現代中日箏樂發展狀況比較

[摘要]箏歷史悠久，是地道的華夏民族傳統樂器，在盛唐時期東傳至日本成為日本民族的主要樂器之一。中國箏與日本箏源同形異，它們在不同的國度、不同的文化背景下有著不同的傳承發展，本文從箏的形制發展、箏曲創作的發展對中日箏的發展現狀進行了比較分析。

[關鍵詞]日本箏;中國箏;發展比較

[中圖分類號]J607[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）10-0096-04

箏源于中國，是地道的華夏民族傳統樂器，歷史悠久，是我國最主要的民族樂器之一，在文化交流頻繁的盛唐時期——約公元8世紀箏隨遣唐使傳入日本后也成為日本的主要民族樂器之一。中國箏與日本箏同根同源，在不同的國家，不同的社會、經濟、政治的背景下有著完全不同的發展軌道，并沿著各自的發展軌道蓬勃發展。

一、中國箏樂的發展軌跡

春秋戰國時期，箏在秦地盛行，故稱之為“秦箏”。[1]箏從五弦發展到戰國末期的十二弦，后漢以來，箏進入上層社會，十二弦箏用于雅樂，十三箏則用于俗樂，真正成為雅俗共賞、移風易俗的高尚器樂。隨著唐朝經濟、文化、政治等高度發展，箏進入其黃金時代，無論在宮廷音樂，還是民間俗樂中，箏成為唐代藝術百花園中備受青睞的一種彈撥樂器。至安史之亂以來，隨著宮廷樂師、宮廷音樂流落民間，極大豐富了民間說唱及戲曲音樂，箏也開始廣泛用于民間[2]。宋代時期，箏在民間音樂中的發展更勝過宮廷音樂中的發展，到了元代出現了“雙箏對彈”的表演形式。明代時期，十四、十五弦箏逐步取代了十三弦箏的位置。清末，箏發展至十六弦，并且以鋼絲弦取代沿用2000多年的絲質弦，箏的音色變得更加明亮飽滿。

（一）現代中國古箏形制的發展

由于受傳承文化的改良與變異的影響，中國箏樂對傳統箏樂的發掘與繼承止步不前，停留在二十世紀六七十年代時期，傳統形制的箏逐漸消亡。在二十世紀初，中國箏樂就對傳統箏樂器進行了改良，在二十世紀三十年代，曾嘗試將鋼絲弦用于箏上，直至二十世紀六十年代，出現了尼龍纏鋼絲弦的二十一弦箏，其是中國現代箏目前通用的常規形制。

隨著二十世紀五十年代箏樂創作及演奏水平的提高，五聲音階定弦的傳統古箏逐漸顯露出一些不足，五十年代末期開始了箏轉調的探索與試驗，先后出現了十六弦轉調箏、張力儲碼箏、二十五弦腳踏張力轉調箏、二十六弦腳踏截弦轉調箏、移碼轉調箏、四十四弦腳踏轉調箏、蝶式箏等，到了21世紀初（2006年），中央音樂學院古箏演奏家李萌教授與上海民族樂器一廠共同努力下成功研發了多聲弦制古箏，[3]多聲弦制箏的問世更大程度地擴大了箏曲創作和演奏的表現張力，使得古箏的發展擁有更廣闊的空間。

（二）現代箏樂創作的發展

新中國成立后，在政府制定的文化政策指導下，音樂文化藝術得到了蓬勃發展，中國箏樂隨之得到全面的發掘。因政治因素的影響，二十世紀六七十年代的箏樂藝術的傳播和發展受到了沖擊。八十年代以后傳統民族音樂逐步衰微，民族音樂發展舉步維艱，中國民族音樂發生了前所未有的深刻變化，提出了改進國樂的音樂價值觀，創造了新的國樂藝術，新舊音樂和中西雅俗音樂文化之間相互沖撞、交流、吸收直至融合。中國箏樂在大環境改革背景的影響下，在傳承中改良和變異，不斷衍變和發展，逐步形成了新的箏樂格局。

伴隨與西方音樂文化的交流與碰撞中，中國箏藝術探索前行。這一時期，箏樂創作的發展大致可分為以下三個階段。

時期代表作品素材創作技法演奏技法1949-1965早期《慶豐年》趙玉齋、1955，《戰臺風》王昌元、1960，《鬧元宵》曹東扶、1965，《漢江韻》喬金文、1962，《春澗流泉》徐滌生、五十年代以民族民間音樂為主要素材移植、改編傳統音樂作品以民間演奏家熟悉的技巧為主1966-1976中期《井岡山上太陽紅》趙曼琴、1975，《東海漁歌》《瀏陽河》《洞庭新歌》張燕、1975，《幸福渠水到俺村》沈立良、范上娥、項斯華，1974受政治環境影響，主題題材高度集中借鑒西方作曲技法，受五聲局限，和聲寫作簡單借鑒鋼琴、豎琴等樂器演奏技法，出現快速指序1980-2000后期《黔中賦》徐曉琳，《幻想曲》王建民，《秋夜思》《鄉韻》周煜國，《山的遐想》《箜篌引》莊曜，《孔雀東南飛》何占豪，《溟山》《云嶺音畫》 王中山，《致愛麗絲》何寶泉，《肖邦黑鍵練習曲》林玲素材多樣化大量借鑒西方創作技法，使用多調性、無調性新的技法迅速發展。例如：拍板、雙搖、雙輪、和弦搖等

綜上所述，二十世紀的中國箏樂藝術早期在民間發展進程相對緩慢，后期發展進程快速，呈跳躍式的發展狀態。

二、日本箏樂的發展軌跡

在中日兩國的交流往來中，中國十三弦箏于日本奈良時期傳入了日本，之后一直在宮廷雅樂中使用，作為純樂器彈奏非常簡單的伴奏音型稱為樂箏。[5]到了平安時代末期，樂箏開始為催馬樂及其他歌曲伴奏，逐漸在民間流行和擴散。在平氏滅亡后，箏隨著百姓的流散而被九州大眾所熟悉。

1547年前后至1636年，賢順僧人把善導寺的雅樂和當時在九州流行的箏樂、中國的琴樂融合在一起，創造了新的箏曲形式——筑紫箏。筑紫箏曲被視為神圣之物，其演奏方式注重形式，演奏前需焚香施禮，演奏者對所有曲子的演奏須持以虔誠之心，此演奏方式過于煩瑣得不到大眾的接納。

17世紀，八橋檢校將筑紫箏曲加以改編創作了箏組歌，這種新的箏曲形式很快在民間開始傳唱和演奏，稱為俗箏。箏曲由于還不被普通民眾廣泛接受和喜愛，無法普及，因此后世弟子注重吸收了民眾所喜愛的音樂元素和風格特點從而繁衍出兩支流箏派。其中一支是1695年八橋檢校的徒弟北島檢校之徒生田檢校開創的新的俗箏流派——生田流，新創了箏與三味線合奏的形式。另一支是18世紀中期江戶的山田檢校研創立另一個俗箏流派——山田流。此后，生田流和山田流作為俗箏的兩個流派沿著自己的發展軌跡，保留著自己的風格特色傳承至今。[6]

（一）現代日本古箏形制的發展

在箏的形制上，于二十世紀以來，日本對箏本身進行了大量的革新，在其樂器形制的發展中曾出現了短箏、17弦低音箏、20、25、30、80弦箏等多種形制箏，但這些形制的箏都無法代替傳統的十三弦箏，十三弦箏用途廣泛，受大眾喜愛。[7] 圖中從左至右分別為十七弦箏、二十弦箏、十三弦箏。

關于各種弦制的日本箏的形制，如下圖：

（二）現代日本箏樂創作發展

明治維新時期，日本開始積極汲取西方文化。日本鼓勵國民在保留日本傳統文化的基礎下學習西方文化。隨著西方文化的深入，日本吸收借鑒的西方音樂形態形成了延續至今的“邦樂”與“洋樂”存在的局面，日本箏樂的發展進入了黃金時期。

在20世紀20年代的“新日本音樂運動”中，日本采用傳統樂器吸納和借鑒西方古典音樂作曲的創作技法來創作新曲，使得傳統箏樂得到進一步發展。20世紀末50年代中期以來，作曲家們致力于創作具有日本雅樂風格的現代邦樂作品，作曲技法上參照了西方音樂的技術，在探索作品的民族氣質以及創建非西方歐式音樂的同時，采用傳統雅樂樂器創作。這一時期的作品、表演被稱之為“現代邦樂”。日本邦樂被譽為最具有東方音樂特色的代表，活躍在國際樂壇。從1960年開始日本箏樂又進入了一個新時期，箏樂創作具有濃烈的現代氣息。無論日本現代箏樂如何快速發展，日本傳統的山田流箏樂和生田流箏樂在政府的保護和穩定的“家元制度”傳承體系中始終完整地傳承著。[9]

時間代表人物代表作品作曲技法創作風格1900-1945前期宮城道雄《春之海》《水之形態變化》日本的傳統定調及旋法寫作，以西方變化再現的三部曲式為結構日本傳統音樂在呈現濃郁的日本音樂氣質的同時融合西方音樂要素于創作之中1945-2000后期三木稔、武滿徹、諸井誠《華麗之序·華麗》《雨瀟瀟》《櫻花》《向南》等借鑒歐洲古典音樂、浪漫派音樂、先鋒音樂等技法植根于日本傳統音樂，融匯西方的音樂創作思維，具有強烈的現代音樂氣息及濃郁的民族風韻

三、中國箏樂發展現狀

中國箏樂現處于既植根傳統，又不拘于傳統，中西合璧，百花齊放，又回歸傳統的現狀。

（一）傳統各流派箏的學習傳承

在習箏的大隊伍中，不論是專業學習還是業余學習，對傳統流派箏曲的學習是習箏的根本。古箏作為中國民族樂器的瑰寶之一，是重音韻的樂器，傳統箏曲的最大特點之一就是右手司彈，左手司按，以韻補聲，講究音韻。傳統箏流派以地域分為九大流派，富含著各地的當地文化特色，民俗風情，對傳統流派箏的學習是古箏這個樂器本身的需要，也是文化精神滿足的需要。因此，在業余學習考級要求中，必考曲目首先就是傳統箏曲的演奏，而對專業學箏者來說，各種專業賽事規定曲目里首先要進行比試的也是傳統箏曲的演奏。

（二）中西合璧，回歸本源

隨著改革開放的熱潮，世界各國文化交流頻繁，受各國音樂文化影響，古箏藝術發展迅猛，單純有限的傳統古箏作品已無法滿足廣大箏人以及欣賞者的需求。一方面二十世紀六七十年代開始至今出現了大量的西洋作品移植，如《黑鍵練習曲》《土耳其進行曲》《霍拉舞曲》等;另一方面古箏演奏家和專業作曲家們開始借鑒西洋作曲手法進行大量的古箏作品創作，大量新的優秀古箏作品涌現，大量的古箏新技法應運而生。這期間又分為兩個階段，一是一味強調打破傳統，采用西方作曲手法，采用七聲調式或無調性，借鑒吸收別的樂器的運指、技法，講究炫技和創新，例如《溟山》《幻想曲》《林泉》等箏曲給人們帶來了視覺上和聽覺上的沖擊。另一階段從2010年左右開始至今古箏創作作品在采用借鑒西方音樂創作手法的基礎上融入了中國傳統優秀文化，大量結合中國傳統文曲及詩詞歌賦等具有本民族特性的元素，逐步擺脫一味西化的創新，從以中國文化的寫意為創作根本，打破以炫技為主的狀態，呈現出對民族文化及古箏講究音韻本源的回歸。

四、日本箏樂發展現狀

日本箏樂現如今是嚴格保護和原貌傳承傳統基礎與現代箏樂蓬勃發展兩條軌道并存的發展狀態。

（一）流派傳承的嚴格遵循

日本是最早提出無形文化遺產概念的國家并為此頒布多部文化保護法典，極度強調對傳統文化的保護，日本傳統邦樂不受時代變遷而有所改變，代表著日本傳統箏樂的生田流箏派與山田流箏派在穩定的日本傳統的“家元制度”傳承體系下得到完整的傳承，哪怕在日本專業的音樂學院里，箏樂的教學仍按流派傳承方式嚴格遵循，各派箏樂一脈相承，口傳心授，秘不可宣，徒弟對師父所學不能做任何變更。

（二）現代邦樂的自由發展

日本是一個發展飛速的國家，在西方文化的影響下，日本現代箏樂一方面在堅持保留傳統箏樂原貌，一方面仍在“和魂洋才”的指導思想下，全面的吸收西方先進的和聲作曲手法，立根于本國民族音樂，以本國民族音樂素材創作屬于自己民族魅力的燦爛的現代邦樂文化。

綜上所述，箏源于中國，發展過程中，主要經歷了五弦、十三弦、十六、十七弦，二十一弦箏等，二十世紀五六十年代起還因為音樂表現的擴展以及箏曲創作和演奏的需要，先后陸續研制了各種轉調箏蝶式箏以及二十一世紀初剛研制的多聲弦制箏，可謂是緊跟社會及經濟文化交流的發展，其中目前廣泛流傳和使用的是二十一弦尼龍纏鋼絲S形箏，但是不容忽略的是最初的五弦、十三弦箏早已失傳，甚至年輕一輩已無人問津。日本箏由中國十三弦箏引入，在日本落地開花，先后發展經歷了樂箏、筑紫箏、俗箏等，日本箏的形制于二十世紀以來也進行了大量的革新，短箏、17弦低音箏、20弦箏、25弦箏、30弦箏，以及80弦箏多種多樣的形制相繼問世，但所有這些形制的箏都無法代替傳統的十三弦箏，無論時代變遷社會如何快速發展，十三弦箏在日本根深蒂固的幾乎原貌傳承發展著。 社會經濟的快速發展，各種文化交流頻繁方便，這些都推動著古箏的發展，古箏創作的發展正是古箏發展的另一角度和層面的展現。在我國箏曲創作經歷的民歌民間音樂素材改編、政治主題題材箏曲創作、素材多樣化大量借鑒西洋作曲手法，技法一味追新求異，直至近些年在借鑒的基礎上的找尋傳統回歸傳統。日本箏樂創作的發展則在發展中一直強調日本民族氣息。基于此，箏文化現狀的發展是傳承中發展還是發展中傳承，或是傳承發展分兩條腿走兩不誤，這是值得每一國人尤其是學箏者深思的。

注釋：

[1]詹皖.中國古箏的演變及其流派特色[J].南通大學學報，2014（05）：89—95.

[2]皇甫曉曦.中日箏樂文化的異同[D].江西師范大學，2017.

[3]李曉琛.新時期中國箏樂創作理念的發展與流變[D].山東大學，2014.

[4]吳丹.傳承中的20世紀中日箏樂藝術[D].湖南師范大學，2011.

[5]符麗琴.簡述日本箏流派的形成與傳承[J].浙江藝術職業學院學報，2014，12（04）：74—78.

[6]同[5]。

[7]崔楊.日本箏的發展歷程及十三弦箏的制作[J].中國音樂，2014（03）：66—71.

[8]程天健.日本箏樂器介紹[J].交響——西安音樂學院學報，1996（03）：16—17.

[9]同[7].

（責任編輯：崔曉光）