探究中國古典舞風格特征的構成

摘 要：舞蹈作為“達情”的最高境界，具有 “言之不能盡者，象能顯之”的獨特優勢，不過在舞蹈藝術不斷發展與觀眾的審美層次不斷提升高的當下，舞蹈要發展其本體的動態韻律，也要從美學角度探究其審美價值，以適應當今的時代發展。中國古典舞中那極富表現力的身法、韻律、呼吸、節奏、點線等表現手法都能夠體現出古典舞特有的美學韻律。

關鍵詞：古典舞；風格特點；韻律

一、什么是中國古典舞

在探究中國古典舞風格特征的構成前，先來了解一下究竟什么才是中國古典舞？中國古典舞是指在新中國成立以后，以我國優秀的戲曲舞蹈為基礎，融合了中國武術中的部分動態、動勢，借鑒和吸收了西方古典芭蕾等外來藝術的某些有益成分，以教學體系建設與架構為切入點。逐步創作和積累了一大批具有代表性的優秀作品，培養和造就了一大批造詣深厚、成就突出的優秀人才，具有鮮明的民族文化精神和濃郁的民族舞蹈風格，并處于不斷更新發展中的，具有開放、多元結構的舞種體系。中國古典舞的構成，它包括：戲曲舞蹈為基礎，不光保留戲曲中的手位、腳位、步伐、技巧等等。它主要保留了戲曲表演藝術的中的“虛擬性”與“象征性”和“強烈的抒情性”舞蹈是一種以人體美為表現手段，或者叫一種媒介，通過肢體美，來向觀眾流露出一定的思想情感，反映一定的主題思想，而不是單純的炫技，中國古典舞永遠都是在動作、舞姿置于邏輯情感的統帥之下，形式必須服務于內容，否則，為形式而形式，片面追求形式美，就會破壞形式與內容的統一，就會失去藝術魅力的本身。

二、構成古典舞風格特點的要素

構成古典舞風格特點的要素包括：“擰”“傾”“圓”“曲”其中“圓和曲”是根本。為什么“圓”在我國古人生活、占據那么重要的位置，飲食中的碗是圓的、行的車輪是圓的，建筑上有圓、工藝品上有圓、可見生活中都離不開圓，充分可見我們民族對圓的審美追求。其實最根本的是古人的一種宇宙觀和生命關，古人講究天圓地方、古人的命運輪回觀點左右著當時人的審美。“圓”突出了中國古典舞動態的空間美，動作的形態要圓，因此有平圓（云肩轉腰）、（涮腰）、立圓（搖臂）八字圓（風火輪）。單一的舞姿手臂要弧形（單一山膀手是要求內旋圓臂的感覺）。古典舞中動作運行路線要圓，有行云流水、S形曲線之美的態勢，也因此有線的藝術美稱。特別是我們訓練舞蹈演員的步法時，不管是圓場步，花幫步、都切忌不要走直線，一定是在膝蓋平穩的松弛的狀態在走弧線，“八字圓”路線中最具代表性的元素動作是云手，上邊的手臂運行路線要大平圓，腰部也非僵硬不動的，也應該在圓弧路上行進，因此形成了中國古典舞中大圓套小圓的獨特風格特點。

“線的藝術”是曲的最完整詮釋。由此，古典舞風格特點中“擰、傾、圓、曲”是動態，是動作之間的連接路線，是動作的運行軌跡，是動作在完成、運行過程中美的藝術要求。在中國古典舞作品中，當出現一個空中動作時所銜接的一定是中間或者地面的低空動作。也由此，我們可以激情澎湃地說，沒有在動作形態上的“擰、傾、圓、曲”就不是中國古典舞！與擰傾圓曲的形態一道，自然地生成了中國古典舞“閃轉騰挪”之勢和“行云流水”動勢之美。

中國古典舞風格構成的要素不僅體現在動作的運行路線上或動作的銜接上還具體細化在節奏的處理上。 所謂“彈性節奏”就是動作姿態在運行過程中的不規則、非勻速的、非脈動式的舞動呈現。它具體可以用“快而不亂，慢而不斷，動中有靜，靜中有動”來詮釋。這就是我們平時講到古典中動作的處理要有“點、線、面”來滿足古典舞之一的風格特點，“點”是指動作中的突出的搶拍或者瞬間的停頓；“線”是指運動遵循的軌跡路線；“面”是指古典舞中身體的方位和運動中的方向感，還有身體陰陽向背的交錯等等，繼續追溯，“點”在古典舞中，有著更加深層的內涵，他可以指呼吸中的瞬間閉氣，提沉中起伏的強弱，眼神運用時的“凝、聚”。“線”就像唱歌中的樂感，我們在完成古典舞作品時，心中也要有線，我們做“云手十字步”時心中要有行云流水般的流動的線，“燕子穿林”時的穿梭嬉戲的線；我們在做再進一步則可具體到“勁、力”掌握和處理中的包括“滿、趕、閃”。什么叫古典舞當中的“勁”呢？應該是內在的節奏處理上應該有層次、有對比的展現，譬如：在動中一瞬間的靜或者在靜中忽而流露出來的閃動。“滿”可以理解為把節奏撐滿且不帶點，平均節奏。“趕”和“滿”恰恰相反“趕”強調點，“閃”就是點的回旋，“勁”就是內心節奏的外化展示，正是靠盡頭運用的恰當和力度分配的“不均衡”來完成的。中國古典舞肢體的運動節奏和規律與規范的2/4、3/4、4/4節奏不同，舞者在完成動作時力度大小也不是平均分布的，有輕重、緩急、強弱、快慢、切分、延伸的區別。古典舞根據力量的處理方式分以下幾種亮相方式：“猛收而突梗的寸勁、身往下壓的反襯勁、陽剛而凝重的抻勁、靈巧而清脆的帥勁”等來體現。

中國古典舞風格特征的構成上還包含了運動的軌跡和規律上，首先中國古典舞美學意義在古典舞規律上體現在“逆向啟動規律”，這一規律在古典舞中稱之為反律比如雙晃手，當手臂向左晃時，身要有向右拉之勢，才能顯示動作的圓潤與韻味。更具典型的是動作“要從反面做起”的法則，這種審美規律如“逢沉必提”。逢沖必靠、逢開必合、逢前必后、逢左必右……無不體現這一“逆向啟動之律”圓弧軌跡剛剛在“圓”的地方已經講過了。

最后一點體現中國古典舞風格特點的是舞蹈中的“對比之律”，“ 對比規律”在中國古典舞中普遍存在，動作幅度上的大小對比；動作力度上的強弱對比；動作速度上的快慢對比；動作空間上的高低對比；動作質感上的輕重對比，構成了中國古典舞動作運行的規律。這就引出來我們的老前輩唐滿城先生對中國古典舞語式結構的要求：輕重緩急、抑揚頓挫、起伏跌宕、取回縈繞、能做到這樣的要求必須要做到，以神領形、以形傳神、神形兼備、身心并用內外統一。只有做到這樣我們的古典舞才能發展得越來越好，融入我們古典舞的舞姿和技巧中去發展民族的旋轉，讓他變化豐富行云流水，去發展民族的跳躍讓他閃轉騰挪。

參考文獻：

[1]唐滿城，金浩.中國古典舞身韻教學法[M].上海，上海音樂出版社，2010.8.

[2]李煒，任芳.中國古典舞基本功教學法[M].成都，四川大學出版社，2006.9.

[3]楊歐.舞蹈訓練學[M].上海，上海音樂出版社，2014.7.

[4]任芳，李煒.舞蹈文化[M].成都，四川大學出版社，2010.9.