高校器樂藝術(shù)指導(dǎo)的實(shí)踐探究

[摘要]本文以器樂藝術(shù)指導(dǎo)的西洋樂藝術(shù)指導(dǎo)為主要研究對(duì)象，建設(shè)性地對(duì)于高校鋼琴伴奏課提出具體的實(shí)踐方法。理論與實(shí)際相結(jié)合從西洋樂隊(duì)編制，不同樂器特色及鋼琴伴奏形式、準(zhǔn)備工作與實(shí)踐幾方面來闡述高校教學(xué)下的器樂藝術(shù)指導(dǎo)的踐行。

[關(guān)鍵詞]西洋樂;藝術(shù)指導(dǎo);鋼琴伴奏

[中圖分類號(hào)]G613.5[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A[文章編號(hào)]1007-2233（2019）09-0073-02

鋼琴伴奏這一課程早在20世紀(jì)初，西方國家院校已經(jīng)專業(yè)化及系統(tǒng)化，不論在專業(yè)、學(xué)位的設(shè)置上還是學(xué)生的就業(yè)來說都比較成熟。相比之下，我國還處在探索階段。自1998年，文化部教科教司主辦，中國音樂學(xué)院和聊城師范學(xué)院承辦“全國藝術(shù)院校（系）鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)學(xué)術(shù)研討會(huì)”，專家們首次提出將“鋼琴伴奏”改名為"“藝術(shù)指導(dǎo)”，到2000年由文化部科教司主辦、天津音樂學(xué)院承辦的“第二屆全國藝術(shù)院校（系）鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)學(xué)術(shù)研討會(huì)”上，“2013全國高等音樂院校鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)學(xué)科發(fā)展論壇”鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)學(xué)科的建設(shè)和發(fā)展是主要議題。[1]

作為“樂器之王”，鋼琴除了擁有不同樂器的寬廣音域，還可以扮演樂隊(duì)的角色，與不同樂器進(jìn)行交流合作。器樂藝術(shù)指導(dǎo)分為西洋樂藝術(shù)指導(dǎo)和民族器樂藝術(shù)指導(dǎo)。本文以西洋樂為例，探討藝術(shù)指導(dǎo)的入手及如何滲透。要想與不同器樂良好配合，相輔相成，為了更系統(tǒng)地藝術(shù)指導(dǎo)，我們首先要了解樂隊(duì)編制及各樂器特色。

一、樂隊(duì)編制及各樂器音色

在交響樂團(tuán)中，一般分為管樂組（銅管：圓號(hào)、小號(hào)、長(zhǎng)號(hào)、大號(hào)）、木管組：（巴松管、單簧管、雙簧管、薩克斯、長(zhǎng)笛、短笛等）、弦樂組（低音提琴、大提琴、中提琴、小提琴）、打擊樂（定音鼓、小軍鼓、大鼓、馬林巴、鋼片琴、三角鐵等）。雙管制是近現(xiàn)代比較普及的樂隊(duì)編制。

銅管樂器的音色：短號(hào)的尺寸短，聲音尖銳，音調(diào)高;小號(hào)的聲音高亢，音調(diào)低于短號(hào)，在樂隊(duì)中起主奏地位;圓號(hào)的聲音圓潤(rùn)，音調(diào)高昂，同占主奏地位;中音號(hào)的聲音較渾厚，顧名思義，在中音區(qū)，一般用來補(bǔ)充樂曲和弦或強(qiáng)調(diào)主旋律演奏用;長(zhǎng)號(hào)聲音搞拉管控制音高，一般在樂隊(duì)中承擔(dān)低音鋪墊的作用;大號(hào)聲音低沉，在樂隊(duì)中作為低音、根音鋪墊的作用。

木管樂器的音色：作為重要的獨(dú)奏樂器的木管樂器音域?qū)拸V，表現(xiàn)力強(qiáng)。單簧管音域?qū)拸V，聲音富有張力，薩克斯聲音飽滿醇厚，常用于軍樂隊(duì)或爵士樂;雙簧管具有田園風(fēng)味的音色，音色甜美細(xì)致，常用于樂隊(duì)中的中音鋪墊;巴松管在樂隊(duì)中擔(dān)任最低音的聲部，音色低沉渾厚。短笛音色明亮短促，是樂隊(duì)的主奏樂器;長(zhǎng)笛音色婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，常作為主奏樂器在樂隊(duì)。

弦樂器的音色：小提琴具有豐富的音樂表現(xiàn)力，聲音悅耳動(dòng)聽、音調(diào)高、音質(zhì)優(yōu)雅，善于表達(dá)感情，是樂隊(duì)中的主奏樂器;中提琴音色類似鼻音的詠嘆，極少用于獨(dú)奏，在樂隊(duì)里承擔(dān)中音聲部烘托主旋律的角色;大提琴音色豐富，純凈高雅與熱情洋溢共存，在樂隊(duì)中作為低音聲部出現(xiàn);低音提琴同樣極少用于獨(dú)奏，聲音雄厚，在樂隊(duì)中屬于最低音聲部。

打擊樂器中分有固定音高的如：定音鼓、馬林巴、鐘琴等，無固定音高的如三角鐵、沙錘、小鼓、大鼓等。

了解不同類型樂器的音色特性，鋼琴的配合盡量與該樂器保持同步，如銅管樂往往聲音較厚實(shí)，高于鋼琴音量，鋼琴在演奏中要保持與銅管樂器的聲音及氣息的統(tǒng)一。觸鍵的選擇上可多用非連奏的指尖獨(dú)立性的演奏方式，弦樂器的鋼琴伴奏上，多用連奏達(dá)到與弦樂器細(xì)致的音色及弓法的統(tǒng)一。當(dāng)然，還要根據(jù)協(xié)作曲目的不同背景，具體問題具體分析。那么我們了解了不同樂器的聲音特性后要為協(xié)作打基礎(chǔ)的又一重要方面就是了解曲目背景。不同時(shí)期的樂曲有不同時(shí)期的特性。[2]

二、不同時(shí)期的音樂特性

不同時(shí)期的作品有不同的音樂風(fēng)格，了解不同音樂分期有助于器樂藝術(shù)指導(dǎo)的精準(zhǔn)化。可以分為文藝復(fù)興時(shí)期、巴洛克時(shí)期、古典時(shí)期、浪漫主義時(shí)期、近現(xiàn)代音樂。

文藝復(fù)興時(shí)期（約1300—1600年）的音樂結(jié)構(gòu)較自由且多樣化，復(fù)調(diào)模仿曲式為主。

巴洛克時(shí)期（約1600—1750年）音樂旋律，氣息較長(zhǎng)，有很多的裝飾音和模進(jìn)音型，節(jié)奏上有持續(xù)律動(dòng)的，有規(guī)律重音的，也有相對(duì)自由帶有頻繁緩急變化的，力度較平穩(wěn)，既不太強(qiáng)也不太弱，平衡為主，強(qiáng)樂段后面往往緊跟柔和的樂段。情緒在樂章之間有對(duì)比，一個(gè)樂章常用一種情緒。

古典主義時(shí)期（約1750—1821年），主調(diào)音樂為主，精致優(yōu)雅的“華麗風(fēng)格”與復(fù)雜多變的節(jié)奏與旋律特性的“情感風(fēng)格”并存。

浪漫主義時(shí)期（約1821年—20世紀(jì)）更富有情感化、個(gè)性化、綜合性、民族性，社會(huì)的動(dòng)蕩背景下，作曲家們更傾向突出自己的情感。并產(chǎn)生了以肖邦、李斯特為代表的浪漫樂派、民族風(fēng)格特征各放異彩的民族樂派（捷克、俄羅斯、芬蘭、挪威等），以德彪西、拉威爾為代表的印象樂派。

近現(xiàn)代音樂（20世紀(jì)至今）逐漸趨于理性化和冷靜的風(fēng)格，并與現(xiàn)代技法相結(jié)合。如“法國六人團(tuán)”的普朗克，在創(chuàng)作上技法上采用現(xiàn)代技法，音樂形式爭(zhēng)對(duì)浪漫主義和印象主義音樂的過度表達(dá)上，更偏愛17至18世紀(jì)巴洛克和古典時(shí)期音樂相結(jié)合的方式。

三、器樂藝術(shù)指導(dǎo)的表現(xiàn)形式

在鋼琴與器樂合作上，可分為三種表現(xiàn)形式：1.獨(dú)奏。2.重奏。3.協(xié)奏。

獨(dú)奏形式：突出主樂器的演奏，鋼琴屬于鋪墊和陪襯的地位，襯托出“紅花”的地位，作為“綠葉”的鋼琴則不能像鋼琴獨(dú)奏一般突出音量，彰顯個(gè)性。伴奏需弱于主樂器，聆聽主樂器的聲部加以弱一層音量的積極配合。

重奏形式：我們一般所說的室內(nèi)樂，有三重奏、四重奏甚至更多樂器的重奏。鋼琴的地位則不是單純的伴奏了，每種樂器都有自己的旋律線，地位同等重要，技術(shù)難度上也更加復(fù)雜，鍛煉鋼琴演奏能力，除此之外要注意遵循樂曲主題的基礎(chǔ)上，表達(dá)鋼琴旋律的完整外還要注意各樂器間的聲部平衡和諧。

協(xié)奏形式：協(xié)奏曲中，鋼琴的地位既不像獨(dú)奏中的伴奏陪襯，也不像室內(nèi)樂的個(gè)性與共性的和諧共存，作為樂器之王的鋼琴在這里充當(dāng)?shù)氖钦麄€(gè)樂隊(duì)，需要宏大的氣勢(shì)及對(duì)不同樂器的模仿能力。音量上作為樂隊(duì)的間奏部分要有音樂情景、有畫面感，在充當(dāng)不同樂器與主樂器的對(duì)話時(shí)，則運(yùn)用對(duì)其音色的模仿達(dá)到“你問我答”"“此起彼伏”的默契接應(yīng)。

四、準(zhǔn)備工作與舞臺(tái)實(shí)踐

除了本文提出的對(duì)樂隊(duì)編制、樂器音色與演奏形式的了解外，對(duì)鋼琴演奏者高校學(xué)生來講，自身能力的鍛煉與提高必不可少。

首先，鋼琴技巧的練習(xí)不論在鋼琴獨(dú)奏上還是在器樂藝術(shù)指導(dǎo)方面都不容小覷，不能簡(jiǎn)單認(rèn)為伴奏就敷衍，在認(rèn)知上要保持一個(gè)積極的態(tài)度才能更好投入到藝術(shù)指導(dǎo)的合作交流中。那么我們經(jīng)常遇到的雙音技巧、三度、六度、八度的手指練習(xí)，教師們可以在曲目中提煉出技術(shù)難點(diǎn)，讓學(xué)生有針對(duì)性地進(jìn)行練習(xí)。裝飾音及華彩的處理上，首先要清楚演奏曲目的時(shí)期風(fēng)格，采用占時(shí)值的長(zhǎng)倚音還是不占時(shí)值的短倚音，華彩的部分多用于指尖的支撐，保持好手掌支架的基礎(chǔ)上，以貫通的臂力傳遞到指尖的勻速運(yùn)動(dòng)。不論怎樣的技術(shù)技巧，都離不開反復(fù)的練習(xí)，才能融會(huì)貫通。此外，視奏能力的提升也有助于藝術(shù)指導(dǎo)的順利進(jìn)行。這就需要各種技巧的舉一反三，以及大量新鮮樂譜的瀏覽練習(xí)。

其次，既然是藝術(shù)指導(dǎo)，就離不開藝術(shù)的二度創(chuàng)作。作曲家的創(chuàng)作意圖是其本人的情緒表達(dá)，而鋼琴演奏者和器樂演奏者相合作的狀態(tài)又是一個(gè)藝術(shù)加工的二度創(chuàng)作的過程。二度創(chuàng)作的前提是鋼琴演奏者和器樂演奏者都要在研讀譜面信息后，及時(shí)捕捉到作者的表達(dá)意圖，練習(xí)各自的技術(shù)技巧外，再相互磨合的過程。當(dāng)然，聆聽各種音響視頻資料也是一個(gè)更直觀的、有效的進(jìn)入到藝術(shù)交流的途徑。為了更加客觀，可以聆聽不同演奏者、不同版本的演奏，提取更適合自身演奏特點(diǎn)和方式來共同交流，共同進(jìn)行“二度創(chuàng)作。”“一千個(gè)人心中有一千個(gè)哈姆雷特”，每個(gè)人對(duì)藝術(shù)的感知不可能完全相同，這就要彼此協(xié)作的兩個(gè)甚至更多人達(dá)到讓步和妥協(xié)，最后到彼此的平衡和諧。[3]

最后，在彼此適應(yīng)和諧基礎(chǔ)上，經(jīng)過大量的練習(xí)與磨合后，最終是要呈現(xiàn)一部完整的作品，為登臺(tái)做準(zhǔn)備。或是期中期末的考試，抑或是小型的舞臺(tái)實(shí)踐演出、音樂會(huì)，大型的活動(dòng)登臺(tái)。人們常說“臺(tái)上三分鐘，臺(tái)下十年功”，必然離不開心理素質(zhì)的建設(shè)與鍛煉。每次的舞臺(tái)演出都是實(shí)時(shí)的“直播”，我們?cè)谄綍r(shí)練習(xí)中出了錯(cuò)，可以暫停下來，找到癥結(jié)，多練習(xí)多磨合，而上臺(tái)“實(shí)戰(zhàn)”是個(gè)不容許“出錯(cuò)”"“反復(fù)”和“中斷”的嚴(yán)肅場(chǎng)合。臺(tái)下的大量磨合準(zhǔn)備就顯得尤為重要，對(duì)于不同演奏者都是一種耐心和耐力的考驗(yàn)，臺(tái)下的練習(xí)越充分，在臺(tái)上就會(huì)更加自信自如。舞臺(tái)的鍛煉機(jī)會(huì)也是越多越好，與平時(shí)的琴房練習(xí)不同，舞臺(tái)場(chǎng)地的空曠及燈光和觀眾的種種因素都會(huì)影響到演奏者。所以，在舞臺(tái)上演奏的機(jī)會(huì)多了，自然陌生的感覺會(huì)減少，更加投入到音樂的交流中去。

結(jié)語

器樂藝術(shù)指導(dǎo)的高校踐行是不斷探索與發(fā)展和逐漸成熟的過程，筆者結(jié)合自身的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，從樂隊(duì)編制及樂器音色，不同時(shí)期的音樂特性及器樂藝術(shù)指導(dǎo)的表現(xiàn)形式幾方面結(jié)合舞臺(tái)實(shí)踐來探討高校的器樂藝術(shù)指導(dǎo)踐行之路，希望能給讀者啟示。

注釋：

[1]

高振崎，迂志勇.鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)課程設(shè)置研究——全國高等音樂院校鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)學(xué)科發(fā)展現(xiàn)狀與設(shè)想[J].北方音樂，2014（06）：246.

[2]王袁.鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的素質(zhì)要求[J].大舞臺(tái)，2015（04）：173—174.

[3]羅琪.對(duì)器樂鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在教學(xué)中若干問題的再思考[J].藝術(shù)教育，2018（10）：114—115.

（責(zé)任編輯：崔曉光）