淺析中提琴在樂隊表演中的應用

摘 要：在整個音樂文化的發展過程中，弦樂藝術的作用頗為重大。由于中提琴自身音色的特殊性，使其在音樂表演的過程中具有十分獨特的地位，換句話說，中提琴已經成為樂隊表演過程中不可缺少的樂器，它在整個音樂文化的發展過程中具有極其重要的作用。中提琴在樂隊表演過程中不僅僅擔負著和聲、負調的重任，同時還擔當著內聲部的主體、特殊情緒以及特殊音色抒情演奏的重要責任。本文就中提琴在樂隊表演中的應用展開探討。

關鍵詞：中提琴；樂隊演奏；情感表達

音樂文化經過數千年的發展，給人類的生活和娛樂做出了不可替代的貢獻，在各種樂器中，中提琴屬于一種很古老的弦樂器，從其名稱可以知道其音色和音域在小提琴與大提琴之間中提琴具有豐富的表現力，特別是在表現憂郁、痛苦和悲傷的情感上相當出色由于中提琴具有這些優秀的特點，聽以中提琴成為樂隊在表演音樂時不可或缺的樂器。在提琴家族中也具有極為重要的地位。

一、樂隊表演與中提琴的概述

（一）樂隊表演與中提琴的概述

簡單來說如今的樂隊指的是一種音樂團體，在團體內部不同的人負責不同樂器的演奏。就音樂團體來說，主要分為以下幾種類型：一是流行樂團，這類樂團是最為活躍的，也是最大眾化的一種樂團類型；二是搖滾樂隊，它誕生于20世紀50年代，主要是以布魯斯音樂為基調，具有強大的聲音表現力和節奏感，較為出名的搖滾樂隊有披頭士、林肯公園樂隊等；三是管弦樂團，這種樂團的規模較大，一般會由70位或者上百位的演奏家組成，并且以演奏古典音樂為主，同時還參與一些電影音樂的錄制。樂隊表演講究的是團隊之間的配合，一場成功的演奏，需要各種樂器的協調。中提琴一般會在管弦團表演中使用，是樂隊表演必不可少的一個重要組成。中提琴在提琴家族中屬于中音樂器，主要的作用就是為主旋律進行伴奏和襯托，偶爾也會演奏重要的旋律或者是間奏樂句，因其特有的音色常常給人帶來悲涼、沉重的感覺。在中音區演奏旋律時其高音區和低音區的音色特點更為突出。中提琴的發展歷史已經有幾百年了，只因其特有的音色和作用使其在樂隊演奏中的地位非常特殊，是沒有一種樂器可以替代的。

（二）中提琴的發展及其演奏特色

中提琴出現的歷史較晚，在15世紀末首次出現中提琴的身影，但是進入16世紀后，部分管線樂隊都開始配備中提琴中提琴是由一種被稱為維奧爾古六弦琴逐漸演變而來的，這種琴在體型上比小提琴大，在音高上，前三根弦的音高兩者相同，但是在第四根弦上會比小提琴低鈍五毒從類型上來看，中提琴屬于一種上中音樂器，雖然體型上像是小提琴放大一般，但是在聲音上完全不同，中提琴的音色特點是柔和、深沉、略帶沙啞，有一種人的鼻音的感覺，中提琴在音質方面比小提琴更廣泛從弦來看，中提琴和小提琴唯一的區別是中提琴具有C弦而小提琴沒有，C弦也被認為是中提琴的一個特點，C弦具有簡樸、陰郁的感覺D弦和G弦是用來伴奏的琴弦，A弦的特質是與木管結合效果比較好，聽以經常出現中提琴與小號和長號配合形成重復柔和的音樂由于中提琴具有這些優點，聽以作曲家喜歡用中提琴來進行獨奏。

（三）中提琴在樂隊表演中的作用

中提琴的音色自身所帶有的特殊性使其在長期的發展過程中形成的演奏技巧是多元化的，這也使其成為樂隊表演中內聲部的關鍵，其發揮的作用是十分巨大的，同時也增強了樂隊的整體表演的藝術性。中提琴主要出現的場合是四重奏和管弦樂，中提琴在四重奏中屬于中聲部，在管弦樂中屬于內聲部，在整個樂隊的表演過程中與圓號相似，在音域方面屬于中聲區，因此在作用上來說它具有雙層作用。一層是因為與圓號相似可以將木管和鋼管緊密的連在一起，另一層是可以將大提琴和小提琴有效地聯系起來，這樣不僅可以起到彌補音色的空缺的作用，并且這一作用是沒有任何一種樂器能夠替代的，同時還可以起到連接兩種不同音色的作用，使音樂的旋律更加和諧、優美和迷人。這樣看來，中提琴是整個樂隊內聲部的主體，在演奏的過程中有著至關重要的作用，那么中提琴在樂隊表演中的重要性就不言而喻了。縱觀弦樂器藝術發展史，我們都能感受到中提琴的地位不斷提高，日益受到作曲家和樂隊的關注，廣泛地被用于充實音樂中的中聲部，但是值得一提的是中提琴除了扮演一個配角外，還可以充當主旋律，以中提琴來進行序曲和協奏曲的演奏最有名的就是作曲家的《G大調中提琴協奏曲》中，首次開創以中提琴為主旋律演奏，這讓人們對中提琴的有了更深層次的認識，表明中提琴也可以進行獨奏的特點。泰勒曼將整個協奏曲分為四個樂章，采用慢快慢快這樣對比的形式，有一種宗教奏鳴曲的味道第一樂章營造一種莊嚴宏偉的氛圍，簡單樸實的來表現自身的身世第二樂章快速演奏，節奏上變化較多，做到引人入勝，節奏切分得很清晰第三樂章表現得非常熱情，重點表現樂曲如何歌唱第四樂章的特點是急速和輕快，充分發揮出中提琴的特點，讓整個協奏曲表現的極具技巧、富有特色做到旋律豐富，給人一種民歌的感覺，形式上表現的簡明樸素，給人一種非常具體的音樂形象，賦予強烈的情感，做到雅俗共賞。

二、中提琴在樂隊表演中的應用

（一）掌握樂隊意識和感覺

作為中聲部的中提琴，從樂隊的位置講，左邊是大提琴，對面是小提琴，右邊是管樂組，處在樂隊的中間位置；從音響上講，它常常處于大提琴聲部之上，小提琴聲部之下的中間聲部。這些條件都構成了中提琴演奏員能夠兼聽、照顧高、低音聲部的有利條件。從“骨、肉、皮”的關系看，低音聲部起著支撐骨干的作用，高音聲部起著表皮直接與聽覺器官接觸的作用，而中音聲部起著連接高、低音聲部，緩和高低音聲部由于音程距離造成空虛的調諧作用，也就是表皮與骨架之間的肌肉和脂肪的作用，它的作用主要在于豐富和聲的中聲部，協調高低音聲部的平衡和高低音聲部轉換的過渡。由于中提琴常常所處的是一種服從旋律連接低音聲部的烘托、陪襯聲部位置，所以不應該在演奏中有個人突出的表現，而主要精力用于隨時調整自己，協助旋律與和聲順利進行。可以說這是一個“內向”的聲部，把滿腔的熱忱都強壓在心底，而表面上卻顯得平靜、含蓄，它不動聲色地把自己的力量用來輔助高低音聲部，而自己卻不圖得到什么好處，它不炫耀自己的技巧，只是默默地做著自己應做的事。又因為中提琴聲部的性質所決足，要求它的演奏員除掌握必備的左右手技巧外，還需要有嚴格的節奏感和隨時調整自己聲部和聲位置的靈敏反應，以及和聲、復調方面的豐富知識。特別重要的是對音樂要有敏銳的感覺，能夠正確地預見到旋律的進行方向和自己相應應該做的事。比如，音樂進行中一個和弦的發音，在發音的一瞬間演奏員就應知道這個和弦的性質，以及自己所處的和聲聲部位置，發音力度、和聲音高和音色上是應該向大提琴靠近，還是附和小提琴的音色向小提琴靠近，同時要清楚自己此時僅僅處于和聲伴奏位置，還是處于副旋律聲部位置，由此決足調整自己發音的力度、音高和音色以滿足此時的音樂情緒需要。綜上所述，無論是演奏四重奏還是交響樂隊，自己都是集體的一員，個人的思路和表現都應服從于音樂的整體情緒。在學校里，大多數青年學生都豆志成為獨奏家，希望摸索建立一種自己的與眾不同的演奏風格，但事實并非人人都能夢想成真。大多數青年樂手畢業后還是到了各個演出團體，從事樂隊集體演奏活動，而這些青年樂手在樂隊中首先遇到的問題就是音色不合群，好像樂隊抑制了自己的個性和個人技巧的發揮，弓段運用、指法、發音力度，甚至連揉弦幅度都有那么多條條框框，這些都使他們在相當長的一段時間里難以適應。“沒有規矩難成方圓”，一個樂隊如果沒有集體在指揮引導下達成的音樂上的一致理解、演奏技術上的統一協調，那么在演奏出的音響效果上就會大打折扣。

（二）把握樂隊的音準

我們都知道音樂是一種流動藝術，其高音是隨著音樂本身的風格以及情緒的變化而變化的。在音準方面，樂隊演奏時所要達到的最佳目標就是把音高調整為讓人最能接受的程度，以及最能表達音樂情感和風格的融合程度。在樂隊演奏或者是重奏的演奏中，我們要采用一種樂隊中每一個人都公認的音響默契，例如：現在樂隊和重奏組作用的“調整律”，而并非籠統的用這樣或者那樣的律制來進行演奏，而我們現在所說的“調整律”在目前來看只是在不知不覺的應用到演奏中。在樂隊中，大多數樂隊成員會更加重視實際的音響效果，而這種效果則是通過樂隊成員之間長久的合作、練習以及訓練所取得的默契結合，并且綜合了各種各樣的律制，并把它們很好地地應用到樂隊這個團體的演奏中。中提琴在樂隊中的運用不只是上面提到的這兩點，還有很多技巧以及技術的掌握，可這并不是一朝一夕就能掌握的，這就需要我們演奏者在平時的學習以及演奏中，多積累經驗，豐富知識，一點點找尋適合自己、適合樂隊這個大團隊的演奏方法及技巧。

三、結束語

中提琴在樂隊的運用中，需要注意的問題不僅僅是又中簡要提到的兩點，還有中提琴在樂隊中的弓法運用、常用彈奏力度和發音方法等等，這些技術和技巧性的掌握不是一朝一夕的事，需要演奏者在日常的學習和表演中，不斷積累演奏經驗，總結出適合自己、適合樂隊的中提琴演奏方法和技巧，為演奏增添新的音樂光彩。

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