從哲學性與理解性角度出發設計美術課程

摘 要：教育部核心素養教育方針的提出，學生的學習目標應從知識與技能的獲取轉向對學科核心概念和問題的深入理解。傳統的藝術教學，不能讓學生充分理解人類與世界這些復雜的社會議題，以大概念出發來設計課程，是將形式特征的研究和練習置于社會文化議題的框架之下，對藝術學科的核心概念和問題深入理解，這樣的課程設計結構能夠促進學生核心素養的形成。

關鍵詞：核心素養；哲學性；理解性；大概念；課程設計

一、核心素養的培養途徑

近年來教育理論也發生了顯著的轉變，我國教育部提出“中國學生發展核心素養教育方針”。很多教育專家提倡學生的學習目標應從知識與技能的獲取轉向對學科核心概念和問題的深入理解。在藝術教育領域。傳統藝術教育，教學目標更多地集中在知識與技能（技法、材料的選擇、藝術史知識、技能等）、過程與方法、情感態度價值觀。如今，越來越多的藝術教育家認為，藝術課程應該對學生產生深遠的影響，對學科核心概念地深入理解才是課程最重要的目標。瑪麗蓮·斯圖爾特描述了美國2014版195條新的視覺藝術教育標準的4個藝術過程和15個持久理解，讓人們思考藝術教育如何從哲學性與理解性角度出發。那么我們美術教育工作者就應該根據新的教育方針重新思考美術課程的設計。

二、優質的藝術課程

優質的藝術課程可以引導孩子通過視覺圖像等來表達他們對人類、社會、哲學的思考和建議。一些教育專家提到現在的藝術教育模式在這幾十年非常的相似，盡管在樣式、材料等方面發生了許多變化，但是對學生創造有意義藝術的潛力沒有多大的幫助，優質的藝術課程要讓學生明白藝術是對生活至關重要的課題。希望學生在藝術課程中，要將過程與理念相結合，在成年后，當一些細節和技巧都漸漸遺忘的時候，大概念會對他/她的未來持續影響。所以，對于教育工作者，最緊要的就是用課程結構來給學生解釋藝術教育的核心。奧利維亞·古德在論文《可能性原則》中給出了教師課程架構的3條標準10條原則，讓教育工作者們思考我們想要學生記住的關于藝術使用和創作理念的重要內容是什么？不能讓學生認為藝術學習就是關于線條、形狀、顏色、明暗、強調等等。藝術教育應當能對學生和社會做出重要的貢獻，就是給他們創造機會研究和表達自我與概念。

三、什么是“大概念”（Big idear）

大概念就是指一個學科領域中最精華，最有價值的學科內容，大概念是對事實、經驗、知識和技能賦予意義連接之概念、主題、問題，基于基礎知識之上的意義總結和結論推斷。大多數藝術家藝術創作時，他們會選取不同的主題、藝術形式、材料、技法等等來創作作品，但所有這些選擇都是圍繞大概念而形成的。比如：畢加索的作品格爾尼卡、朵拉瑪爾等等。這些不同主題的作品都是圍繞“要徹底打破五百年來透視法則對畫家的限制，他描繪的不是所看到的對象而是他思考的對象”這一大概念。對于學生而言，大概念也是同樣重要。有了大概念學生畫的內容，表現形式，選取材料媒介，這些都不是隨意地做出選擇或者按照老師的要求來創作作品。他們的創作就成為了有意義的表達，而不僅僅是一項手藝或者技術的學習。

四、藝術學科中的核心概念與問題

格蘭特·威金斯和杰伊·米格泰在《通過設計實現理解》這本書中所說的作為一個學科的核心的大概念，就是幫助學生理解學科問題。藝術家在創作中探索和表現的重要的社會文化議題，幫助學生理解社會問題。

在藝術創作課程中，學生要明白藝術創作是探索自我、他人及社會的過程，學生在創作中探索和表達他們對人類、社會、哲學的思考和建議。在藝術欣賞課程中，學生應該理解藝術與社會、文化、歷史等等是如何相互影響的，藝術家在社會上扮演什么樣的角色等？所以藝術課程不只是教學生描繪已經看到和理解的東西，優質的藝術課程會讓學生產生新的知識，在創作過程中探索到某個概念，學生的作品能引起自己和觀眾的思考。參考悉尼·沃克出版的《藝術創作中的教學意義》一書中，添加了“戰爭、權力、友誼、愛、死亡、身份、情感、自然與文化等等”大概念在美術中，這些都是與人類生活息息相關的問題，和具有超越性的重大社會文化議題，它們是作品意義的來源和根基。對這些問題的深入理解和探究可以讓學生用藝術的方式實現自己的價值，借由繪畫、雕塑、等方式，自由準確地表達、分享個人對人類世界的感受和發現，對他人產生啟示和影響。

五、基于大概念的課程設計案例：

藝術教育者是否需要使用大概念作為課程設計的框架，很大程度上取決于教學目標，如果目標是知識與技能的掌握，那么就不必要。教學目標是深入持續的理解、高層次的認知能力、跨學科的綜合素養或者是對生活和社會產生影響，那么大概念作為課程設計的框架結構就是非常有必要的。

傳統的藝術教學中知識與技能的獲取這種學習方式不太可能讓學生充分理解人類與世界這些復雜的社會議題。從大概念出發來設計課程，更好的做法是將形式特征的研究和練習置于社會文化議題的框架之下。比如我們首先將大概念設定為理解藝術家、藝術實踐、藝術在反思和塑造歷史文化中的作用，然后再將形式、分析技術、媒介等具體內容分別置入這個大框架之下。

教學實踐實例：《自畫像》。

國家美術教材小學二年級《自畫像》一課，老師們首先思考一個問題，為什么我們要上自畫像的課程？是為了滿足教學大綱的要求？或者從古至今自畫像是藝術家們的一個重要創作主題？如果我們將大概念加入課程，學生的核心任務和老師課程的教學目標就不再單純的只是畫一幅肖像畫，這次課程的藝術創作對于學生而言就是一個探索自我的重要機會，可以幫助學生意識到自己是誰，要成為一個怎樣的人。但是很多課程設計中不能促進拓展學生的自我意識，因為這些學生被引導描述自己的個性已知的方面，而不是鼓勵通過一些新的研究方法來思考自己，這就不能使自我獨特的一面出現在藝術作品中。

首先我們欣賞藝術家創作的肖像畫。

達芬奇《自畫像》、莫奈《自畫像》、席勒《自畫像》、畢加索《自畫像》、岳敏君《自畫像》。學習了解這些知識不是為了告訴學生：因為從古至今自畫像是重要的創作主題，我們就要創作，而是要讓學生明白藝術與社會、文化、歷史是如何相互影響的，藝術家在社會上扮演什么角色，席勒自畫像不是為了描摹自己，而是著重表現自己的情感；畢加索所畫的對象不是所看見的對象而是思考的對象，他打破傳統不斷地創新；岳敏君也不單純只是一幅畫像，而是表達個人對人類世界的感受，引起自我與他人的思考。課程中從文藝復興、印象主義、表現主義、現代藝術到當代藝術，焦點已經從藝術形式轉到了社會文化語境。相對應的，我們創作自畫像焦點就不是對形式特征的研究和練習，要讓學生明白身處在當今社會的我們畫《自畫像》就不再是觀察自己的特征用藝術形式把自己的相貌特征再現出來，或者是通過藝術形式表達一個已知的自我，而是通過創作來思考我們是誰，我們將要成為一個什么樣的人。探索自我，重塑自我。

通過剛剛的欣賞課，老師和學生都明白了為什么我們要畫《自畫像》，接著我們就通過創作來探索自我，這節課我就加入“身份”這個大概念來作為課程設計的大框架。首先提出關于“身份”大概念的問題。孩子們和老師有哪些多重身份？你喜歡/不喜歡的身份，為什么？通過探索引導孩子思考創作思路？

謝雨哲8歲《自畫像》 鄭可欣7歲《自畫像》 龍梓豪9歲《自畫像》

基于大概念的這一節藝術課程鼓勵學生通過反思和回憶自己的生活經驗，在創作過程中逐步探索和理解自我。每個人的身份認同不是與生俱來的，是自然環境、社會、學校、家庭等多種因素共同塑造的，因此每個人可以通過改變這些影響因素改變自我，這給學生有意識地塑造自我提供了更多選擇。

綜上所述，教育者如何設計藝術課程與實施是一個更為重要、更加實際的問題。通過近年來國際上很多藝術教育家對大概念的研究與實踐，基于大概念的藝術課程設計，將形式特征的研究和練習置于社會文化議題的框架之下，它可以是我們用來探究世界、反思自我、探索人類與世界之間聯系的一種方法。對藝術學科的核心概念和問深入持久理解，這樣的課程設計結構契合我國提出的核心素養教育方針，是可以促進學生核心素養的形成。什么是藝術？什么是藝術教育？沒有人可以給出一個確切的答案，因為藝術本身就是一個開放的、發展的、變化多端的概念。同樣的，藝術教育也是一個會持續擴大改變并吸收新的藝術概念及當代藝術進程。

參考文獻：

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