傳統陶瓷古彩裝飾語言對當代裝飾畫創作的啟示

摘 要：陶瓷古彩是傳統釉上彩繪的一種，是一門優秀而古老的裝飾藝術，它講究工藝方法與使用材料，擁有自身的風格特點。研究古彩的裝飾語言，是保護古彩，也是創新古彩，更能幫助我們創作出更多富有魅力的裝飾畫作品，豐富工藝美術這個學科的藝術語言。

關鍵詞：陶瓷古彩；裝飾畫；工藝美術

裝飾畫是一種獨立的裝飾藝術，以“裝飾”作為最基本的要求，繪制方式卻并不拘泥于材料和手法，可以使用任何工藝美術形式，并為之提供審美依據。探索陶瓷古彩繪畫的裝飾語言與當代裝飾畫之間千絲萬縷的聯系，能幫助我們創作出更多富有魅力的裝飾畫作品，豐富工藝美術這個學科的藝術語言。古彩是景德鎮傳統釉上彩繪工藝種類之一，如果忽略古彩作為一種工藝的各種技法，僅從依附于坯體上的繪畫來觀察研究，我們不難發現其裝飾本身頗具繪畫性特征，有著典型的東方文化內涵和獨特的美學精神。這給了當代裝飾畫在裝飾美感上的一些啟示，對此，本文主要對陶瓷古彩繪畫和工藝性裝飾畫進行了類比研究，從古彩的形式法則、構圖、色彩、點線面幾個方面探討其裝飾語言在當代裝飾畫中的應用。

一、形式法則

裝飾畫的范圍很廣，但歸根究底，其藝術的形式風格是繪畫的一種，相對于普遍意義上寫實風格的繪畫更富有裝飾性。從其藝術的社會功能和生產方式來看，往往具有環境從屬性和工藝性。它的本質是畫，一切的技法和形式最終都是為了畫味服務。當代的裝飾畫，則更加不被技法、材料和工藝所限制，這和長久以來有著約定俗成般繪畫流程的陶瓷古彩有著鮮明區別。有時，按照品類來分，一張裝飾畫是中國畫也可以是抽象畫，按照材料來分，既可以是油畫也可以是水墨畫，正如工藝美術的本質就是要“以工造美”，它與其他繪畫作品一樣需要形式法則。讓我們來看看在古彩繪畫中可以運用于裝飾畫的形式法則：

均衡：精美的古彩圖案，以點、線、圈為基本手段，點與點組織緊密，線與線交織銜接，圈與圈連環對照。線與圈相互銜接，線與點相互搭配，點與圈相互結合，按一定的程式要求，照一定的使用規格，三者均衡地彼此連續，自由活潑地向四方擴展。這種手法與繪畫中的“二方連續”類似，甚至就是“二方連續”和“四方連續”。

韻律：古彩中線型的和諧與對比，節奏與韻律，是構成造型美感的主要因素，韻律是線型的各種變化，由視覺上的韻律，轉移到心理上的韻律，而產生的美感，欣賞造型，首先要欣賞線型的應用所帶給造型的美感。

多樣統一：古彩集人物、花鳥、山水、圖案為一體，融民間傳說和風俗彩頭為一爐，以除惡揚善與美好追求為宗旨，運用現實與浪漫相結合的手法，進行大膽概括、變化的陶瓷裝飾藝術，有著濃郁的民族特色。

二、構圖

裝飾畫的構圖和古彩繪畫有幾個特點是相通的：

追求平面感。它注重畫面上下左右間面積的經營，不去刻意追求畫面的縱深立體效果。這是因為：在某些時候，為了適應裝飾功能的需要，在構圖時不能隨心所欲，而要滿足客體對象對它提出的要求，以便求得和客體對務的統一協調。正如《易經》所提出：“物以載道，象以制器”，在裝飾繪畫上，說的就是“適合紋樣”，如壁畫、瓷盤、扇面等表面的繪畫，根據載體的形來繪畫。

浪漫主義精神。正所謂“心遠地自偏”，在陶瓷古彩圖案中可以看到古代畫匠豐富的想象力，浪漫主義的裝飾風格隨處可見，各式植物紋、云紋、水紋可以被安排漂浮在整個畫面之中，無視透視、事物在現實中的比例大小等等。它打破了時間和空間的限制，運用了中國古代畫論中“以大觀小”的散點透視構圖法，以及“蒙太奇”式的自由組合構圖法。這看起來是不科學的，但在藝術上講又是科學的。它不僅可以表現眼睛看見的東西，還表現想象中的東西。如西方畫家夏加爾的畫《吻》，是浪漫主義特色較明顯的典型，人物如同在夢境般一樣漂浮在虛空中，充滿了空間的錯位和元素的組合，裝飾意味濃厚。

完整性。道家有“樸散為器”“抱樸守缺”，儒家有“君子不器”，“樸”是整體的意思，是“大器”，“器”是小物件，是“小器”，在中國古代文人的思想中，君子不會把著眼點放在“小器”上，而應放眼全局。在繪畫上同樣如此，須放眼整體。完整的畫面是均衡的，畫面中的各個元素相互交融，不孤立存在，具備讓人產生舒適的視覺效果。有別于風景畫、人物畫等帶有一定敘事性的畫作，裝飾繪畫強調“適合”，在陶瓷彩繪碗碟上的各種適合紋樣就是最好的例證。但通常來說，這是較為傳統的約定，當代裝飾畫與各形式繪畫的界限不應當被各種金科玉律所規定，而是應該致力于發掘各種材料、各種語言以達到繪畫的抒情目的。

三、色彩

早在四川省立藝術專科學校之初，李有行先生便在深入研究裝飾藝術的基礎上創建性地提出了“黑影”和“限色裝飾畫”的概念，并將這兩個概念收入色彩基礎教學之中作為裝飾畫創作學習的基礎課程，這也成為了工藝美術學科的一脈學統。而古彩裝飾繪畫在色彩上最大的特點就是限色，畫面中只有古紫、古黃、古翠、古苦綠、古水綠、古大綠這幾種水料，艷黑、西赤、珠明料幾種油料，之所以能使人感到色彩繽紛，是因為這幾種顏色的千萬種搭配，通過面積、深淺、有無底色、分布的對比來產生多變的效果的。另外，古彩經常使用強烈艷麗的色彩，如紅色、綠色來直接造型立意，令作品的色彩對比雖然強烈，卻充滿著純真，質樸，給人一種全新的感覺，使整個畫面更為充實豐富，且空間緊湊，層次分明。

四、點線面

“點”是古彩瓷繪畫圖案中的基本元素之一，是古彩瓷畫形式美感的重要來源。 古彩瓷中的點常稱“沙點”，利用點的疏密來表現明暗、物體色彩的濃淡和漸變，處理物與物、 物與空間的轉折合遞進，沙點的運用給平涂色彩的古彩繪畫增加了豐富的畫面效果。在裝飾畫中也常常用同類方法，有些甚至完全以點作畫，它把各種顏色的點子并置在一起而形成混合的色彩效果。 這里的“點”不僅是幾何的點，也是有機的點。朱樂耕的《奔馬圖》系列就是運用了點的有機群構，是古彩的繪畫形式與裝飾畫結合的典型例子。“線”是傳統的基本造型方法，在裝飾畫中，以線造型既符合我國人民的欣賞習慣，也是畫面結構和造型的基本手段。古彩瓷保留了許多國畫傳統筆法，注重線質，又有自身的特點：剛勁有力，富有彈性和變化。“硬彩”之名也因此而來。在裝飾繪畫中，同樣注重點線面、黑白灰的變化和組合，如盧延光《中國一百帝王》、比亞茲萊《莎樂美》等作品，僅有單色，通過對點線面的斟酌排布，使畫面均衡而精彩。

五、結束語

裝飾畫是獨特的，因為它既不是主流所認知的繪畫，也不是主流定義下的設計，它有著區別于主流的創作群體，這也是裝飾畫能夠根植于民間工藝美術、能從陶瓷古彩中得到美學上的印證和啟發的原因。但需要注意到的是，陶瓷古彩裝飾語言的運用本身并不是繪畫的目的，繪畫形式和技能的總結和應用最終是服務于審美精神層面，明確地表達意圖，由此，一切有助于提升畫味的裝飾語言才能發揮作用，達到“神”與“畫”的歸一。

參考文獻：

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