淺談小提琴演奏中的音準問題

摘 要：小提琴演奏過程中，音準是最為重要的一個問題。小提琴屬于弓弦樂器的一種。其在表演中能否做到對音準的準確把握，是與演奏者的實際操作所相關，演奏者在小提琴演奏中需要確保其左手按弦位置的正確與運弓方法的精準。發音的準確是以演奏者具備敏銳的聽覺為基礎，由此可知在小提琴演奏中，音準所產生問題會受到多種因素的干擾，為此音準問題的有效解決，需要從多方面入手。本文就小提琴演奏中的音準問題展開探討。

關鍵詞：小提琴；演奏音準；訓練

小提琴的學習是一個十分漫長而艱辛的過程，需要不斷的堅持，將演奏音準從根本上掌握，才能夠保證小提琴演奏的優美動聽。音準是演奏過程中十分重要的一部分，直接影響到演奏的效果，因此要加強對音準問題的重視程度，進一步對其展開深入的研究，從而提升演奏水平。

一、小提琴演奏中音準的重要性

在小提琴的演奏中，音準的重要性十分突出。就目前的研究分析來看，其重要性體現在三個方面：其一是音準能夠提升小提琴的表現力。小提琴的表現力依靠的不僅僅是其音色，更有其音準，如果音準效果不好，即使音色突出也很難構造完美的旋律，所以說音準在旋律的構造方面有突出的作用。其二，音準是小提琴演奏技巧發揮的基礎，小提琴的演奏技巧可以實現演奏效果的錦上添花，但是如果音準不好，演奏技巧就算再強，最終演奏效果還是會大打折扣。其三，音準是小提琴演奏完整性的重要基礎，在演奏中，高低音的變化實現了整首樂曲旋律的銜接，如果音準出現問題，旋律銜接會留有瑕疵，這會使完整的樂曲產生結構斷裂。

二、小提琴演奏中的音準類型

（一）雙音音準。部分演奏者在小提琴的演奏中會十分習慣雙音的表演，但是在過程中可能會有嘈雜刺耳聲音的發出，其主要的產生原因是雙音在運弓中沒有保證音準的準確性。繆天瑞先生是我國著名的音樂教育家，其在自己的著作中將演奏出現雙音不準的情況稱之為“狼音”。是因為音準不對的雙音所發出的演奏十分難聽。在小提琴的演奏中，應用十二平均律具有較多的優點，能夠對復雜的移調、轉調以及大量的變化音做到充分的適應。但其同樣有一定的缺點，即大小三和弦中所建立的音律不正、協和音與不協和音之間的界限分化不清，小提琴演奏中沒有能夠靈活使用的按弦指法對其進行彌補。

（二）單音音準。小提琴演奏中是以十二平均律作為單音基礎，部分情況下需要與五度相生律相適應。所謂十二平均律：在音符的演奏中，同一組音是指一個八度中將其分為十二個半音，且振動數比全部相同。因此，C調上升與D調下降相同，D調上升與E調下降相同，這種音符的演奏方式在鋼琴中十分常見且明顯，屬于鋼琴中統一黑鍵音符。但在小提琴的演奏中，運弓方式完全依照此種半音關系進行演奏，會在一定程度上難以將樂曲情感充分表達，會有一定的不和諧性存在。大部分小提琴演奏者在學習與表演中都有一個共同的認知，即在小提琴的演奏中C調的上升要高于D調的下降，E調的降低要低于D調的上升，A調的上升要高于B調的降低，經過整體調和，最終的演奏方式與五度相生律基本相同。

（三）和弦音準。演奏中和弦音準的保證方法是，以十二平均律作為旋律聲部的演奏根基，和弦部分中所演奏的音階應該以與純律想接近作為標準，保證所發出的樂曲聲音的和諧性。和弦撥奏中會經常對音準問題形成忽略，導致實際效果難以保證，因此需要確保和弦撥奏的和諧性。

三、小提琴演奏中音準的影響因素分析

（一）聽覺方面。其次，聽覺也是影響小提琴演奏音準的重要因素。從小提琴演奏的具體分析來看，音準是其演奏中最難把握的問題，所以在演奏時需要依靠聽力來對具體的演奏效果做分析和評價，如果聽力訓練效果不達標，具體的演奏效果判斷會出現偏頗，這對于音準的分析和改進是十分不利的。這里所說的聽覺包括兩方面：其一是內在聽力，所謂的內在聽力具體指的是人體對聲音的感知；其二是內心的聽覺，這種聽覺指的是對作品的理解和具體感受。在演奏的過程中，演奏者通過內在聽力和內心聽覺的一致性來判斷認知和解讀演奏的具體內容，從而使演奏具有更加豐富的內涵。簡言之，聽覺方面的具體感知為演奏的音準把握提供了參考，實現了具體演奏中的音準效果提升。

（二）左右手的姿勢和動作。在小提琴演奏的過程中，左右手的姿勢和動作對于演奏的音準高低有著直接的影響，因此需要保持穩定的手形，實現手指的完美配合，這樣，音準的把握性才會增加。因為小提琴演奏中的左右手分工是不同的，因此在具體的訓練中需要做區別性對待，就左手而言，要保持絕對標準的按弦手型和抬落指動作，并重視一把位的訓練，在熟悉了相關的音位之后，具體的音準訓練可以通過換把的方式來完成。就右手而言，在訓練的時候要掌握發音的質量，保持聲音的平穩均勻，尤其演奏雙音的時候，手指各部分的力量必須要保持均衡，這樣才能使音準聽起來更加穩定、純凈。總之，左右手的協調對于音準把握來講意義重大，所以重視左右手的配合性訓練十分必要。

（三）演奏的姿勢。首先，影響小提琴演奏音準的重要因素是演奏的姿勢。如果姿勢不正確，對于音準的正確掌握就會明顯下降。目前小提琴演奏通用的姿勢主要有兩種，分別是站姿和坐姿，這兩種方式在上半身持琴姿勢的保持方面具有一致性。由于小提琴本身是沒有支點的樂器，所以在演奏中為了保證其具有穩定性，必須要對兩個支撐點做重點的關注，其中一個支撐點是鎖骨，另一個支撐點是左手。在持琴的時候，保證兩個支撐點的穩定，這樣可以使整個演奏的過程更加平穩，演奏者對音準的把握也會更加到位。簡言之，姿勢的穩定會影響音準的把握，所以在小提琴的演奏中，確定持琴姿勢是否達到標準的要求，對于判斷演奏的音準而言有著重要的參考意義。

四、提高小提琴演奏音準的有效對策

（一）聽覺是掌握音樂的首要條件

聽覺直接影響到小提琴的音準治療，不同演奏者有著不同程度的聽覺差異，在小提琴進行左手訓練之前，首先應該對其進行聽覺訓練，若沒打好聽覺訓練的基礎，會造成小提琴演奏缺少聽覺準備，音準出現問題，無法使得演奏得以成功。小提琴訓練過程中首先對每個音符進行延長，來對音準進行檢查，直到認為滿足音準要求為止，通過反復的訓練能夠使得學生提升音準分辨能力，并且能夠對音在指板上的位置進行確定。有用了聽覺能力后才能夠保證演奏過程中音準的準確性，實際演奏中會采用空弦來對個別音準進行糾正，但長期采用這一方法會使得學生養成不好的習慣，因此要在平時的練習過程中對每個音符的音進行檢查和糾正，通過長期的不斷練習來使得聽覺的敏感程度提升，直至達到精準的效果。

（二）牢固掌握左手按弦或揉弦技巧

為此，在確保持琴姿勢準確的情況下，要確保手形的持琴正確，首先是保證左手手形的正確性。通常而言，左手在持琴中手形應該分為三類，四度手形、伸張手形與緊縮手形。在小提琴的演奏方式中，是以四度手形作為基本手形，在小提琴中以一指與四指之間形成一定距離，保證其在一根琴弦之上呈現四度音程手形。這種手形在演奏中具有極為重要的影響因素，是所有手形的基礎，當演奏者掌握好此種手形，則在演奏中能夠更好地將音準把握到位。伸張手形在演奏中是以不換把為前提，當大拇指與其余四指之間的距離是在同一根琴弦之上，但是演奏中的音程超出了增四度，或相隔兩指間的距離不便，但其音程超出三度，或超出兩度的手形，例如分指中八度與十度的指法演奏中能夠將其充分體現。緊縮手形在演奏中的所使用的方式是大拇指與其余四指之間距離與四度手形相比較小，與純四度的音程相比同樣較小，在半音階的演奏中較為常用，因此相鄰的兩個手手指之間所演奏的琴弦音準是半音的情況；還要對左手在小提琴中的持琴把位手感做到最佳。小提琴中的把位有二十四個，在演奏過程中，為保證演奏者對音準的準確把握，左手需要在一個把位中將琴弦按壓到位，培養良好的演奏手感，在演奏中把位過多在換把過程中，按弦切換次數過多難以對小提琴的音準做到準確把握；對揉弦技巧的準確運用。為保證音準需要通過手掌帶動手指的關節靈動，在指板的演奏中通過靈活的按壓技巧與揉弦技巧的使用保證音律的快速顫動，保證音準的準確性。

（三）正確的持琴姿勢

持琴的目的是要讓小提琴具有穩定的支點，從而在演奏的過程中具有穩定的音準。正確的持琴姿勢需要有兩個支點，琴穩定在肩和下巴之間會形成第一個支點，左手大拇指和食指會形成第二個支點。在支點構建中需要注意，首先是小提琴要貼著脖子放在左側鎖骨上，頭輕輕向后，放在琴的腮托上，不要使肩膀聳起來，這樣保證了第一個支點的穩定；其次，在第二個支點架構的時候，一是用拇指和食指的側面輕輕托住琴頸，二是琴頸和虎口之間還要有一個空間，不要捏死，因為左手在演奏時是在不停地運動著。通過兩個支點的穩定構建確定演奏的正確姿勢，小提琴演奏的音準效果會得到顯著提升。

（四）科學訓練音階

小提琴優于聲音輕柔，因此通常演奏抒情片段，很少有人對音階練習進行開展，但音階練習也是十分必要的，該做法能夠更好地對小提琴的演奏技巧進行提升。演奏過程中會出現以階梯形式分布的旋律，該旋律在演奏中具有一定的難度，若不具有熟練的技巧很難使得音準達到十分標準的狀態，這就需要手指的敏感性進一步提升。音階訓練能夠直接地對手指敏感性進行提升，但必須長期的堅持才能夠達到此效果，從而提升小提琴的演奏水平。

五、結束語

綜上所言，在小提琴的演奏中，對音準的精準把握屬于較為復雜的問題，除以上所提出的音準演奏技巧之外，同時需要以運弓技巧為基礎，確保對音準的有效掌控。此外在演奏中演奏者需要轉化自身情感思想，做到對小提琴演奏的充分認知，確保正確理解音準問題，提高在以后日常訓練中的基礎練習，做到對演奏技巧的準確把握與提升。

參考文獻：

[1]余紅.基于小提琴演奏中音準問題的幾點思考[J].大眾文藝，2018（17）.

[2]邱歐悅.小提琴演奏中音準問題的研究[J].東西南北，2018（10）.

[3]侯潛草.關于小提琴演奏中的音準問題探究[J].北方音樂，2018，38（05）.