的基礎上，以現代的眼光對戲曲的表演理念做出理解，通過不斷的改革與創新，使表演的方式更加具有特色。所以，對于戲曲演員而言，在表演中要與實際生活相聯系，開拓表演的眼光與思路，將自身對戲曲的理解融入到戲曲的表演中，這樣一來能夠讓戲曲的舞臺充滿活力，讓藝術美得以充分的展現。

五、結語

在目前社會發展以及多種文化相融合的背景下，人們對藝術美的需求也越來越多樣化，所以，在演員在表演戲曲的過程中，不僅要對傳統的演出技巧的基本功更加熟練，同時需要結合現代的文化需求以及觀眾的需求對戲曲的演出進行創新與改革，滿足戲曲文化的現代化與多元化的發展，是戲曲的美學內涵能夠得到豐富，同時使戲曲的文化進行快速的發展。

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