探究舞蹈表演情感表現力的提升

摘 要：舞蹈表演是演員利用肢體語言、表情等表現，向觀眾提供某種信息及情感的藝術表現形式。在舞蹈表演當中，情感表現力與其認可度與理解度成正比例關系。本位首先對舞蹈表演中情感表現力不足的現象及問題進行了分析，而后對如何提升舞蹈演員的情感表現力進行了研究及探討。

關鍵詞：舞蹈表演；情感表現力；提升

在當前的社會生活當中，越來越多的人已經具有生存方面的能力，開始追求藝術、情感、心理等深層次的東西。舞蹈作為藝術的一種，對于觀眾的視覺沖擊較大，且具有較強的情感依托性，能夠在沒有語言勝似千言萬語的基礎上，利用跳舞與觀眾產生密切的溝通與聯系。就目前舞蹈演員的情感表現力看來，還存在一些有待進一步提升及改善的問題，下面就對這些問題進行具體的分析。

一、情感表現力不足分析

（一）缺乏正確認知

隨著社會的發展，舞蹈這種藝術表現形式逐漸得到了認可及重視，舞蹈演員的社會地位得到了提升，且舞蹈表演工作逐漸步入正軌。當前我國的舞蹈演員，主要來自于各大藝校及舞蹈培訓機構，不少學生在進行舞蹈學習的選擇時，其實沒有理解舞蹈學習的目的及舞蹈表演的真諦。而且，當前的不少舞蹈教師的文化程度并不高，除了源自于內心的熱愛之外，在教學當中對于學生的興趣培養及專業基礎知識的培養較少，通常采用教師演示動作，學生學習模仿動作的方式進行教學，導致不少學生實際上沒有建立起對于舞蹈的正確認知，僅將其作為一種謀生工具或自我表現能力，所以大部分學生都沒有形成對情感表現力的認識及重視，不利于其舞蹈水平的進一步提升。

（二）缺乏對作品的理解

舞蹈表演來自于藝術性的作品詮釋及相關動作的編排，然而當前的舞蹈表演當中，大部分編排工作都是外包給編導方面去做，而演員僅僅是對編導思想的詮釋及演藝，很多舞蹈演員在對作品一無所知的基礎上即可實現相應的動作表演，導致其舞蹈表現缺乏情感溝通能力，無法對觀眾產生較為直接的情感影響。很多舞者的作品源自于模仿，缺乏個性及情感表達，導致舞蹈沒有精華，僅是基本功的展現，缺乏創新及創造能力。

（三）觀眾互動不足

綜觀國際范圍內的舞蹈表演看來，我國舞蹈表演傾向于自導自演，缺乏與觀眾之間的互動，對于觀眾的感染力及號召力較小，舞蹈演員普遍缺乏互動性意識。而目前國際舞蹈當中，很多演員已經將舞蹈與戲劇、喜劇、藝術聯系到了一起，在舞臺當中的表現較為靈活而自由，與觀眾之間的隨機互動，強化了觀眾的興趣，提升了舞蹈的情感表達能力，形成了一個互動的循環過程，使舞蹈能夠真正成為一種表達形式及藝術形式。可能一個表情，一個動作，一個神態，都可以讓觀眾融入到舞蹈表演中。但是，就目前很多舞蹈表演者的表現情況來看，與觀眾的互動相對較少，缺乏足夠的配合，整體的效果不佳。

二、如何提升情感表現力

（一）強化自身舞蹈基本功

舞蹈學習要趁早，其根本原因就是各類基礎性動作的基本功要足夠扎實，而且開筋、身體協調性及平衡性等特殊的動作，對于年齡具有一定的要求。在舞蹈表演當中，基本功是否扎實是呈現相應的表現力的基礎，扎實的功底能夠讓舞蹈演員更好地進行作品的詮釋，進行相應內容的自由發揮，提升舞蹈的表現能力及感染力，所以，練功并非一日之寒，需要在整個職業生涯當中始終對其不離不棄，為提升情感表現力及其他能力奠定良性基礎。

（二）建立對舞蹈表演熱愛

正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，舞蹈的學習是充滿挫折與苦難的，需要較大的意志力堅持下去，想要提升舞蹈的情感表現力，在本領域當中持之以恒的進行自身的完善及提升，都需要對舞蹈的一份熱愛與熱情。在舞者學習與表演的過程當中，應當將自身對于這項藝術的熱愛融匯其中，嘗試通過更為豐富的肢體語言及表情語言，讓觀眾也能理解到作品背后的情感及情緒，提升舞蹈的表現能力及情感表達能力，達到拓展舞蹈表現內涵的目的。

（三）提升對作品的認知

舞蹈的編排都離不開相應的作品及生活源頭，以我國各地區的民族舞為例，不同地區的舞蹈形式存在較大的差異性，如蒙古族舞蹈當中的頂碗舞和筷子舞就是建立在對蒙古族習俗及日常生活的了解之上，進行舞蹈的編排及音樂的選擇。所以，想要提升舞蹈的情感表現能力，建立在對作品的背景、文化、情感的充分理解的基礎上，利用情境再現及情感流露，對作品的意涵進行正確的、充分的詮釋與解讀，讓觀眾能夠通過舞蹈表演，對舞蹈背后的作品及情感進行了解。而后，舞者即可在以往訓練當中，對作品進行個性化的理解及加工，通過一遍遍的嘗試及訓練，將這些融入到自己的作品當中，讓表演能夠更具個性及表現能力，脫離一味模仿的枯燥性。

（四）增強藝術修養

作為藝術形式之一，舞蹈既要滿足觀眾對于美的追求，如舞臺布置、舞蹈演員的形象設計、舞姿的優美等等，也要體現出舞者本身的藝術修養、創新及創造能力、情感及思想的主要方向，形成具有特色化的舞蹈表達形式。為了能夠更好地進行作品的解讀與詮釋，需要舞者不斷提升自身的文化修養及藝術修養，不斷拓展自身的知識領域，通過閱讀、觀察、訓練等方式，將所學的音樂、美術、文學等綜合性內容在作品當中體現出來，提升舞蹈的內涵性及豐富性，讓觀眾能夠借助舞蹈表現感受到舞蹈背后的情感及藝術信息。而舞蹈演員也能從簡單重復的基本功訓練當中脫離出來，用更為宏觀的視角進行舞蹈的感受、理解、詮釋及再現。舞者不僅具有扎實的舞蹈基本功，而且能深度挖掘作品中的思想和情感，并賦予這些情感個性化的表達，這樣呈現出來的舞蹈，絕不僅僅是嫻熟的舞蹈動作，而是思想的藝術化表達，這種飽含深情的表達最能吸引觀眾的眼球，激發觀眾的情感共鳴。

三、結束語

在全民生活水平提升的當下，舞蹈作為藝術形式之一，已經走入了千家萬戶，無論是觀看舞蹈表演還是學習舞蹈，都需要對其背后的意涵進行充分的了解，配合對職業及舞蹈的熱愛，將情感投入到作品的詮釋及表達當中，形成舞蹈對觀眾的情感感染力，提升舞蹈演員的專業性，敦促舞蹈朝向藝術領域不斷發展進軍。

參考文獻：

[1]袁飛焰.淺談舞蹈表演情感表現力的提升[J].神州，2018（25）.

[2]江涌.淺析舞蹈表演情感表現力的提升[J].文藝生活·下旬刊，2018（11）.

[3]孫顯梅.微探舞蹈表演情感表現力的提升[J].明日風尚，2017（6）.

[4]陳文聰.舞蹈表演情感表現力的提升方案分析[J].藝術品鑒，2017（13）.