摘 要:秦腔是我國(guó)最古老的聲腔藝術(shù),發(fā)祥于周秦,活躍于西北,繁榮于今朝,與我國(guó)其他地方戲曲相比較,無論是唱腔還是音樂的編配與表現(xiàn)手法上,風(fēng)格具有較強(qiáng)的藝術(shù)個(gè)性,主要體現(xiàn)在唱腔的高亢與激昂方面。唱腔中包含了“唱”與“念”兩部分,“唱”指演唱,“念”指具有音樂性的說話,與西北人民的豪爽、灑脫的性格有很大關(guān)系。
關(guān)鍵詞:秦腔;個(gè)性
一、念白的節(jié)奏特色
念白是秦腔中基本的表現(xiàn)手法之一、戲曲中強(qiáng)調(diào)念、唱、做、打,其中“念”排在首位,這與秦腔的音樂個(gè)性是分不開的。“念”主要是在唱腔中加入說唱的元素,與西方的宣敘調(diào)有異曲同工之處,都是運(yùn)用不同的表現(xiàn)手法來體現(xiàn)戲劇的矛盾與沖突。秦腔中的“念”之所以表現(xiàn)手法豐富,首先得益于其藝術(shù)形態(tài)的原始性,采用方言念白的形式直接表現(xiàn),最大特點(diǎn)是豪放自如;其次這種豐富性體現(xiàn)在音樂的節(jié)奏方面,西北人民的性格豁達(dá)于灑脫,映射在秦腔的念白中,節(jié)奏也是不拘一格,多數(shù)人為之著迷的原因之一也在其中,其主要因素是節(jié)奏中的散拍,散拍雖為固定的節(jié)奏,但節(jié)奏又相對(duì)自由,在一定的節(jié)拍中,念白的張力和強(qiáng)弱隨著人物的性格變化而變化,如出一轍。尤其在長(zhǎng)音中體現(xiàn)尤為明顯,配器中的節(jié)奏與西方的復(fù)調(diào)思維相似,節(jié)奏變化百般,動(dòng)靜結(jié)合,在長(zhǎng)音的節(jié)奏方面,可以組合成成千上萬的節(jié)奏來豐富戲劇的表現(xiàn)力,這種節(jié)奏的組合與變化在當(dāng)今無論是傳統(tǒng)音樂還是流行的音樂中都可以找到答案,例如秦腔中的碗碗腔,樂隊(duì)與念白的配合上尤為豐富,節(jié)奏的律動(dòng)性靈活多變,雖有一定的節(jié)拍,但在節(jié)拍內(nèi)部的節(jié)奏運(yùn)用方面就有現(xiàn)代流行搖滾元素。所以念白的魅力不光在于“念”,更重要的是里面的節(jié)奏元素給戲劇的表現(xiàn)力增添了靚麗的活力。
二、聲腔的獨(dú)樹一幟
秦腔的聲腔與中國(guó)的藝術(shù)歌曲和西方的歌劇的演唱有所不同,中國(guó)的藝術(shù)歌曲和西方的歌劇在聲音的運(yùn)用方面遵循的是西方的發(fā)聲體系,在演唱方面聲音的發(fā)音中規(guī)中矩。而秦腔的聲腔最為直接,采用真聲演唱。造成這樣的差異因素,一方面在于藝術(shù)歌曲與西方的歌劇在音樂的旋律本身方面,作曲家注重旋律與和聲走向的平穩(wěn)性,故而旋律起伏有規(guī)律,情感抒發(fā)也在演唱方面隨之相應(yīng),穩(wěn)中有序;而秦腔的旋律和配器思維則是橫向性,起伏跌宕,一字多音的演唱在演奏和編配中強(qiáng)調(diào)旋律的個(gè)性思維,在一定程度上淡化了和聲色彩,所以直接決定了唱腔的特性。另一方面在聲音的表現(xiàn)力方面更顯得尤為夸張,主要通過嘶吼來表達(dá)人物的情感,高昂急促,情感的傳達(dá)直接,更接地氣,更能引起觀眾的共鳴。之所以以當(dāng)?shù)胤窖缘男问胶鸪且驗(yàn)榍厍皇窃诋?dāng)?shù)孛褡迕耖g音樂的基礎(chǔ)上發(fā)展而來,這種極具聲音特點(diǎn)的唱腔被稱之為秦腔的一大特色,所以在眾多的演唱中,秦腔的唱腔個(gè)性在辨識(shí)度上顯得尤為明顯。本人作為從事秦腔藝術(shù)表演的一線演員、一名秦川男兒,對(duì)秦腔的熱愛根植于血液,弘揚(yáng)民族文化,使我倍感自豪。人常說,“秦腔是吼出來的”,一個(gè)“吼”字,盡現(xiàn)黃土高原天高地闊、溝壑縱橫,這里的生活千姿百態(tài)、蕩氣回腸。
筆者有幸參與甘肅清水縣秦腔劇《軒轅大帝》,并擔(dān)任主演。宏大的舞臺(tái)布景、精細(xì)的制作、豐富的情感表現(xiàn)、細(xì)膩的人物塑造,細(xì)細(xì)斟酌、狠下功夫才能表現(xiàn)得淋漓盡致。唱腔的粗獷盡顯樸實(shí),豪邁也需有的放矢。“歡音”與“苦音”的結(jié)合,方顯演員的功力。而中國(guó)傳統(tǒng)聲樂中的“歸韻收聲十三轍”“五音四呼”等方法在秦腔唱腔中起著重要作用。聲音粗獷高亢、情感灑脫奔放離不開演唱中對(duì)“聲”“字”“氣”的靈活掌握與運(yùn)用。
三、個(gè)性唱腔對(duì)人物塑造的影響
秦腔與京劇、豫劇、黃梅戲并稱為我國(guó)的“四大戲劇藝術(shù)”,最明顯的特征就是真實(shí)刻畫、反應(yīng)勞動(dòng)人民的現(xiàn)實(shí)生產(chǎn)生活與精神世界。秦腔歷史久遠(yuǎn),世代人民口耳相傳,舞臺(tái)上的“生、旦、凈、末、丑”即反映世間百態(tài)。
為塑造多樣化的人物特征,在唱腔方面,或蒼勁雄厚,或穩(wěn)重含蓄;或洪亮高亢,或詼諧風(fēng)趣。演唱技巧與音色,也隨人物性格相應(yīng)改變。
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筆者參與并主演的《轅門斬子》劇目,楊延景的喜與怒、愛與恨,心中糾結(jié)的母子、父子之情,對(duì)國(guó)家的忠,對(duì)家庭的愛等諸多情緒的變換,都需要通過唱腔表現(xiàn)出來。音樂時(shí)而低回委婉,旋律舒緩,時(shí)而扶搖直上,響遏行云;“閃板”“撂板”需運(yùn)用妥當(dāng),演唱的“換氣”“留白”需收放自如;音域高低錯(cuò)落,力度剛?cè)岵?jì)。佘太君為救孫兒,竟向兒子屈膝求情,楊元帥也離座連連叩頭謝罪的一大段唱腔,更充分運(yùn)用了秦腔板腔變換的特點(diǎn),先“是苦音尖板”轉(zhuǎn)“苦音慢板”,繼而由“歡音慢板”變成“苦音二六板”,中間又?jǐn)?shù)次增加了游弦、歇板、夾白、對(duì)白等,最后落入“帶板”。膾炙人口,流播八方。唱腔中訴中帶唱,唱訴結(jié)合,抒情詩藝術(shù)與史詩藝術(shù)的結(jié)合與融合,使這一英雄元帥的音樂形象躍然于眼前。
秦腔唱腔有其固定的演唱方法,演員有特定的演唱技法,需長(zhǎng)時(shí)間的磨合、練習(xí)才能形成固定的體系與方法。隨人物的刻畫,聲音表現(xiàn)的風(fēng)格也隨之改變。個(gè)性化的藝術(shù)體現(xiàn)更能顯示出獨(dú)特的韻味,秦腔文化在傳承中發(fā)展,秦腔唱腔也在與時(shí)俱進(jìn)。秦腔演員也需把握時(shí)代脈搏,不斷適應(yīng)當(dāng)下審美者的審美需求,創(chuàng)造出服務(wù)人民的秦腔作品。
四、傳統(tǒng)音樂
秦腔的傳統(tǒng)音樂決定了秦腔藝術(shù)風(fēng)格,一般情況下,戲曲不同劇種的“四功五法”、化妝、服飾和舞美差別不大,但是音樂、唱腔和道白差異較大,一般以以上差異來區(qū)別戲曲劇種,也就是說,音樂代表了戲曲劇種的靈魂。對(duì)于秦腔劇種來說,其音樂誕生于三秦及西北地區(qū),該地區(qū)的傳統(tǒng)文化賦予秦腔音樂獨(dú)特的內(nèi)涵,受周、秦、漢、唐文化的影響,秦腔音樂總體上呈現(xiàn)出磅礴大氣、雄渾昂揚(yáng)的氣勢(shì)。秦腔音樂以梆子打節(jié)拍,以鼓板和板胡為主奏樂器,聲腔體系主要分為苦音和歡音兩種,苦音腔深沉低緩,以表現(xiàn)痛苦悲哀的感情,歡音輕快明朗,以表現(xiàn)高興喜悅的感情。其中最能體現(xiàn)秦腔個(gè)性化的為苦音,苦腔一般以“5”作為主音進(jìn)行聲腔表達(dá),但是唱腔一般以“1”作為主音進(jìn)行宮調(diào)式的節(jié)拍。凈角在行腔時(shí)會(huì)放開嗓音,到合適的時(shí)候進(jìn)行收縮,生角和旦角用假聲往上翻高八度,聲調(diào)激昂,使觀眾很容易的陶醉于其中,在秦腔團(tuán)進(jìn)京演出《火焰駒》的時(shí)候,首都觀眾認(rèn)為秦腔味道濃烈,越聽越帶勁。所以說,要想體現(xiàn)出秦腔的個(gè)性化,就需要保護(hù)和傳承秦腔傳統(tǒng)音樂,并不是打破“老腔老調(diào)”,脫離秦腔本體。可以說,秦腔傳統(tǒng)音樂承載著三秦人民的感情寄托,也是歷代秦腔演變的最終結(jié)果。