論當下戲曲演員的基本素質和藝術修養

摘要：文化體制改革后的今天，全國有很多戲劇院團經過改革和重組，戲劇院團的生命力煥發出勃勃生機與活力，取得社會效益和經濟效益雙豐收，這與黨的正確領導、大政方針和英明決策是分不開的。弘揚民族文化，戲曲作為文化瑰寶也要推陳出新，與時代合拍，與時代接軌。經過真刀真槍的改革，戲曲才能剔除糟粕，去掉陳規陋習，通過創新，戲曲才能與時俱進，才能更好地向前發展。沐浴改革春風，戲曲得到很大程度上的革新與空前發展，通過一次次的展演，新的劇目如雨后春筍，展現在觀眾面前，很多戲迷又能重新走進劇院觀看演出，甚至，有很多年輕戲迷也從此選擇走向戲劇舞臺。

關鍵詞：演員；基本素質；藝術修養

戲劇，它是一門綜合的表演藝術，是通過戲曲演員站在舞臺上，來演繹現實生活，反映社會矛盾，細品人生百味，唱響主旋律，謳歌新時代，實現自我的人生價值。那么，作為當下的戲曲演員，應該具備哪些基本素質和藝術修養呢？接下來，我就談談從藝幾十年的心得與體會。

自從1990年9月就讀廣西藝術學校桂劇班四年，我就是一個從不會唱桂劇的新學員開始學習桂劇，當然，有很多同學也是一樣，學習戲曲都是從零開始。只不過，那時的我因為是班里年紀最大，嗓子也是班里最好之一。所以，根據我本人的外在形象、自己具備的藝術條件以及通過考試留給老師的印象等，桂劇老師就把我安排學桂劇老生行當！師從朱將昌老師。印象最深刻的是，剛開始第一節課，老師在教我們桂劇念白之前，朱老師就先教我們做人的基本道理，也就是“師父領進門，修行在個人”“尊師重教”“三人行必有我師焉”等。戲曲是一門綜合的表演藝術，學桂劇念白、唱腔、基本功、身段、形體、舞蹈、演戲等，戲曲通常有句俗話：千斤念白四兩唱，由此可見戲曲念白的重要性。然而，學戲曲四功五法，四功：唱、念、做、打，唱又必須放在第一位，所謂：一唱遮百丑，唱得好聽可以讓觀眾閉著眼睛聽戲，欣賞戲曲韻味達到耳油都滴去。五法：“手、眼、身、法、步”，戲曲中的五法，對于演員的要求也很高，特別在身段、眼神、腳步的輕重尤為重要。手：一招一式。眼：不能死魚眼，身：身段不能僵硬，法：整個人的身體要有機統一，身體動作不能亂，步：腳下的功夫要扎實。行如風，坐如松！演角色不能浮躁、稚嫩，必須有分量。 戲曲基本功又分為軟毯功、硬毯功、把子功等等，軟毯功又分為壓腿、踢腿、拉三膀、跑圓場等，硬毯功又分為：按頭、加關、前趴虎、后趴虎、踢飛腿、翻出場、小翻、前空翻、后空翻、云里翻、360度旋子翻等。把子功分為：小快搶、單刀槍、大刀槍、云帚、走鞭等。由此可見，學戲曲總體給我的感覺是，學戲曲真難，作為當下的年輕戲曲演員，更應該迎難而上，笨鳥先飛！

學戲曲由淺入深，關鍵在于戲曲基本功的扎實程度和藝術修養的深淺、高低。有些演員基本功很扎實，但是，如果藝術修養欠缺，很容易進入高高在上、目中無人、瞧不起人的誤區：眾星捧月！必須有很多人圍著她（他）轉，只要有某個人對她（他）稍有不敬，她（他）就會感覺周身不爽，排戲想排就排，不想排就不排，更有甚者，是想來就來，不想來就不來，耍大牌！這就是素養極低的人。而有些基本功很好，戲也演得好、唱也唱得好的演員，她（他）們無論在任何場合都很謙虛、都很低調、都很和得人，與人隨和，與人為善，排戲很自覺，揣摩角色、人物很到位，刻畫人物形象栩栩如生，讓導演很省心，演出讓觀眾很滿意、掌聲不斷、久久不相離去，這樣的演員既是角又是大牌，方能稱得上“德藝雙馨”的藝術家！因為她（他）們的藝術審美已經達到藝術修養的最高境界，這就充分體現一個戲曲演員的基本素質和藝術修養的高低、深淺。那么，戲曲演員的基本素質和藝術修養又分為那些呢？

一、戲曲演員的基本素質分為：敬業精神、責任感

（一）敬業精神

戲曲演員是一種職業，敬業，是每一個戲曲演員必須具備的最基本的素質和職業操守，排戲必須認真排，演戲必須認真演，如果平時排戲散漫、懶惰、吊兒郎當，演戲也不會好到哪里去，演戲也只是為了應付了事，忽悠觀眾，那就失去了做為戲曲演員最起碼的職業操守----專業，反之，那就是業余，演出時如果遭到觀眾的謾罵、砸東西那就是活該！我們所從事的職業是戲曲表演專業，是中華民族優秀的民族文化瑰寶，是黨和政府高度重視的非物質文化遺產！從專業的角度上看，正如斯坦尼斯拉夫斯基所說的：“演員創作的有機天性，從實質上看就是演員在創作時所應具備的心理素質”。我們所說的戲曲演員創作的專業素質，就是指戲曲演員能夠去適應表演創作所需要的內在和外在的專業素質。只有專業，才能贏得尊重，才能贏得社會認可。當下的戲曲演員，應當多一些機會去培訓、去學習、去接受新鮮事物，才能讓自己更專業、更敬業！

（二）責任感

作為戲曲演員，角色不分大小，舞臺上演好角色演好戲就是我們的責任。如果要排演一出大戲，今天我演主角你配戲，說不定，明天你演主角我也來為你配戲，大家都是你中有我、我中有你、相輔相成、缺一不可的綜合體！說大一點，那也是對自己、對家人、對朋友、對單位、對社會、對國家必須擔當的一種責任。

二、戲曲演員的藝術修養分為：演員魅力、藝術審美

（一）演員魅力

一個戲曲演員是否有魅力，不單只靠天生的內在條件和外在條件，比如一副好嗓子、一個好身材。判斷一個戲曲演員是否優秀，關鍵在于自己的人格魅力、氣質與風度。有些戲曲演員天生就是漂亮、英俊，具備天生麗質、風流倜儻，也有些戲曲演員天生就是相貌丑陋（特型演員）。戲曲演員的人格魅力、氣質與風度，關鍵在于戲曲演員的思想品格和道德情操。一個戲曲演員，如果他（她）能把自己完全融入到國家、民族、人民的感情當中，也就是把自己愛國、愛人民、愛社會主義完全的有機統一，演戲就不會空、不會虛。我們所說的戲曲演員的道德情操，其實就是戲曲界老前輩常說的“戲德”，就是現在人們常說的“職業道德”，尊老愛幼，互幫互助，為人謙虛，團結友愛。對長輩的尊敬，對同輩寬容，對后輩的提攜，扶人上馬，再送一程。

（二）藝術審美

唱腔美、臉譜美、身段美、表演美。戲曲美就美在它的綜合性、程式性、虛擬性，這應該是中國戲曲的主要美學特征。

1、唱腔美：委婉細膩，猶如行云流水，高亢嘹亮，穿透力強，一腔一調，一板一眼。

2、臉譜美：美在俊俏、美在詼諧、美在夸張、美在靚麗。豐富人物形象，豐富人物性格，達到眉目傳神，個性鮮明。

3、身段美：戲曲演員的表演身段主要依靠水袖、水發、翎子、髯口、帽翅等來加強演員表演的，也是用來美化演員動作、刻畫人物性格、表現人物形象、表現人物微妙心理變化的重要工具，同時也是戲曲演員表演的獨有特點。

4、表演美：戲曲演員通過表演來刻畫人物形象。

戲曲基本功又分為軟毯功、硬毯功、把子功等等，軟毯功又分為壓腿、踢腿、拉三膀、跑圓場等，硬毯功又分為：按頭、加關、前趴虎、后趴虎、踢飛腿、翻出場、小翻、前空翻、后空翻、云里翻、360度旋子翻等。把子功分為：小快搶、單刀槍、大刀槍、云帚、走鞭等。

很多時候，戲曲演員對于簡譜還有不會唱的，可見，以前學戲都是口傳心授，手把手教的。戲曲，其特點是唱、念、做、打、手、眼、身、法、步為整體配合運用，由演員扮演角色，在舞臺上表演有一定情節的故事。演員以動作，包括語言、表情、肢體動作（身段）等手段，配合司鼓、樂隊、音樂、燈光、音響、道具、舞美（場景置換）來完成的綜合體。不同的演員在觀眾心目中的印象是不一樣的，這既有演員的自身因素，也有外界的客觀因素，但歸根到底是演員自身的基本素質與自身修養的因素。例如：如果人品差，給你去塑造“柳宗元”“雷鋒”等人物形象，自己內心都貼不近、靠不住人物形象，肯定會讓觀眾笑掉大牙。

戲曲有句行話“臺上一分鐘，臺下十年功”。基本功是每位戲曲演員最起碼要掌握的最基礎知識，就像爬山一樣，得腳踏實地一步一步往上爬。比如2005年度，柳州市桂劇團參加廣西第五屆戲劇展演，榮獲廣西“銅鼓”獎、桂花金獎，參加湖北省武漢市主辦的第八屆全國地方戲展演，大型新編歷史桂劇《柳宗元》榮獲第八屆全國地方戲展演三等獎。柳州市委宣傳部組織的桂劇《柳宗元》全市巡演活動。不僅學生喜歡，而且青年、中老年人也喜歡。大家認為，柳宗元是我們柳州的老市長，為柳州百姓做了諸如“辦學挖井”“種柑植柳”“重修文廟”“釋放奴婢”幾件大事，深受百姓愛戴。桂劇《柳宗元》貼近群眾、貼近現實，貼近生活，反映時代，應該成為我們這個時代包括戲曲在內的文藝的主旋律，這符合黨和國家文藝政策的要求，也是廣大人民群眾的希望和審美選擇，更是戲曲自身發展的需要。因為一個劇種如果不能貼近現實生活，遠離了時代，難免會衰落，甚至會消亡。戲曲演員也只有不斷地注入新的現實生活內容，以及在形式上不斷追求新穎的表現手法乃至樣式，才能夠使之煥發出新的生命力，才能以嶄新的精神風貌而被人民群眾喜愛和接受，才能真正體現出一個戲曲演員的個人品德和修養。

每一位成熟的戲曲演員談到塑造人物形象，都有他自己獨特的一套方法。但是不管用哪種方法，其目的都是為了讓自己走進人物的內心世界，并把他很好地呈現給觀眾。這就要求戲曲演員不僅要掌握扎實地唱、念、做、打等戲曲程式的基本功和表演技巧，還要有足夠的文學修養以方便更準確、深刻地理解人物，走入人物內心世界，體驗人物的內心情感，由內而外塑造出來的人物，才是鮮活的，才更能打動觀眾！

戲曲演員對文化和歷史的了解，對人生的感悟與體驗，將直接透過其表演反映在舞臺上，表達在唱腔中。例如桂劇《柳宗元》，演員如果對人民群眾的生活沒有強烈感悟，如何能將劇中的柳宗元刺史表現得如此鮮活生動，暢快淋漓。倡導文史教育并不難，難的是如何貫徹始終。

所以，當今時代，每位戲曲演員一定要不斷地為自己充電，提高文學與史學修養，充實自己。