淺析鋼琴教學中的音色訓練

[摘要]一首鋼琴演奏樂曲的優劣好壞取決于演奏者對鋼琴音色的把控程度，影響鋼琴音色效果表達的因素有很多，比如演奏者的鋼琴觸鍵方式、演奏者的聽覺能力等要素，這需要演奏者掌握一定的演奏技巧從而把控好鋼琴的音色，帶給聽眾美好的聽覺體驗。本文對鋼琴演奏的聲音音色做了一個簡單的了解，從對影響鋼琴演奏中音色的幾個要素出發，創造性地提出了在鋼琴教學中的多種訓練方式，以此為演奏者彈奏出優美動聽的鋼琴旋律和能帶給聽眾良好體驗的音色感受提供一定的借鑒。

[關鍵詞]鋼琴;音色;演奏;審美;聽覺體驗;觸鍵方式;心理

[中圖分類號]G613.5[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）09-0071-02

鋼琴是音樂學習中常見的一種鍵盤樂器，有“樂器之王”的美稱，它的音域范圍幾乎涵蓋了樂音體系中的全部樂音，由52個白鍵、36個黑鍵和金屬弦音板組成，鋼琴普遍用于獨奏、重奏、伴奏，用它作曲和排練音樂都比較方便。鋼琴是一種既復雜又昂貴的樂器，首次出現于1709年，只有皇室和貴族才能接觸到，鋼琴的音色一開始并不被有名望的大師欣賞，僅僅半個世紀的時間，它逐漸受到大眾的歡迎，而鋼琴的演奏者為進一步擴大鋼琴的影響力起到了“錦上添花”的作用，演奏者通過敲擊鍵盤上的琴鍵，牽動鋼琴里面包著絨氈的小木槌，通過振動使鋼絲弦發出聲音，聽眾可以坐在鋼琴四周聆聽鋼琴那清脆的音色和動聽的旋律。鋼琴的出現是人們生活水平和收入不斷提高的結果，是人們對娛樂文化和精神生活不斷要求的結果，[1]它之所以能成為“樂器之王”，是科學技術的不斷進步和精神文明的發展所賦予的時代使命，鋼琴已經成為鋼琴文化中不可分割的一部分，學習鋼琴文化的第一步就是認識鋼琴、了解鋼琴。優秀的鋼琴演奏家可以使鋼琴發展得更加長遠，因此這就需要鋼琴演奏家在進行演奏時能夠把握好鋼琴的音色，為人們創造形象的藝術。

音色是聲音的重要組成部分，他始終貫穿在鋼琴演奏的整個過程中，音色通常被理解為音樂的品質，我們在實際生活中欣賞鋼琴演奏時可以發現，同一臺鋼琴、同一首音樂樂曲可以發出各種不同的聲音，或朦朧、或滄桑、或低沉、或高昂，聽眾的感受或通透、或圓潤、或清脆，由于聲音富有層次的變化而展現出不同的表現力。鋼琴演奏需要把握好音色，音色對鋼琴演奏的效果起著重要的作用，鋼琴音色影響演奏中氛圍的渲染、情緒的把控、形象的塑造，它的優劣能檢驗出鋼琴演奏家的藝術底蘊和藝術造詣，演奏家若是能意識到音色的重要性，把握好對音色的調控就能帶給觀眾美的音樂享受。

一、對鋼琴音色的相關了解

人們對音色的概念內涵說法不一，那什么是鋼琴教學中的音色呢？從音色的物理性質來理解音色，即在鋼琴演奏中由于琴鍵的震動頻次、振幅頻率的不同和相互之間的作用而發出的富有層次、富于變化的，或深或淺，或明或暗的聲音維度，造成鋼琴演奏聲音音色差別的主要原因就是琴弦振動的振幅和泛音數目的不同，琴弦的震動幅度越大，聲音的強度越大、琴弦的震動幅度越小，聲音的強度越小，樂音的泛音越多聲音越豐富圓潤，樂音的泛音越少聲音越是給人低沉的感覺。好的音色往往有極強的穿透力并且能帶給觀眾美好的聽覺體驗;從人的生理需求來理解音色，即人的聽覺感官受到聲音的刺激，通過神經元等神經系統的傳遞使大腦細胞興奮從而獲得聲音的各種體驗，人類對音樂的聽覺感受是隨著對音樂的感知和廣泛的音樂實踐發展起來的;從人感知音色的心理特點來分析音樂：人的心里特點重在強調人對音樂的感覺，人的感覺是各種神經系統相互溝通作用的結果，聽眾對音樂的各種評價，比如明亮、深沉、圓潤、暗淡、穿透力等字眼都是人們用來描繪對聲音的感覺、表達內心的感受，人對聲音的心理感受受到人主觀能動性的控制，對同一首音樂演奏，不同的人會獲得不同的心理感受從而產生對音色的不同評價。[2]

二、鋼琴教學中的多種音色訓練方式

第一，對鋼琴的觸鍵方式進行調控從而加強對鋼琴音色的訓練。鋼琴的觸鍵方式不同會引起音色的不同變化，手指對鋼琴琴鍵的不同接觸會給聽眾帶來輕快地、明朗的、和緩的、激揚的等不同的音色感受，演奏者接觸琴鍵的速度會影響音色的亮度，在保持力度和接觸面不變的情況下，演奏者的下手速度越快，所表達出來的聲音就會越明朗尖銳、音色的旋律就越活潑明快，相反，演奏者下鍵的速度越慢，所表達出來的聲音就會越柔和緩慢，音色的旋律就越深沉悠揚。在演奏者保持下鍵速度和接觸面不變的情況下，手指與琴鍵接觸時用力的大小影響聲音的強度和振幅，演奏者接觸琴鍵時用力越大，則琴弦的振幅越大強度越大，會給聽眾帶來寬闊、豐實的情感體驗;當演奏者使用的力度越小，則琴弦的振幅越小強度越小，會給聽眾帶來低沉、輕柔的音色效果。在保持演奏者下鍵速度和手指與鍵盤解除時用力大小不變的情況下，手指與鍵盤接觸面的面積和角度影響鋼琴的音色，由于人的手指指尖較硬、肉墊較薄，所以與琴鍵的接觸面較小，聲音傳達的速度就越快越尖銳，因此音色也就越是輕快明朗;由于指腹的肉墊較厚、較軟和與琴鍵有較多的接觸面，聲音傳達的速度也就越慢，因此音色也就越是緩和寬厚;[3]另外手指與琴鍵接觸角度的不同也會引起音色的不同變化，用手指垂直于琴鍵接觸的方式所表達的音色更為集中，聽眾所感受到的音色更具有穿透力，采用手指與琴鍵水平接觸的方式所表現出來的音色更為分散，聽眾所感受到的音色更具有柔和性。

演奏者要想實現鋼琴音色的不同轉換，就要通過改變與鋼琴的觸鍵方式來達到演奏的目的，即演奏者要把握好手指下鍵的速度、手指與琴鍵的接觸面、指尖與鍵盤接觸時用力的大小等多個要素。演奏者想要表現出緩和的音樂情感和柔和的鋼琴音色，就要放慢手指與琴鍵的接觸速度、增大手指與琴鍵的接觸面、減小手指指尖與琴鍵接觸時用力的大小、采用手指指尖與琴鍵平行的接觸方式等一系列操作來達成目的;演奏者想要表現出明快的音樂情感和高昂的鋼琴音色，就要通過加快手指與琴鍵的接觸速度、減少手指與琴鍵的接觸面積、增大手指指尖與琴鍵接觸時用力的強度、采用手指指尖與琴鍵垂直的接觸方式等一系列操作來達到目的。尤其值得注意的是，在實現這些目的的同時，要保持正確的鋼琴演奏坐姿，通過日積月累的鍛煉和持之以恒的毅力達到完美演奏一曲鋼琴樂曲的目的。

第二，學會“聽”音色是加強對音色感知的基礎。優秀的鋼琴演奏家大都對音色有良好的聽覺體驗和高度的敏感性，他們能夠通過簡單的“聽”辨別出音質的優劣、音色的表達程度以及演奏者對演奏專業技巧的掌握程度，聽鋼琴演奏也是一門學問，通過聽他人演奏和聽自己演奏能培養自身對音樂的敏感性增強對音樂的聽覺體驗促進自身對演奏技巧的拔高，所以音樂者在學習一首音樂時要始終保持聽的高度警覺性，深入傾聽樂曲內容，從而了解樂曲的深刻內涵，以敏銳的聽覺達到對鋼琴演奏的目標要求。人的耳朵好比是一臺監聽器，它是演奏者學會聽的重要感官，人的耳朵能夠聽到在聽覺范圍內所能聽到的各種聲音，無論是主動的、被動的、混亂的、單一的，但是鋼琴演奏中的“聽”絕不僅僅是接受、聽見的意思，[4]如果采取這種聽的方式，將直接導致人的大腦回路不清晰也就不可能對鋼琴音色有正確的把握，耳朵辨別聲音好聽還是不好聽其實是人的心理和思維在起作用，比如耳朵接收到明快、響亮、清脆的聲音，人的大腦可以判斷出演奏者與琴鍵接觸的速度過快、與琴鍵接觸的力度過重、采用手指指尖與琴鍵垂直的彈奏方式、手指與琴鍵的接觸面面積小等信息;耳朵接受到沉悶、緩和的聲音音色，則可以判斷出演奏者對琴鍵下手的速度過慢、與琴鍵接觸的力度過輕、采用手指指尖與琴鍵平行的彈奏方式、手指與琴鍵的接觸面面積過大等信息。對鋼琴的聽力訓練要根據音色的要求凝神聚氣、聚精會神，從學會聽簡單的單音開始擴展到一小段的樂曲聽音與音之間的區別和聯系，比較音色的語氣、強度、力度，來鑒別聲音音色的好壞優劣。

第三，把握好對踏板技術的運用方式使鋼琴音色富于變化。踏板在鋼琴的演奏中主要起到潤色的作用，踏板不能離開鋼琴而獨立發揮作用，離開鋼琴踏板將失去它存在的意義，因此演奏者在學習鋼琴演奏時認識到踏板對音色的重要作用，明確不同演奏作品在不同的發展時期踏板的不同使用要求，掌握好踏板的使用技巧，從而可以給聽眾帶來良好的音色效果，具體到實踐操作層面，在進行鋼琴演奏的時候，演奏者首先要弄清楚踏板的分類，了解每種踏板在鋼琴演奏中所起的作用，加強對踏板的細心觀察。節奏踏板在鋼琴演奏中能突出樂曲的音量、節奏，豐富樂曲的音色效果;音前踏板主要用于樂曲彈奏的開始，彈奏前將踏板踩下營造樂曲的音色氣氛;音后踏板是待手下彈后腳踩下時加強聲音與曲調的融合，進而烘托音樂的氣氛、增強音樂的感染力，另外還有全踏板、半踏板的使用都能對鋼琴音色的調控起到關鍵的作用。因此在鋼琴演奏中，演奏者要根據作品風格的要求、音色的需要、演奏標準的要求，悉心洞察踏板帶給鋼琴音樂的變化，隨時調整和切換踏板的使用方法，從而使演奏的音色富于變化，增強鋼琴演奏的感染力。[5]

結語

綜上所述，鋼琴作品中的音色表達直接影響著鋼琴演奏的效果和聽眾的聽覺體驗，而演奏技巧又對音色的表達起著重要的作用，比如演奏者對鋼琴的觸鍵方式、演奏者的聽覺能力，以及踏板的使用方法，所以為了控制好演奏的音色效果，演奏者要加強對鋼琴觸鍵技巧的訓練，學會用聽覺驗證音色，正確使用踏板技術來調控音色，不斷提升自身的演奏水平，樹立良好的心態，控制好自身的心理狀態，以熱情的態度和敏感的聽覺體驗來為觀眾營造多樣的聽覺效果，創作優美的鋼琴作品。

注釋：

[1]趙力.探索鋼琴教學中的音色訓練法[J].新課程研究（中旬刊），2010（23）：75—76.

[2]白松株，劉航束.鋼琴教學中的音色訓練[J].音樂生活，2011（06）：61—62.

[3]谷雨桐.淺談鋼琴教學中的音色[J].北方音樂，2017（24）：171.

[4]薛賓.淺談鋼琴音色特點與改變音色的演奏技巧[J].大舞臺，2013（04）：34—35.

[5]蔣薇.試論鋼琴演奏中音色的調控[J].大眾文藝，2009（04）：31—32.

（責任編輯：張洪全）