淺談舞蹈演員文化修養的重要性

摘 要：舞蹈不只是一門藝術，更是一種文化，在舞蹈中有許多舞蹈作品都蘊含著該地區的文化和特色，為了使舞蹈表演更加具有感染力和美觀性，相關舞蹈演員一定要不斷地提高自身的文化修養，了解舞蹈背后所蘊含的文化和情感，使得舞蹈表演變得更加生動和具有內涵，提高舞臺表演的效果。

關鍵詞：舞蹈演員；文化修養；重要性分析

在一個舞蹈表演中，舞蹈藝術的主要表現形式在于舞者是否能將舞蹈動作和舞蹈背后所蘊含的文化價值向觀眾進行傳達。一個優秀的舞者需要具備較高的文化修養，不僅能夠對舞者的表演心理起著決定性的作用，還能夠凸顯整個舞蹈表演的藝術性，較高的文化修養能夠將舞蹈作品和舞蹈演員本身進行相互的結合，舞蹈演員也能夠在舞蹈表演中根據這部作品中的文化定位，找到特殊的表演形式，從而更加完美地詮釋這部作品的價值和藝術。

一、舞蹈的簡介

（一）舞蹈的定義

舞蹈是一門獨立的藝術形式，并且在舞蹈中為了凸顯更好的舞臺表演效果，還利用音樂和美術等藝術來烘托良好的舞臺氣氛，集中表現舞蹈作品背后的思想感情和文化價值，但是從整體上看舞蹈動作并不是一些肢體語言的組合，需要表演者在舞蹈表演中能夠將舞蹈背后所蘊含的價值和文化價值突顯出來，舞蹈表演者要具備較高的文化修養，能夠將編寫者所要突出的情感和文化價值向觀眾展現出來，增強整個舞蹈的感染力，另外還需要舞蹈表演者能夠具備較高的音樂素養，可以根據音樂作品中的音調變動來將個人情感完美地融入到音樂作品中，并且在表演的過程中要將舞蹈動作背后所蘊含的人文思想和美學思想來向觀眾進行傳達，對于一些文化修養較高的舞蹈表演者，在具體表演過程中，可以將自身對該音樂作品的理解中融入到舞蹈作品中，進行舞蹈作品的二次創作，使得整個舞蹈作品更加具有完美性。觀眾在觀看表演者舞蹈的過程中，能夠全面地了解該舞蹈作品的主題和意境。為了達到良好的舞蹈表演效果，需要相關舞蹈演員具備較為良好的文化藝術修養，不斷地向觀眾解答舞蹈背后所蘊含的文化價值和美學思想。

（二）舞蹈文化

舞蹈是人類為了滿足娛樂需求和情感表達而創造的，以肢體動作為主要表現形式的文化手段，我國在5000年發展歷史過程中，每個地區都形成了獨特的舞蹈文化，并且在觀看該地區舞蹈文化的過程中能夠了解該地區的民族特色以及人們的日常生活習慣，在舞蹈作品中包括了該地區的自然環境和社會文化環境，另外隨著時代的不斷發展，不同地區的舞蹈文化也在逐漸的融合和協調發展，但是大多數的舞蹈在傳承的過程中仍然保持著初始的美學，在舞蹈動作中蘊含著豐富的民族特色。從中可以看出在舞蹈動作中包含了地區民族的價值觀念和審美取向等，為了使整個舞蹈表演變得更加具有感染力，一些舞蹈演員在進行舞蹈表演之前，應當全面地了解舞蹈背后所蘊含的價值，以及文化特征凸顯舞蹈的價值觀念和文化修養給觀眾帶來一個美輪美奐的文化表演盛宴。[1]

二、舞蹈與文化修養的關系

（一）主動和被動的關系

每一個舞蹈作品，甚至于每一個舞蹈動作都是有靈魂有生命的，為了更好地詮釋舞蹈動作背后所蘊含的價值，需要相關舞蹈表演者能夠根據自身的文化修養和自身的文化思想，對每一個舞蹈動作進行良好的詮釋。在舞蹈中文化修養是處于一種被動狀態的，需要舞蹈演員在進行舞蹈動作學習時，為了使整個舞蹈作品更加的飽滿，應當對舞蹈作品背后的寫作目的和寫作價值進行深入的分析，為了突出舞蹈演員分析的準確性，需要舞蹈演員具有較高的文學修養和文化水平，充分的了解該舞蹈動作背后所蘊含的歷史文化特征，在不斷的學習中，使得舞蹈背后的文化能夠和舞蹈表演者本身的思想和認知相互結合，形成一種獨特的舞蹈表演氣質，從中可以看出舞蹈作品和舞蹈演員的文化修養之間的關系是非常密切的，是相輔相成的，良好的文化修養有利于使舞蹈演員所演繹出來的舞蹈作品更加富有內涵和美感，提升舞蹈表演的境界。雖然在當前舞蹈教學中，一些教師將教學重點放在了對舞蹈動作的練習上，而忽略了對舞蹈背后所蘊含文化價值的解讀，但是從我國當前舞蹈發展情況來看，每個舞蹈表演者都必須具備較為完善的文化藝術修養，并且通過自身對舞蹈背后所蘊含的文化修養進行解讀的過程中，不斷地提高自身的舞蹈水平，使得每一場舞蹈表演能夠完全地展現舞蹈背后的美學價值和思想。

（二）舞蹈者的表演和舞者文化修養的關系

每一個舞蹈表演者都需要通過不斷的學習和訓練提高自身的文化修養，提高舞蹈表演者的文化修養，不僅僅是要求舞蹈演員能夠對該舞蹈作品的故事以及創作過程進行全面的了解，還要求舞蹈表演者能夠根據自身的文化修養更加深層次地對舞蹈表演作品進行創作，凸顯整個舞蹈作品的思想和文化價值。并且具有較高文化修養的舞蹈表演者，可以將舞蹈作品背后所蘊含的價值，通過表演者動作的演繹向觀眾進行傳達，使得舞蹈作品更加具有文化色彩。在表演的過程中舞蹈演員就會從心靈和情感上對舞蹈表演產生一種獨特的情懷。并且每一個人的認知水平和理解能力是不同的，舞蹈演員在進行舞蹈表演時，需要通過個人情感來將舞蹈作品背后所蘊含的文化含義和文化價值進行有效的結合，這就需要舞蹈人員具有較高的文化素養以及文化審美能力對該舞蹈作品的情感和動作進行創作，使得在表演的過程中，舞蹈演員能夠將舞蹈作品背后的情感完整地向觀眾展示出來。因此在舞蹈表演中，舞蹈表演者一定要不斷地提高自身的文化修養，增強舞蹈表演的藝術性和魅力。[2]

三、提高舞蹈表演者文化修養的重要性

（一）凸顯舞蹈作品的情感

在舞蹈表演中，表演者具備較高的文化修養，能夠將舞蹈作品中的情感完全的表現出來，凸顯舞蹈作品的主題和情感。每一場舞蹈表演都有一個中心主題，一些故事的情節也是通過舞蹈來展現出來的，例如著名的芭蕾舞蹈《天鵝湖》和我國傳統舞蹈《踏歌》，都給觀眾帶來了畫面豐富的情節，并且觀眾也能夠在觀看舞蹈的過程中感受到這些舞蹈背后所蘊含的情感和故事。這些舞蹈劇的成功離不開舞蹈表演者背后的辛勞和情感投入，舞蹈表演者需要根據自身的文化水平，來對這些舞蹈作品進行全面而深入的解讀，將個人情感和舞蹈作品背后的文化進行相互的融合，從內心深處深深地感染觀眾。一場只有優美動作而沒有情感表現的舞蹈是沒有靈魂的，即使舞蹈動作和舞臺裝飾再華麗，觀眾在觀看的過程中也無法體會到藝術的魅力和文化，使得這種藝術形式的舞蹈變得非常空洞。因此在舞蹈表演之前，相關舞蹈表演者一定要不斷地提高自身的文化修養，全面的解讀舞蹈作品中所蘊含的情感，再結合自身對舞蹈作品的創作，能夠為觀眾呈現出一臺具有濃厚文化和藝術特色的舞臺表演效果，文化能使舞蹈這種藝術形式淋漓盡致地展現在觀眾面前，從而形成一種偉大的藝術。綜上所述，在舞蹈表演中舞蹈表演者的文化修養賦予了舞蹈表演更多的精神和內涵，使得富有感情的舞蹈變得更加具有感染力，更能吸引觀眾的眼光。[3]

（二）文化修養對舞者創作的影響

一些舞蹈演員在進行舞蹈表演的過程中，為了使得舞臺效果更加強烈，表演內容更加充實，需要不斷地提高自身的文化修養來提高舞臺表演的效果。并且我國舞蹈的不斷發展，是通過相關藝術家在不斷地創作和創新上來促進舞蹈行業發展的，但是對舞蹈作品的創作和創新離不開較為扎實的文化基礎，并且隨著時代的不斷發展，舞蹈也要根據時代的發展方向而得到不斷地創新，一些舞蹈表演者為了富裕舞蹈作品更多的內涵，需要不斷地提高自身的文化修養，完成作品的創作。假如一些舞蹈演員并沒有產生對舞蹈創作的欲望，那么這個舞者的表演作品是非常平淡無奇的，不僅不符合現代人逐漸變化的審美方向，還不利于推動舞蹈行業的持續性發展，因此在當前時代下，每個舞蹈表演者就必須不斷地提高自身的文化修養，充實文化表演的內涵。并且一些舞蹈表演者在豐富自身文化修養的同時，自身所表演的舞蹈也會到達另一個境界，人們看到的都是具有震撼力的舞蹈表演動作。綜上所述，在舞蹈表演中豐富自身的文化修養有利于使得舞蹈作品變得更加震撼和具有說服力，不斷的使舞蹈藝術表演形式得到升華。[4]

（三）是舞蹈動作的依據

在舞蹈表演中，大多數的舞蹈動作都是以文化為基調來進行編排的，舞蹈的動作來源于文化，舞蹈演員在練習舞蹈的過程中，只有充分的了解舞蹈動作背后的文化，才能夠使整個舞蹈表演的主題更加突出，并且隨著我國舞蹈藝術的不斷發展，一些舞蹈藝術家也紛紛地將時代文化融入到舞蹈編排過程中，使得我國當前的舞蹈藝術能夠得到恢宏的發展，并且在將文化融入到舞蹈動作中，也使得舞蹈作品變得非常具有藝術內涵，舞蹈演員也能夠在舞蹈的過程中為觀眾創造一個具有鮮明形象的藝術角色。比如在著名舞蹈《雀之靈》中，舞蹈者的每一個動作都向觀眾展示了孔雀的高傲和優雅，并且富有情感的舞蹈動作也是得舞蹈動作超越了本身的形態和模擬，在這個作品創作之初是創作者根據自身對孔雀的了解和一些文化作品中對孔雀的描寫來進行創作的，使得舞蹈中的文化能夠和人的肢體動作相互融合，成為一個完美的舞蹈作品。[5]

四、結束語

文化修養對舞蹈表演者是非常重要的，只有具備較為完善的文化修養，舞蹈表演者才能夠更加深刻的去了解和認識一部作品，通過優美的肢體動作，將作品中所蘊含的情感和文化價值進行完美的融合，因此舞蹈表演者一定要不斷提高自身的文化修養，賦予當代舞蹈新的活力和內涵。

參考文獻：

[1]趙葉香.試論基礎舞蹈演員的藝術修養[J].藝術評鑒，2018（17）.

[2]賈嵐.淺談提高舞蹈演員文化修養的重要性[J].北方音樂，2018，38（08）.

[3]費東嵐.舞蹈表演中舞蹈演員的形象塑造探析[J].中國民族博覽，2017（05）.

[4]和夢雯.舞蹈文化在舞蹈表演中的作用與表現[J].當代音樂，2016（22）.

[5]汪迪.探析自身修養對舞蹈演員的重要性[J].赤子（上中旬），2015（07）.