初中美術教學中對學生想象力和創造力的培養策略探析

摘 要：初中的美術教育，作為一門基礎課程，有著較強的實踐性和創造性，美術教育可以培養學生的生活情操，提升學生對美學的認知，可以通過實踐，有效地訓練學生的想象力和創造力，為學生在將來的學習和工作中提供強有力的保證。關于初中美術教學對學生想象力和創造力的培養，通過以下五個方面進行探討，有效地促進學生美術教育的發展，更好地培養學生的想象力和創造力，以供相關人士的研究。

關鍵詞：初中美術；想象力；創造力

現代社會的發展，需要強大的生產力，而能夠保證持續生產力的輸出就需要有一定的創造力和想象力去進行創新。新型技術的產生和新型材料的發現，都給新興產業提供了不可估量的資源，如何運用新型資源進行創新，就要靠人們的智慧和想象去創造，以獨特的方式解決現有問題，共同推動社會發展。而初中正是學生踏入青春期時段，思想活躍，對社會具有一定的認知，有自己的思想，此時，更應注重學生的想象力和創造力的培育，為將來社會的發展，輸送多樣化，復合型人才。

一、美術教學的意義

我國的美術歷史已有數千年，自古以來人們對美術的教育都有著深刻的認知和嚴格的要求。美術教學同語文、數學、英語等學科一樣重要。在初中階段比較看重文化課成績，雖然在中學考試當中沒有美術等藝術類科目的測試，但也不能忽略藝術類教育，因為美術教育能讓學生用不同的眼光去看世界。

（一）美術對智慧的啟蒙

在生活當中多留意一些，就可以看到，往往兒童的書本和啟蒙讀物大都是以圖畫的方式展現出來的，除去幼年兒童不識字的因素，圖畫是最直觀的、準確的傳遞信息的方式，而且生動有趣，內容豐富。同樣的，美術教育也可以對初中學生的思維方式進行引導。

美術作為一門藝術學科，同樣具有傳遞知識的作用。通過想象力的聯想，豐富的聯想能夠使學生得到精神上的享受，更能激發學生對知識的學習與探究[1]，尤其是世界名作，每一幅名作都包含著對當時社會狀況的反映和對當時社會狀況的反思，因為這些畫家在創作的過程中將自己的情緒及想法融入到畫中，所以畫作也是一種對現實生活理想化的描述，如歷史中人們的生活狀態、精神面貌和作品中所蘊含的更深層次的思想認知。這些信息不僅能夠形象地對學生展現出歷史畫面，更是對歷史教材的一種證明。美術能夠影響學生的思維方式，引導學生從不同的維度去看待歷史，思考未來。

美術作品的呈現，是以二維圖像的方式，不同于文字所承載的知識，可以從多種角度進行解讀，所包含信息量大，能夠給學生帶來更加直觀的感受和精神層次的認知，也可以引起感情的共鳴和對未知的探索[2]。

（二）美術教育能幫助學生增長見識

大多數美術作品體現都是與社會現象有關的內容，而比較優秀的作品甚至能夠完全展示處當時時代下人們的生活環境和精神思想。在歷史資料的印證下，人們可以從中認識到其所能描繪的具體生活狀態。通過深入的探索，便可發現歷史長河中的璀璨文化。

美術作品無論中外，數量之龐大，這是一種能夠突破時間的枷鎖，跨過國家和民族文化之間的限制，向我們展示自古至今具有鮮明特色的歷史和民族文化。從另一種角度看，我國的古代美術作品就是另一部“史記”。最容易體會到的便是北宋張擇端的《清明上河圖》，畫面當中描繪著北宋時期的汴梁，城內的一切栩栩如生，對當時人們的生活環境以及生活方式表現的清晰無比。從畫中，便可對北宋的生活、民俗、經濟、城市等充分了解。所以，通過美術作品，就可以增長見識。

二、初中美術教學對想象力和創造力培養的方式

（一）多樣化教學手段

談到教學，對于初中學生來說，最好的手段方法都要以“興趣”作為切入點。作為初中生，剛剛進入人生的懵懂階段，自我想法開始突顯，以自我為中心的思維方式已經萌芽，對社會的向往的心理也更加濃烈，注意力不集中便是表現之一。

所為美術教師，大多數都是以講解教材、現場示范、學生臨摹等方法授課，這種教課方法很難調動學生學習的積極性，尤其是在現在網絡發達的社會狀況下，許多學生對美術的認知已經超過了初中授課所要求的階段。如何利用學生的興趣所在，來調動學生的積極性是關鍵。有些學校會將美術課程的課時削減，等到下節課時，由于間隔時間較長，學生已經無法記憶起前一節課學習的內容，使原有的學習目標更難達成。傳統的教學方式已經無法滿足現階段教學的需要。

面對社會上對人才需求的多樣化，復合化，這就要求初中學生要德、智、體、美全面發展，才能夠滿足對將來人才的培養。而教師要做到把形象的圖形進行抽象畫的表達，引領學生進行想象力和創造力的基礎訓練。例如，練習靜物繪畫時，學生會認為常見的物品比較容易表達，但下筆時卻很難畫出。這時就需要教師來示范，將靜物的各個部分拆解成常見的幾何形體，讓學生想象出整個物體的結構關系，這樣的訓練有助于學生對事情的整體和局部以一種全局的思維進行看待。以抽象的形狀想象出具體化的畫面，也是對學生想象力和創造力訓練的一種方式[3]。

（二）多樣的教學活動

美術中想象力和創造力的訓練是通過大量的繪畫練習累積起來的，而練習的機會是通過各種的教學活動中得到的，只有經過足夠數量的練習才能達到質變的飛躍。但目前地現狀卻恰恰相反，學校注重文化科目的教學，忽略了美術科目的教育，同樣的，許多的家長也持有此看法，認為初中階段的學生主要目標就是學習文化課，便于今后的升學考試。

然而，這種想法和做法無疑是不科學的，也不利于學生的成長。長期的文化科目學習容易是思維變得機械、疲倦，而美術課程就是一種很好的調節劑，讓學生盡興地想象，活躍思維。其實很多的著名畫家都是從初中時期開始發現繪畫天賦，長期培養成長而來的。所以，無論是教師還是家長，都不應該輕視美術方面的教育。

學校中，最容易組織的活動便是繪畫比賽，可以將一些傳統的繪畫命題進行創新，讓學生有多種選擇和多樣的理解方式去解決繪畫問題，鼓勵學生大膽想象，使繪畫作品有新意，有創造力。從比賽中，老師可以很容易發現具有繪畫天賦的學生，有些學生擅長風景繪畫，有些學生更偏愛人物繪畫，根據不同學生擅長的特點，進行不同方向的繪畫培養，讓學生得到多樣的發展；有些學校則會組織學生親自參與校服的設計，校服的設計不僅需要學生發揮自身想象力和創造力，更考驗學生的綜合設計把控能力和較強審美水平，這類活動既達到了訓練學生想象力和創造力，也讓學生更有自信心，同時，校服的設計也讓學生更容易接納。

最重要的是學生家長的參與。這需要教師去聯系，鼓勵家長在休息的時候帶領學生到城市周邊游玩，領略城市以外的自然風光，提高學生的審美水平，觀察自然植物或生物的特征，從自然中提取素材、累積素材，使繪畫時的聯想力和創造力更加豐富。

（三）開放式的作業

在平時的美術課程中，由于學時少，時間短，僅僅是課上練習是不能滿足需求的，課后作業將作為重點練習。由于實際的教學環境等原因，無法做到將美術作為重要的教育科目之一。教師的水平高低將直接決定學生作業的質量，教學資源的不足會讓繪畫活動無法開展，許多學校迫于升學的壓力，將美術課程取消，由其他科目代替等狀況都會影響到學生練習[4]。

鑒于此，在課堂上教師需要轉變授課方法，而在課堂之外，可以選擇較為輕松或者容易達成目標的方式布置課后練習作業，也可以將學生分為小組進行作業練習，讓學生在文化課完成之余，可以沒有負擔的快速完成。而作業內容可以選擇手工類、繪畫類等，如手工制作小動物工藝品，材料不限，樣式不限，表達方式不限，作業上交后進行多元化鼓勵點評；也有繪畫類作業，對使用的畫材和繪畫工具不限制，對要表達的內容也不限制，但對完成畫作以后要能敘述出繪畫的想法和思路等，讓學生在作業中充分發揮自己的想象力和創造力，鼓勵學生以新穎的方式完成作業。當學生作業被點評時，可以引導學生對原有的繪畫內容進行豐富。例如：風景畫中除了比較明顯的樹木河流以外，可以鼓勵學生補充鳥、魚，花、草、石碓等細節，讓學生發揮想象力，使繪畫貼近生活。

三、結束語

學生想象力和創造力的培養是一件需要長期堅持的事情，如何引導學生對美術產生興趣，如何提高學生的審美和美學修養也是需要教師和學生家長共同解決的難題。教師需要轉變授課方式和教學思維，巧妙的布置課后作業，讓學生充分體驗到在生活中如何通過自己的想象力和創造力解決問題。這一能力不僅是完成作業所需要的，更是今后在社會工作中所需要的。

參考文獻：

[1]袁智泉.如何有效培養初中生的美術想象力和創造力[J].美術教育研究， 2017（2）.

[2]白潔.想象力：初中美術課堂教學的動力源[J].情感讀本，2017.

[3]舒偉.淺淡如何在中學美術教學中培養學生的想象力和創造力[J].好家長，2017（29）.

[4]王巍.初中美術教育重在美育的培養[J].中學課程輔導：教學研究，2017，11（2）.