《殺掉電玩怪物/撿起寶藏/再來一次Shoot/GetTreasure/Repeat》劇評：我們為何如此漠然？

摘 要：此為《殺掉電玩怪物/撿起寶藏/再來一次Shoot/Get Treasure/Repeat》的演出劇評。這次的演出中，導演大膽嘗試了直面戲劇和三面式舞臺，也使用劇本中描述的電玩與生活之沖突，以絕望的幽默的方式呈現陰暗、悲觀的畫面。

舞臺和燈光設計劇本出發，戰爭與生活的和直面戲劇的本質作為設計基本概念，在三面臺上呈現顏色、明暗與角度的沖突對比，挑戰觀眾對于非寫實、高彩度的畫面感受。

關鍵詞：電玩；直面戲劇；沖突；三面臺；Game；Survive；Groundbreaking

《殺掉電玩怪物/撿起寶藏/再來一次Shoot/GetTreasure/Repeat》劇評：我們為何如此漠然？

中國戲劇廳

撰寫日期：2019年 1月10日

（演員：Victor Ngo Qi Yuan）

今時今日，有誰會察覺其實我們身處在電玩當中呢？在現今的社會里，哪里都可以是電玩：電玩其實是可以存在于生活中的每一個大小細節。

劇作家在電玩游戲當中啟發了對《殺掉電玩怪物/撿起寶藏/再來一次Shoot/Get Treasure/Repeat》的戲劇寫作。這部劇本是英國劇作家Mark Ravenhill一系列作品的其中一部。Mark Ravenhill的成名作品包括Shopping

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and Fucking （1996）， Some Explicit Polaroids （1999） 和The Cut （2006）。《殺掉電玩怪物/撿起寶藏/再來一次Shoot/Get Treasure/Repeat》首演于英國愛丁堡藝術戲劇節，作家更榮獲冠軍之殊榮。

透過劇情的展開，我們會慢慢地了解其實在生活當中，『生存』也是一種游戲模式；而游戲世界中，只要具備以下三樣基本元素：『SHOOT-打對手或怪物』/ 『 GET TREAUSURE- 撿起尸骸拿寶藏』/ 『RE PEAT-再重新來過一次』，就足以符合當代的游戲元素。

此舞臺劇作品的舞臺設計跳脫了傳統框架，表現極為獨特。它跳脫出我們近年戲劇廳演出鏡框式舞臺的框架，加入了三面式舞臺。在我的觀察當中，這不僅是一種非寫實的概念，導演更選擇在讓劇本在一個不寫實的地方發生。

原戲劇廳的所有觀眾席都被拆散，重新地安排在舞臺的三個側邊。透過演出當中，我們更可以有趣的發現：觀眾席不再是觀眾席，即是舞臺；觀眾不再只是觀眾，即是演員。故事的結構圍繞在于舞臺劇專業演員李飛（Lee Fei）和吳祈延（Victor Ngo Qi Yuan）兩角，他們有時候瘋狂大笑，有時候冷酷無情，有時候癱軟，我們就這樣跟隨著以上兩位演員進入了各種思緒和情緒里。在這精彩的表演當中，我們看出了演員的功力與巧思著實令人嘆為觀止，更透過演員們的眼睛看見了現今社會的真實寫照。

在劇中的一段角色讀白里，演員吳祈延不僅展現出全能情緒的轉化多變性，我們在此之中也與他融為一體。他指尖和雙腳的顫抖就有如向觀眾發出求救訊號，更暗示了坐在觀眾席的我們選擇原地不動，漠視著這一切的發生。此劇也讓我們不禁反思，當我們目擊生活中所發出的求救訊號，卻不愿挺身而出的人，其實這也是一種暴力。您是否想過：我們或許也是施暴的人呢？

參考文獻：

[1]Mark Ravenhill. 2008. Shoot / Get Treasure / Repeat. London： Methuen Drama. ISBN：9781408110041.

[2]施懿芹.去你的：莎拉·肯恩《摧毀》中的暴力.臺北，淡江外語論叢，2011.

[3]J. Michael Gillette. 2013. Designing with Light：An Introduction to Stage Lighting. New York： McGraw-Hill.