《八幅水彩畫的回憶》作品及演奏分析

[摘 要]

從近幾年開始，作為著名音樂人的譚盾以及他的鋼琴作品逐漸進入大眾的視野，對于他的音樂作品的研究尤其是對《八幅水彩畫的回憶》的學術性研究逐漸蓬勃，其中更側重作品風格以及創作呈現的特征，而作品中演奏處理的研究性占比較少。本文將以筆者在演奏中總結的經驗為基礎，通過對作品的曲式結構、作曲技法以及演奏處理等全方位的了解以及探究，已達到幫助演奏者對作者以及作者風格有更深入了解的目的，并在現實演奏中起到正向積極的影響。

[關鍵詞] 譚盾;鋼琴演奏;民族音韻;踏板運用

[中圖分類號]J624 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2019）12-0097-04

一、《八幅水彩畫的回憶》作品簡介

譚盾（1957—），當代著名音樂家，美籍華裔。他的音樂作品《八幅水彩畫的回憶》是以民族音樂作為側重點，把鋼琴和聲節奏改變，又增添了模仿笛子、箏、鑼等等傳統樂器的元素，出現了一絲不同的風格，也極具了湘西味道，與眾不同。除此之外，對于印象派的和聲風格也是有所選取，呈現出來的整部組曲具有濃郁的湘西民間風格，也具有西方音樂的時代解溫感。

組曲一共有八首比較短小精悍的小曲組合而成的，這八首小曲的題目分別為《歡》《云》《荒野》《古葬》《聽媽媽的故事》《山歌》《逗》《秋月》。[1]這八首小曲仿佛是光影斑駁的水中畫，展現了作者的兒童時光，承載著作者對于自己家鄉故土的眷戀之意，傳達給聽眾思念家鄉故土的情感以及生活的感悟。這八首小曲中，《聽媽媽的故事》《逗》《秋月》《山歌》的創作素材是湖南的民謠，作者以四首小曲中厚重的湘西風情感懷過去想念故土的思鄉之意。《荒野》《古葬》這兩首是以作者孩童時期對當時家鄉“婚喪嫁娶”的風俗特有的記憶作為創作素材，曲子整體較為沉穩緩和，帶給人一種沉穩寧靜的音樂情感。《歡》《云》這兩首最尾部的小曲，從沉重逐漸到明快，與前面的音調有著明顯的不同。

二、《八幅水彩畫的回憶》作品及演奏分析

第一首《秋月》，譜例1：

復樂段結構曲式。

第一小節為引子，散板，bE羽調式。A段bE羽調式，由兩個樂句構成，第一樂句4小節，第二樂句2個小節，是對第一樂句的展開。B段#羽調式，由兩個樂句構成，第一樂句2小節，旋律與A段第一樂句相似，第二樂句為4小節，旋律則與A段的第二樂句相似。尾聲，共2小節，bE羽調式，旋律與開頭的引子相似。

在演奏這首小曲時，對于樂曲中的修飾音要特別注意，見譜例1。這種在旋律中用作修飾的音符不屬于旋律中的音，但整首作品中的氛圍渲染與表現形象卻非常倚重修飾音，是創作者為豐富作品中的情感將其安放在了其中。樂曲中前倚音較多，這是仿照古箏的音色。音符前后的裝飾音就是倚音，裝飾音的其中一種，彈奏的要點是在右手手指的靈活性和雙手的力量銜接，手指需要充分發揮主動性同時也要輕巧迅速離鍵，主要力量集中在裝飾音的音符上。彈奏輕巧，節奏穩定，最重要的就是雙手靈巧配合默契。

第二首《逗》，譜例2：

[LM]

再現的單三部曲式結構。

前兩小節為引子，D羽調式，2/4拍。第一樂段D羽調式，共由兩個樂句構成，第一樂句10小節，最后在主調主和弦終止;第二樂句10小節，旋律與第一樂句相似，并且還是終止在主調主和弦。由此，構成該樂段的非方整結構，平行素材，收攏性樂段。連接部3小節后轉入G羽調式。中段由三個樂句構成，第一樂句9小節，旋律與樂段第一樂句相似;第二樂句5小節，素材是對第一樂句的展開;第三樂句4小節，旋律與第二樂句相似，三個樂句都是以G羽調式主和弦為終止。[3]再現樂段共兩個樂句，各9小節，旋律轉為D羽調式。尾聲D羽調式，4小節，是對主題素材的補充。

在這首小曲的演奏中，重音是需要特別注意的，見譜例2。這首曲子最突出的就是節奏，節奏較快所以準確度難以把握。特別是逐漸加快的速度，拍子比較容易混亂，小節的重音也難以分辨，所以會有聽眾覺得節奏混亂，略顯慌張。

這部作品樂曲左右手出現以八分音符作為伴奏的時候，彈奏時要注意落提的方式[2]，因此既是“落”的音也是小節的第一拍，彈奏時需要更明確的體現是小節的第一拍，所以要比后面三個音更重一點，這樣節奏感就會很清楚。此外，這首作品中的重音記號也基本都在小節的前一拍中，要把這些重音明確要把這些重音明確的展現出來，樂曲中的氣氛就是重音來裝飾，將傳遞到手指尖的力量集中按鍵且快速離鍵、抬手，讓重音干脆的出現，是整首音樂最富節奏感的修飾。

第三首《山歌》，譜例3：

一部曲式結構。

引子兩小節，散板，A羽調式。第一樂句為第3-4小節，結束于主調主和弦;第二樂句為第5小節，素材與第一樂句相似，終止于主調屬和弦;第三樂句為6-7小節，素材與第一樂句相似，終止于主調主和弦;第四樂句是從第8小節開始，到第9小節前半部分，終止于主調主和弦;第五樂句從第9小節后半部分開始，至第10小節前半部分結束，素材與與第一樂句相似，旋律持續于低音聲部，終止于主調主和弦。尾聲是從第10小節后半部分開始，直到第12小節，最終結束于主調主和弦。

在演繹這首樂曲時，對于琶音的處理需要注意。琶音在彈奏時最重要的就是力量的轉移，讓手腕的力量帶動手指，并在傳動力量的過程中，手指需要靈敏且獨立，手腕要充滿彈性的力量。要將手指、手腕、手臂三者之間的力量轉換配合需要默契[3]。[LL]

第四首《聽媽媽講故事》，譜例4：

再現的單三部曲式結構。

A樂段由四個樂句構成，E羽調式，2/4拍，方整性結構，展開性素材，收攏性樂段。第一樂句4小節，開始于E羽調式，終止于主調屬和弦;第二樂句4小節，旋律是對第一樂句的展開，終止于主調主和弦;第三樂句4小節，旋律與第一樂句相似，終止于主調屬和弦;第四樂句4小節，旋律與第二樂句相似，終止于主調主和弦。B段由四個樂句構成，第一樂句4小節，調式由E羽轉入A羽，旋律是對樂段第一樂句的變奏，終止于A羽調式屬和弦;第二樂句4小節，旋律是對樂段第二樂句的變奏，終止于A羽調式主和弦;第三、第四樂句則是將第一、第二樂句提高八度，重復一次。連接段1小節后旋律發展回到主調E羽，引入再現段。再現段共兩個樂句，第一樂句4小節，第二樂句7小節。

這首曲子難點是對連奏技巧的標準。《聽媽媽講故事》，這首樂曲是以線性敘述來展現音樂故事，連奏就像在講故事一樣，我們講話不能一字一呼、一字一吸，而是一口氣講完一句話。道理一樣，作品中的連線也是需要這樣處理的。手指彈奏一個音時手不要馬上離開鍵盤[4]，直到下一個音彈出上一個音再結束。這樣既有力量的音色又能表達出豐富細膩的情感。

第五首《荒野》，譜例5：

再現的單二部曲式結構。

A段呈示段該樂段為非方整結構，平行素材，收攏性樂段。由兩個樂句構成，A羽調式，4/4拍。第一樂句7小節，第二樂句5小節，旋律是與第一樂句相似，終止于主調主和弦。B段對比段由兩個樂句構成，第一樂句7小節，調式由A羽轉入E宮，旋律是對A段呈示段第一樂句的對比，第二樂句8小節，變化再現主題，調性游移。

演奏這首曲子時，和弦和大跨度都是需要多加注意的地方。這首曲子中跨度大的和弦數量較多，帶來的影響就是樂器有恢宏磅礴的氣勢。但是掌握難度較大。想要彈奏好這些和弦，力量是從頭至尾不可或缺的，手指下落到琴鍵底部的時候，全身的力量都要集中在指尖，其次是要彈奏整齊。和弦是多個音同時彈奏組成，所以琴鍵必須同時下落，尤其4指。

第六首《古葬》，譜例6：

再現的單三部曲式結構。

第一小節為引子，調性游移，4/4拍。A樂段由兩個樂句構成，非方整結構，展開性素材，開放性樂段。第一樂句2小節，調式綜合;第二樂句4小節，旋律是對第一樂句的展開。連接段1小節。樂曲B段由兩個樂句構成，第一樂句4小節第二樂句4小節，旋律是對第一樂句的大二度模進，旋律在高、低音聲部輪流出現。緊接著是1小節的連接，再現段完全重復性再現，共兩個樂句構成，第一樂句2小節，第二樂句8小節。

演奏這首曲子時，同樣需要大跨度和弦。身體的力量要善于借用，從手臂傳達到手腕、手指，不是單純以手腕的力量去壓。漂亮的和弦是力量的結果，如果開始不得要領，可以嘗試站這著彈奏，以手指尖的力量來支撐身體，是將全身的力量集中在手指尖的感覺。另外，和弦彈奏要同時按鍵，要正確運用指法，準確整齊地彈奏，避免漏掉音符。

第七首《云》，譜例7：

再現的單二部曲式結構。

第一小節為引子，調性游移，4/4拍。A段呈示段由兩個樂句構成，非方整結構，展開性素材，轉調性樂段。第一樂句6小節，調性游移;第二樂句6小節，旋律是對第一樂句的展開。B段對比段由兩個樂句構成，第一樂句調性泛化，5小節，旋律與A段呈示段主題形成對比;第二樂句6小節，變化再現了A段呈示段的第二樂句。尾聲6小節，樂曲結束。

演奏這首曲子時，需要注意伴奏音型的轉化。這首作品一共出現了兩種節奏型，一種是A段的分解和弦五音連奏。這里要重點關注手指力量的掌握以及指法的固定，在手指力量落下之前，用手腕帶動，順勢向轉指的方向帶動，以避免在落鍵時聲音過于生硬。還有一種是B段音的十六分音符流動，彈奏首先需要固定指法，但其中左右轉指會運用得比較多，這就需要借用到整個手臂的力量，單純手腕的力量已經不能滿足這一部分的彈奏了，手臂隨著音符擺動，力量從身體傳到到手臂從而帶動手腕手掌，左右壓低，右手跨度要有拋物線式的優美弧線，這時的音均勻且流暢。這兩種伴奏都是力量轉移，尤為重要。在這個過程中，主要手指不能一直依靠慣性，要有主動性的彈奏。手腕需要靈活放松，能演奏出流水般的伴奏，手臂、手腕、手指的配合是密不可分的。

第八首《歡》，譜例8：

[HJ1.7mm]再現的單二部曲式結構。

引子共2小節G徵調式，2/4拍。緊接著是4小節的連接段。A段呈示段由兩個樂句構成，是非方整結構，平行素材，收攏性樂段。第一樂句8小節，終止于主調主和弦;兩小節的連接句;第二樂句8小節，旋律與第一樂句相似，移高八度，終止于主調主和弦。隨即5小節連接后引入B段。B段對比段由兩個樂句構成。第一樂句8小節，調式為G宮調式，旋律是A段呈示段第一樂句的展開，后離調到A宮調式;連接句10小節，調性重回歸到G徵調式;第二樂句8小節，變化再現呈示段第一樂句，終止于主調主和弦。尾聲6小節，終止于主調主和弦。

演奏這首曲子時的難度在于對音程的彈奏。這首作品中常見二度、四度音程。兩個音同時彈奏即構成了和聲音程，或可稱為雙音。想要談好音程就要把握一些技巧：手掌要有力量，保持成一個拱形，力量從手臂傳到手掌，彈奏時要求手指同一時間落下。這首作品大多數的音程是以挑音的形式彈奏，并且力量要保持均衡，手指不管落下還是起來都需要同時，以保證聲音短促切統一。

三、《八幅水彩畫的回憶》演奏難點

（一）觸鍵技巧

觸鍵方式的不同是最能展現樂曲的手段之一。最后呈現的音響效果要求不同的觸鍵方式，這對鋼琴的音色有著直觀的影響。這對演奏者細膩的感受都有較高的要求，指尖對琴鍵落下的輕重深淺，手指力度以及控制程度都有影響，讓弱音不顯飄忽，強音不顯笨重。這就對演奏者細膩的情感觸覺和靈敏的聽覺相互配合，追求演奏技巧的同時對于音色也要有一定的把控。

八幅水彩畫分別是八幅不同的景色，這就需要演奏者為把控不同的音色而考慮采用不同的觸鍵方式加以演奏。例如在第一首樂曲《秋月》的長線條旋律表達中，對于雙手的力量轉換就有較高的要求，要在鋼琴琴鍵上仿照出古箏刮奏、揉弦、撥弦等獨特的彈奏方式，已達到復古又不突兀的自然效果。所以，在這首樂曲中需要對裝飾音多加注意，手指需要充分發揮主動性而且輕巧快速離鍵，主要力量在裝飾音的音符上。按鍵輕巧，節奏均勻，最重要的就是雙手靈巧配合默契。

彈奏《山歌》時，要展現出歌聲婉轉的表達，演奏的過程中指心里要有旋律，手指下落時不能過快，貼著琴鍵下落，音符通過手部力量來傳達出音樂的連貫性。所以，在演繹這首樂曲時，對于琶音的處理需要注意。琶音在彈奏時最重要的就是力量的轉移，讓手腕的力量傳動手指，根據運動的方向帶動手指做連奏。在傳動力量的過程中，手指需要靈敏且獨立，手腕要充滿彈性力量。

《云》左手從一組十六分音符上行到一個四分音符，這種伴奏音型貫穿整首小曲，高聲部如歌地表現云彩的飄逸，低聲部由右手進行交叉彈奏，整體呈現出流動性特點。彈奏這首樂曲首先需要固定指法，但其中左右轉指會運用的比較多，這就需要借用到整個手臂的力量，單純手腕的力量已經不能滿足這一部分的彈奏了，手臂隨著音符擺動，力量從身體傳到到手臂從而帶動手腕手掌，左右壓低，右手跨度要有拋物線式的優美弧線，這時的音均勻且流暢。另外，顫音不能過長，要輕松一些。

譜例9：

《歡》這首樂曲是由大量音程組成，多為四度，中間連接處用大二度完成過渡。彈好音程需要掌握的技巧是：手掌要有力量，保持成一個拱形，力量從手臂傳到手掌，彈奏時要求手指同一時間落下。這首作品大多數的音程是以挑音的形式彈奏，并且力量要保持均衡，手指不管落下還是起來都需要同時，以保證聲音短促切統一。

（二）踏板運用

踏板在鋼琴音樂中的位置是至高無上的，因為有了踏板所以才有更加立體的音樂色彩，讓音樂情感能夠更加豐富和飽滿。演奏者想要營造氛圍讓音樂更加生動時會運用到踏板;想要在恢宏的大型樂曲中更加有聲勢會運用踏板;想要在壓抑悲傷的作品中更加陰郁也會運用踏板，踏板的運用不僅是演奏者的情緒會發生變化，同時也會引發聽眾的情感變化。在不同風格的音樂中踏板的使用也是不盡相同。如果演奏綿長、厚重的音樂，踏板就要踩得深且長，換踏板快速，避免切斷音的延續;如果演奏音階型的跑動旋律，踏板就要踩得短而淺，避免出現渾濁的效果。例如：《秋月》在創作時作者感受到的情景是開頭由遠及近，結尾處由近漸遠，首尾呼應。在彈奏過程中延音要長踩踏板，根據樂句，不需頻繁更換，以保證樂曲呈現出的情景。在即將結束的位置適時加入弱音踏板，這樣可以使音色層析拉寬，呈現一種立體環繞式的效果，讓聽眾有一定的空間進行想象。

《逗》這首樂曲最吸引人的就是節奏歡快，這樣的樂曲節奏較難把握，特別是越彈越快，每一小節的拍子都基本聽不出，重音也難以分辨，所以會有聽眾覺得節奏混亂，略顯慌張。這首作品的大多重音記號都是在前一拍有標注的。在按鍵時指尖的力量需要快速觸鍵，快速離開，踏板的處理應該選擇半踩踏板方式，從而使重音表現得利落干脆，沒有拖沓，增強節奏律動性。

這首《聽媽媽的故事》是復調作品，在這類音樂中，踏板對于演奏者的聽力有更高的要求，以這首作品展現出的情景，使其承擔潤色作用，過多而糊，過少而干。在小曲的第9小節至第16小節（見譜例10），為了旋律更加突出，踏板應根據卡農的對話來更替。這里需要緩慢放下踏板，即踩下再緩緩抬起，不做停留，這樣可以使音色更加清晰，建議使用半踩踏板。

譜例10：

結 語

這部《八幅水彩畫的回憶》是新舊迭代、東西交融充滿民族特色的音樂作品。這部音樂作品汲取了西方音樂中精華，在速度、旋律、織體、曲式、節奏等多方面都有不同于其他作品的地方以及演奏難度。所以，作者認為在演奏中需要側重踏板的運用以及觸鍵技巧多方面統一結合，這樣才能達到正確傳達音樂情感以及音樂表現。通過八首小曲的風格、演奏分析，對音樂的更加深入理解能更有利于展現作品的細節情感以及色彩層次，讓聽眾仿佛置身于情景之中，視覺聽覺同時都能感受到作品帶來的震撼。其次，對這部作品進行剖析后，更能準確掌握中國鋼琴音樂的風格特點，從而對于傳統民樂也有不同的感觸，更全面了解音樂作品中傳達的意義。最重要的是，《八幅水彩畫的回憶》是中國鋼琴音樂作品中不可或缺的寶藏，它的出現為我國鋼琴音樂發展之路產生了不可忽視的影響。

（責任編輯：崔曉光）