多媒體技術在藝術歌曲音樂會中的運用

[摘 要]

新媒體表現手段與傳統藝術形式在人聲、鋼琴有機結合起來時，人們通過聽覺、視覺，多層次、多角度得到欣賞感受。藝術歌曲有限的篇幅內，不管是舞美布景、舞蹈表演、情景展示、抑或是意識流的超現實主義視覺呈現都可以勝任，以新媒體視覺藝術的手段彌補傳統藝術歌曲表演中的不足，幫助觀眾理解、喜愛藝術歌曲。

[關鍵詞] 音樂會;藝術歌曲;多媒體技術;自媒體;全息投影

[中圖分類號]J605 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2019）12-0129-02

一、藝術歌曲及其表現特點

藝術歌曲（Art Song）是聲樂專業學習過程中必須掌握和學習的一種歌曲形式。[1]《新格羅夫音樂與音樂家辭典》對藝術歌曲的定義是：A song written to be sung in recital，typically with piano accompaniment and often set to a poem.即“為音樂會而做的歌曲，通常由鋼琴伴奏并由詩詞而作”。由此看出藝術歌曲有兩大顯著特征：一是歌詞的文學性強，通常由詩詞寫作而成。二是鋼琴伴奏部分專門為詩歌而作并與旋律密不可分，作曲技法考究。而一些民歌、通俗歌曲，如《小河淌水》《那就是我》《瑪依拉變奏曲》、拿波里民歌《我的太陽》這些我們在教學、表演中經常演唱的中外經典曲目從嚴格意義上講都不屬于藝術歌曲范疇了。中國聲樂界對藝術歌曲定義一直有所爭議，誰對誰錯我們就此不展開討論。但中國聲樂教育有意愿走向世界，與西方接軌，而中國的青年歌唱家也積極參加國際聲樂比賽，證明自己的實力。國際權威的聲樂比賽統一使用這一標準，因此我們在此基礎上進行討論。藝術歌曲中比較具有代表性的是德奧藝術歌曲，作曲家有舒伯特、舒曼、理查·施特勞斯等都創作了很多藝術歌曲，代表作《鱒魚》《致音樂》《美麗的磨坊姑娘》《冬之旅》《婦女的愛情與生活》《詩人之戀》等都是藝術歌曲的優秀代表。這幾位作曲家所選用的詩詞多來自當時的德國著名詩人威廉·穆勒、阿德爾伯特·沙米索、海涅等。這些詩人與作曲家們熟悉或者關系密切，而這種合作方式也更有利于作曲家深入詩人的細膩的感情，豐富的世界中去，把詩歌與音樂更有機地結合起來，創作出深層次、有內涵的藝術作品。

藝術歌曲具有唯一性和獨特性，表演者不可以隨性發揮，藝術歌曲通常篇幅短小，大部分的音樂表情與強弱處理都會標注在譜面上。因此想要完美地演繹好一首藝術歌曲并不是簡單的事情。歌者演唱之前需要做大量的案頭工作。首先要理解詩歌，詩歌是用凝練的語言表達深層的含義及豐富的情感，我們即便在理解母語所作詩歌時依然需要下一番功夫和花費時間去研究具體詞語的含義，推敲詩人選擇詞語時的用意，揣摩詩人想要表達的深邃思想，更何況是第二語言所作的詩詞了。聲樂專業的學生，在四年學習階段需要掌握意大利語、德語、法語等不同語言的藝術歌曲及歌劇作品。這幾種語言都有自己獨特的語感和語調。用流利的外語朗誦詩歌是第一件需要完成的工作，朗誦時也要注意演唱歌詞與說話用語并不相同。朗誦時要按照歌唱狀態朗誦，朗誦詩歌時也要注意把說話時通常會省略句尾或詞尾的音節完整朗誦，并把連讀、斷句都唱清楚，這樣觀眾才能聽明白歌詞。德語在連讀、斷句方面有嚴格的規定，演唱時要把它們表達清晰。藝術歌曲中語言的美感表達出來，是歌唱藝術歌曲的關鍵也是難點。它也是一個漫長的學習過程。所以藝術歌曲學習對聲樂初學者來說是養成良好的學習習慣與嚴謹的學習態度的重要環節。學習語言的過程是非常枯燥的，歌者需要掌握語言的拼寫規律、反復朗讀詩歌，把詩歌與旋律結合起來按高低起伏，節奏變化朗誦，強語調氣及歌詞的含義，等等。花費數倍于詠嘆調的時間和精力，然而很多藝術歌曲并沒有輝煌的高音，這在現今追求“短平快”的社會中顯得過于平庸無奇。有些學生更傾向于學習高難度的詠嘆調，有利于快速取得好成績，帶來更直接、快速的學習成果。這種學習趨勢也使近年中國選手在國際聲樂比賽中取得好成績。但也聽說過獲獎學生被邀請參加音樂會演唱藝術歌曲曲目時，告知組委會無法演唱，沒有多余曲目。因為從開始學習就只練習參賽曲目，日復一日，不停鍛煉高音的機能，所以可以呈現輝煌的高音，但鮮少有演唱藝術歌曲等基礎曲目。這種奇怪的現象也令國際聲樂比賽評委咋舌。

二、古典音樂市場及多媒體表現的結合現狀

身為聲樂教育工作者必須了解這一藝術形式的重要性，并致力于推廣它。學術音樂會也是檢驗聲樂學生學習情況的最常用手段，然而這種“枯燥”的音樂會向來是曲高和寡，鮮少被關注。筆者看到最近幾年通過新媒體表現手段是舞臺新興力量，并也在市場上取得亮眼成績。所以由此聯想借助現代新媒體傳播手段在藝術歌曲音樂會推廣上或許可以帶來不同效果。從2015年下半年的中國演出市場統計數字我們看到，交響音樂會“久石讓——天空之城音樂會”大放異彩，北京、上海、廣州、成都等全國各大城市音樂會排期27場，每場售票都異常火爆。同時其他主題新媒體音樂會也廣受好評，排場呈增加趨勢。再觀純藝術歌曲音樂會僅男低音歌唱家沈陽“冬之旅”與斯特拉迪瓦力（Winterreise： Shen Yangamp;Stradivari concert）2場，令人唏噓。由此，筆者希望在這一課題中嘗試使用更多新媒體手段，如利用新媒體信息技術把更多專業的、深入性的內容用更高效，更直接的手段傳播推廣開來。利用新媒體音視頻技術，營造更加瑰麗的舞臺效果等。具體手段包括：在音樂會過程中利用微信公眾號、微博等自媒體平臺、客戶端等移動終端應用;開發專門的APP軟件;網絡同步轉播;舞臺全息投影等。

三、多媒體手法具體運用特點

二維碼掃描：觀眾可以通過掃描二維碼獲得演出資訊，節目單等;微信公眾號：微信是當下國內最流行的智能終端即時通信工具，截至2015年上半年，已經覆蓋了全國90%以上的智能手機。通過微信公眾平臺的信息發布與聊天機器人功能，向觀眾推送演出信息、場館安排等內容。同時，通過添加關注和公眾號的訂閱，可以獲得聲樂愛好者群體長期有效的關注，提供會員服務，可在線與公眾平臺及其他網友進行互動，發表自己對這一藝術形式及音樂會、表演者表演情況的看法，并可與表演者互動;智能終端APP應用程序：開發適合手機及平板電腦等智能終端的APP軟件，利用移動終端的地理位置信息數據，選擇性推送觀眾所在場館的演出信息、余票查詢等實用資訊;應用內的提示器模塊，可以引導觀眾靜音手機、幕間休息提示，同步提示曲譜;等等。視頻網站現場直播：無法前來現場的觀眾，可以在視頻網站（www.youku HYPERLINK\"http：//www.youku\" .com和www.tudou.com）收看音樂會的現場直播，并發表同步評論。

全息投影：全息投影技術是利用干涉和衍射原理再現物體真實的三維圖像的技術，在舞臺運用中，不僅可以產生立體的空中幻象，還可以使幻象與表演者產生互動，一同完成表演。全息投影系統將三維畫面懸浮在實景的半空中成像，營造亦幻亦真的氛圍，具有強烈的空間感，透視感，實現影像與實物的結合緊密。從時裝發布T臺秀到夢幻劇場舞臺藝術與電影片段在同一空間的融合等，現已廣泛運用并效果顯著。比如：2014年BBAMS音樂盛典上已故巨星邁克爾·杰克遜在舞臺上的表演，就是使用了這項技術。[2]2013年周杰倫的演唱會中也運用了全息投影技術與已經去世的鄧麗君來了一場跨時空的對唱，令人印象深刻。全息投影技術具有LED大屏，平面投影等傳統二維影像系統所不具有靈活性，因其在空中成像，所以受舞臺基礎布景的制約較小。在各種音樂會及歌劇的表演中，且由于語言的關系，觀眾雖然能夠體會聲樂的優美，但無法體會聲樂表演者對音樂微妙處理的意圖，背景知識的缺失也影響觀眾情緒的投入。全息投影技術可以在舞臺有限的空間，藝術歌曲有限的曲目篇幅內，不管是舞美布景、舞蹈表演、情景展示，抑或是意識流的超現實主義視覺呈現都可以勝任，以新媒體視覺藝術的手段彌補傳統藝術歌曲表演中的不足，幫助觀眾理解、喜愛藝術歌曲。

結 語

如果使用上述新媒體表現手段與傳統藝術形式人聲、鋼琴有機地結合起來，通過聽覺、視覺等多層次、多角度的傳達與體驗。想必定能幫助觀眾更好地理解作曲家通過歌曲向大家傳達的意境，并深深地愛上這本來非常美妙但已經被逐漸忘卻的美好！

（責任編輯：張洪全）