拉赫瑪尼諾夫《升c小調前奏曲》演奏技術探究

[摘要]文章以拉赫瑪尼諾夫《升c小調前奏曲》為研究對象，指出了演奏該曲時容易出現的關于“鐘聲”主題的把握、大音樂跨度的連貫性這兩個技術問題，并針對這兩個問題提出了技術解決方案，有利于讀者更深入理解該曲的技術難點，并通過合理的解決方案更好演奏該曲。

[關鍵詞]拉赫瑪尼諾夫;升c小調前奏曲;演奏技術

[中圖分類號]J65[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）09-0118-02

拉赫瑪尼諾夫（1873.4-1943.3）是20世紀俄羅斯最著名作曲家、鋼琴演奏家、音樂指揮家之一。他的作品旋律優美、充滿激情、極富俄羅斯主義色彩，鋼琴作品《升"c"小調前奏曲》是其創作技巧和風格成熟的典型代表作品，被譽為“命運主題”在西方鋼琴史上具有無比崇高的藝術地位[1]。這首樂曲極富俄羅斯浪漫、激進的氣息，但是受社會動蕩環境和個人成長挫折的影響，又極具壓抑的悲劇性氣氛。該曲不僅使用了大量的八度和弦來表現鐘聲的效果，還具有較多音樂跨度較大的樂句，這些都給演奏者在演繹的過程中帶來了相當的難度，本文將提出該曲容易出現的技術問題，通過具體分析，總結歸納出合理的技術解決方案。

一、演奏中容易出現的技術問題

（一）“鐘聲”主題的把握

在鋼琴演奏中，演奏技巧的把握不僅可以表現出作品本身要表現的優美旋律，還能夠將音樂織體塑造出更深層次的內涵和形象，進而在精神上與聽眾產生共鳴。因此，鋼琴演奏者在對某首鋼琴曲目進行技術揣摩的時候，不僅要掌握該曲目的所有演奏技巧，還需要結合好作曲家的音樂創作情感，思考音樂作品想要呈現給人的什么樣精神、情緒、意念和內涵，只有從音樂演奏技術上去把握音樂的內涵和形象，才能夠將作品中所包含的藝術真諦表現得淋漓盡致。

在演奏《升c小調前奏曲》的時候也是如此，在研究拉赫瑪尼諾夫個人鋼琴作品的時候，我們可以非常明顯地就感受到作曲家本人對“鐘聲”這一主題旋律的偏愛和喜好。在《升c小調前奏曲》中，其鐘聲的創作靈感來源于克里姆林宮，在演奏的過程中，各類模仿“鐘聲”的鍵盤音高相互交錯在一起，總會給人一種“鐘聲鳴聚”的音樂感覺[2]。不少演奏者在演奏《升c小調前奏曲》的時候，不能很好地把握重要的“鐘聲”主題音樂形象和內涵，一方面由于對樂曲創作構思了解不足;另一方由于對拉赫瑪尼諾夫的創作風格了解不充分，對于"“鐘聲”主題莊嚴、肅穆、壓抑的音樂形象，以及透過“鐘聲”主題表達作曲者憤怒、無助情緒的理解不夠深入。

（二）大音域跨度缺失連貫性

鋼琴作品中大音域跨度的演奏無論作為連接句，還是作為高潮句，都可以營造出某種震撼而華麗的織體效果。例如在《升c小調前奏曲》中，就有大量連續的大跨度段落，如果演奏者在演奏過程中能夠保持好音的連貫性，便可以營造出該首曲目莊嚴肅穆、激情悲愴的音樂效果[3]。

在實際演奏過程中，許多演奏者不能很好地將這首曲子的大音域跨度連貫而流暢地演繹，這是因為許多演奏者在彈奏這首曲子的過程中，還存在著技術問題，如不能夠將該曲中大跨度的連貫性和流暢性表現出來，則更談不上讓音樂旋律變得深沉、延續、柔和而通透了。

二、技術解決方案

（一）“鐘聲”主題的演奏技術

鐘聲主題是作者受莫斯科克里姆林宮鐘聲的啟發而寫成的，這一主題確實能讓人聯想到悠遠的鐘聲和教堂中此起彼伏祈禱般的頌歌聲[4]，同時這一主題呈現出全曲的核心，在對《升c小調前奏曲》“鐘聲”主題的把握上還是有一定的難度，因此演奏者需要把握好以下兩個方面的音樂內涵與形象：

首先，開頭部分需演奏出鐘聲的莊嚴感（1-3小節）。曲子一開始使用了重低音來引入，這個時候演奏者在演奏的過程中需要將右手幾個手指同時收攏、疊起來演奏出譜子上所出現的重低音，手指的力量在觸鍵的時候要變得堅實而有力，營造出一種“敲鐘”般的聲音。而左手在演奏這幾個小節的時候，要特別注意掌關節的支撐，旋律要貼著鍵盤來演奏，落指要整齊，讓所發出的音帶著沉穩的厚重感和嚴肅的有序感，從而營造好音高部分“鐘聲”的莊重的音樂形象。

其次，再現部分需演奏出鐘聲的憤怒感（46-48小節）。在這幾小節中，樂曲的發展到再現部，說明整首曲子的情緒已經達到了高潮部分，八度的和聲織體較之前的部分整整翻了一倍，由此說明，在演奏這部分的時候，鋼琴所展現出來的音響效果需要更加的飽滿而振奮。因此，演奏者在演奏的過程中，需要將力量集中在指尖上，合理運用大臂，同時上半身略往前傾，以身體的重量對手指加以支持，讓音調可以通過增強了的重量傳遞出去。此外，還需要雙手保持具有爆發力的快速下鍵，使得和弦音色集中，共鳴強大具有轟隆之感，表現出無比鏗鏘有力的“憤怒感”，進而展現出作曲家內心悲憤而絕望的吶喊之聲，同時也傳達出作曲者在被黑暗社會的壓迫時，在面對自己悲慘個人命運時的那種無助、絕望、吶喊、憤怒之情。

（二）用踏板彌補大音域跨度的連貫性

鋼琴踏板在使用上具有很強的即興性和靈活性，因此，對鋼琴踏板的發揮和利用可以說最能夠表現音樂色彩，體現演奏者表演創造力的。在作品《升c小調前奏曲》中，踏板的使用是曲子的一大亮點，表演者如果能夠將踏板使用得當，便可以在很大程度上彌補大音域跨度演奏中連貫性不足的問題，進而更好的表現出該首曲目的音樂情緒[5]。

因此，在使用踏板來彌補《升c小調前奏曲》中大音域跨度的連貫性的時候，演奏者需要把握好以下三個方面的踏板使用情況：

首先，是要使用連續低音的連音踏板法（1-2小節）。在這個小節中，一開始就使用了三個深沉的八度低音，這時候為了增強音響效果，演奏者需要連續使用右踏板來增強音與音的連貫性，同時，踏板的使用要滯后與手指，即：手指在觸鍵的時候，右腳要抬起，然后迅速落下，手指每彈奏一個音，低音踏板就要迅速地更換一次。在這一過程中，演奏者的大臂要緊張抬起、指關節不能塌下去、指尖要豎起來。演奏者在放踏板時要徹底，在連接上要緊湊，進而讓這種連續低音的連音踏板增加好音樂織體氣勢和音響效果，讓音樂情緒更具連貫性。

其次，是要使用連續旋律線條的半連音踏板法（3-4小節）。在這幾個小節中，出現了左右手在高音區的八度模進彈奏，演奏的力度也很弱，這說明：如果要表現出高音旋律的連貫性和通透性，光靠手指來彈奏是不可能實現的，還需要加上連續旋律線條的半連音踏板，才能夠控制好音色，保持訓練平穩而連貫的發展。因此，演奏者在技術上需要徹底放松好手臂，將手掌和指關節固定在八度框架內，在使用踏板的時候，要注意控制好腳掌，踏板只需要踩到一半就可以了，不需要全部踩下去，這種半踏板加連音踏板的方式，可以很好地起到延長和修飾聲音的作用，進而讓旋律線條變得更加連貫動人。

最后，是要使用快速連接的顫動踏板法（15-18小節）。在這幾個小節中，音樂的旋律是非常富有律動和激情的，如何使用踏板來連貫好音樂的情緒，則需要演奏者巧妙地使用好顫動踏板，即：腳掌對踏板進行迅速的踩踏，并且踩踏的動作幅度要小，換踩的頻率要高，踏板不能夠全部踩下去，而是需要踩得淺一點，讓音效效果變得更加綿延而不渾濁。又因為這一片段中，右腳踏板的頻率需要隨著音高聲部的旋律來更換，但是由于手指演奏的速度實在太快了，筆者建議表演者手腕帶動著手掌和指關節在琴鍵上做水平方向上的連貫移動，這里顫動踏板的使用可以縮減為每小節使用2次。這樣踏板動作便可以“小”而“快”地控制好，進而與音樂律動保持一致性，使整個音樂織體變得自然、流暢、連貫了。

結語

鋼琴演奏者在演奏《升c小調前奏曲》這首曲子的時候，容易出現音樂內涵與形象把握不到位、大音域跨度缺失連貫性的技術問題，通過以上分析，筆者針對兩個技術問題，結合自身的演奏經驗，提出了具體的技術解決方案，希望能對廣大讀者有所啟發。

當然，要想更全面而完整地演繹好《升c小調前奏曲》這首曲子的審美特點，還需要演奏者們多方面了解音樂的創作背景，理解拉赫瑪尼諾夫這個作曲家，及其在鋼琴音樂創作中所流露出來的構思、對藝術的見解及心理活動等。充分認知這些相關知識將有利于大家理解和探究具體音樂作品的演奏技巧。

注釋：

[1]黃麗麗.淺析拉赫瑪尼諾夫《升c小調前奏曲》[J].北方音樂，2018，38（18）：86.

[2]郭佳媛.申克分析法與傳統分析法之視角對比——以解讀拉赫馬尼諾夫《前奏曲op.23"no.5》為例[J].黃河之聲，2019（02）：7.

[3]吳榕蓉.自深深處"評中文版音樂劇《拉赫瑪尼諾夫》[J].上海戲劇，2019（01）：17—19.

[4]朱姝堯.淺析拉赫瑪尼諾夫浪漫曲的鋼琴伴奏特點[J].藝術科技，2018，31（07）：128.

[5]周若荷.淺析拉赫瑪尼諾夫《升c小調前奏曲》[J].音樂時空，2016（08）：164—163.

（責任編輯：張洪全）