鋼琴獨奏曲《巴蜀之畫》的演奏特點

[摘要]《巴蜀之畫》是由我國杰出的音樂理論家、教育家、作曲家黃虎威創作于1958年的一部鋼琴獨奏曲。本文分為三個章節，第一章對作品《巴蜀之畫》的創作背景進行簡介;第二章從民歌化的旋律、伴奏型與內在情感這三個方面對譜面進行分析;第三章根據前章分析的結論，從演奏技巧方面對三個方面的問題展開論述，為讀者更好理解和詮釋該作品提供新的視角。

[關鍵詞]鋼琴;《巴蜀之畫》;黃虎威;演奏特點

[中圖分類號]J624[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）09-0126-03

對于《巴蜀之畫》的分析研究，其目的主要在于對其音樂特點的分析及演奏的詮釋，通過譜面分析再結合個人鋼琴學習體會，對其演奏技巧進行討論，探尋如何更好地演奏該作品。研究意義有二，其一在于理論層面，黃虎威曾出版如《和聲寫作基本知識》《和聲習題解答》《轉調法》等多部音樂專著，在作曲技術理論研究方面成果頗豐，對于其作品的研究可探尋理論與實踐創作之間的關系。其二在于現實意義，對于作品進行深層次的演奏剖析，結合筆者個人演奏經驗的總結，可幫助音樂專業學習者、從業者、研究者更好地了解《巴蜀之畫》這部作品，為更好地詮釋該作品提供新的視角。

一、黃虎威及創作背景簡介

黃虎威是四川內江人，生于1932年，是我國著名的音樂理論家、作曲家和音樂教育家。黃虎威在調性和聲與民族風格和聲理論與實踐的方面做出了突出的貢獻，并且長期致力于探索具有著民族風格音樂作品的創作。

《巴蜀之畫》創作于新中國成立初期，這個年代的音樂創作是受著某些政治因素影響的，直到1977年后才得以緩解。1958年，26歲的黃虎威采用家鄉巴蜀之地的民歌作為音樂材料進行《巴蜀之畫》的創作，作品中的六個標題體現出了川地人民一天之內從早到晚的生活，黃虎威用此表達出自己對于家鄉四川的熱愛。在當時的音樂創作大環境下，國內的作曲家極大地受到了蘇聯音樂的影響，掀起了鋼琴改編民族音樂的浪潮，而黃虎威的創作深深地扎根于民族音樂，在作曲技法方面中西結合，創作出了《巴蜀之畫》這部極具中國民族特色的優秀作品。

黃虎威在接受訪談時說：“作為在四川土生土長的作曲家，那就應該寫出自己的地方特色來。如果每個地方的作曲家都能表現出自己的‘地方特色’，那么音樂創作就會有一個‘百花園’的局面。”[1]而《巴蜀之畫》正是由黃虎威創作于1958年的極具“地方特色”的優秀作品。

二、《巴蜀之畫》音樂特點分析

（一）伴奏音型特點分析

鋼琴獨奏曲《巴蜀之畫》由六首帶有標題的鋼琴小品組成，觀察其伴奏音型的特點，可分為以縱向柱式和弦、和音為主的伴奏音型和以橫向分解和弦及琶音為主的伴奏音型兩大類。

1.柱式和弦及和音的伴奏音型

《巴蜀之畫》中以縱向音響伴奏為主的鋼琴小品有《晨歌》《空谷回聲》《阿壩夜會》三首。縱向音響的特點在于多音同時發聲，和弦功能序進的音響感覺更加直觀。作品中的和聲使用了功能和聲與民族和聲相結合的手法，上述三首鋼琴小品中的伴奏和弦以三度與五度疊置為主，從伴奏音型的角度來看，《晨歌》與《空谷回聲》中從弱拍起的和弦進行多為音樂開始位置，起到一定的補充旋律的作用;而中段多以和弦出現在重拍為主，用以強調節奏。這兩首作品的中段部分，多用均分型節奏的柱式和弦，而縱觀作品整體的伴奏音型走向，則呈現出以下行二度模進為主的形態。

2.分解和弦及琶音的伴奏音型

《巴蜀之畫》中使用分解和弦及琶音作為主要伴奏音型的鋼琴小品有第三首《抒情小曲》、第四首《弦子舞》、第五首《蓉城春郊》，分解和弦及琶音伴奏音型的特點在于增強音樂的流動感，多用于抒情及畫面描寫的音樂段落。作品中的分解和弦以第三首與第五首為例，前者多用分解和弦，后者多用琶音，所體現出的音響特點也存在著些許細微的差異。

《抒情小曲》正如其標題所示，音樂是具有強烈的抒情性的，高音聲部連續地使用了六連音分解和弦用來烘托低音旋律。《蓉城春郊》中的琶音規模更大，是用來對畫面進行描寫，流動的音樂給人以身臨其境之感。

（二）川地民歌在作品中的體現

川地民歌在作品中體現為兩種，為漢族音樂文化及藏族音樂文化。包含漢族音樂文化的有：《晨歌》《抒情小曲》《蓉城春郊》三首;包含藏族音樂文化的有《空谷回聲》《弦子舞》《阿壩夜會》三首。

包含漢族音樂材料的小品，以第一首《晨歌》為例，《晨歌》的音樂主題來源于四川蒲江民歌《割草歌》，歌曲描寫了川地清晨的薄霧中，太陽逐漸升起，村民踏著草叢中的露水，扎起褲腿割草，勞動后滿載而歸的景象。

包含藏族音樂材料的小品，以第六首《阿壩夜會》為例，其民歌材料來自于藏族歌唱家才旦卓瑪演唱的《毛主席的光輝》，該歌曲又改編自早先巴塘地區藏族弦子舞曲《伊拉香巴》。節日里川地藏族同胞載歌載舞，夜晚歡樂的場景在這首作品中得以體現。

六首鋼琴小品描繪出了川地人民一天的生活，而音樂材料的來源也恰恰是對川地人民日常生活的描寫，音樂畫面是相吻合的，恰如使用鋼琴將川地民歌再次演繹。

（三）標題性音樂情感表現

《巴蜀之畫》這部作品中的六首鋼琴小品均帶有各自的標題，是標題性的音樂作品。整部作品的音樂主題，是來自于四川民歌以及民間舞曲，通過一幅幅生動形象的場景描繪出了巴山蜀水的自然景色和巴蜀人民的生活，從標題上來看，對于自然景色的描寫有《空谷回聲》及《蓉城春郊》;對于住民生活及活動場面的描寫有《晨歌》《弦子舞》《阿壩夜會》;對于情感的描寫有第三首《抒情小曲》。

從音樂情感表現方面而言，通過音樂的標題可以較為直觀地了解作品的情感基調，以描寫自然景色的第二首《空谷回聲》為例（譜例1），常常使用低音聲部下行模進來與高聲部形成呼應，而力度的變化也較大，下例自第三小節起，重音位置均為低音聲部柱式和弦，弱拍位置則是高音聲部流動的分解和弦，使高低聲部形成呼應，類似“回聲”之感。

第六首《阿壩夜會》，描述了阿巴之夜的盛大場景，充滿了激情，描繪出了人民載歌載舞的歡樂場面，而作品中使用了大量的和音跳音作為低音聲部的音樂材料，仿佛是舞蹈時的鼓點，描繪出了節日中巴山蜀水歡快的場面。

三、《巴蜀之畫》的演奏技巧分析

（一）伴奏音型演奏技巧

在實際的鋼琴演奏中，不同的伴奏音型有著不同的演奏方式，并且要根據作品的情感基調與音樂畫面而做出調整，在《巴蜀之畫》這部作品中，伴奏音型主要分為縱向柱式和弦及和音為主的伴奏音型和以橫向分解和弦及琶音為主的伴奏音型兩大類。如上所述，《巴蜀之畫》中主要使用縱向柱式和弦為主的伴奏有三首，其中第一首與第二首在情感上類似，使用柱式和弦渲染氣氛，描繪出自在、空靈的畫面，而第六首則是使用柱式和弦表現載歌載舞的音樂畫面，這是在實際演奏之前對音樂情感基調的把握。

第一首《晨歌》為例，譜中從mp到ppp一直采用弱音，在演奏這首作品時，應帶有一種輕柔之感，體現出朦朧之美。與標題相契合，表現出一幅清晨清新的畫面。

第六首《阿壩夜會》中伴奏音型的演奏的重點則是在于律動之感，譜面左手彈奏部分多標記有跳音記號，這就要求在演奏時要保持手腕的彈性，將演奏的感覺想象成類似于舞蹈場面中的鼓點，并且要注意音樂的律動之感。

《巴蜀之畫》中使用分解和弦及琶音作為主要伴奏音型的鋼琴小品有《抒情小曲》《弦子舞》《蓉城春郊》三首，在演奏這三首作品時，伴奏音型的流動性與流暢度是要放在首位的。

以第五首《蓉城春郊》為例，大量的琶音穿插于旋律之間，左手的琶音在演奏時不能粘鍵，三十二分音符要注意均勻且流暢，鋼琴踏板的使用要根據和聲進行來決定，及時在切換和弦時使用踏板以輔助和聲背景的變化。在作品的最后三小節是模仿彈撥樂器的撥奏，上行分解和弦，由慢變快再到慢，在演奏時要注意力度與音樂情緒的變化。

（二）民族化旋律的演奏技巧

民族化的旋律是由音樂材料所決定的，取材于川地民歌的《巴蜀之畫》在音樂旋律上具有高度的民族化特點，在演奏該類旋律時，可以根據作品所表達的情緒特點進行分別處理。

第一首《晨歌》的長度非常短，只有九個小節，從旋律上來說整體較為平緩，在演奏時要盡量做到音符流暢、不可過硬，觸鍵的力度上不能過大，以符合旋律所流露出的清新自然之感。

第二首《空谷回聲》與第三首《抒情小曲》類似，旋律中樂句句讀感強，具有如歌性的特點，演奏時需注意樂句間的旋律長音停頓位置，在旋律陳述上盡可能地做到細致。"[BW（S（S，，）][BW）]

第四首《弦子舞》與第六首《阿壩夜會》在某種程度上具有相似的特征，旋律較為密集，情緒激動，節奏感強，在演奏時要突出其節奏特點，并注意力度的強弱對比。

第五首《蓉城春郊》，旋律是建立在左手連續的琶音基礎之上的，旋律連貫性較強，在演奏時要注意類似裝飾音部分的處理，突出旋律中的骨干音，經過或輔助性的音可適當地做弱奏處理。

第六首《阿壩夜會》，旋律上以跳音與短句為主，音樂情緒歡快，在彈奏時要注意音色的把握，使用顆粒性的音色來表現熱情而又豪放的音樂畫面較為恰當。小連線也是需要注意的方面，在演奏時可根據連線來對樂句進行斷句處理。

（三）作品情感表達要點分析

從音樂的風格與音樂素材的角度來看，可將六首小品分為兩種類型，前三首將漢族與苗族的音樂風格融合起來，形成了溫柔婉轉音樂情緒，而后三首則建立在藏族音樂的風格之上，將粗獷與豪放體現得淋漓盡致，分別描繪了“蓉城春郊”與“阿壩夜會”的畫面，在演奏過程中首先要根據作品的情感基調，來進行整體把握，從力度與音色角度選擇恰當的演奏方式來對作品進行詮釋。

第一首《晨歌》所描寫的音樂畫面是川地山區的清晨，表現出一副霧氣朦朧的山水畫景象，《晨歌》的音樂素材取自于蒲江民歌《割草歌》，演奏時要注意整體旋律清新自然，彈奏時下鍵柔和且連貫，體現出淡然之感。

第二首《空谷回聲》展現的是山谷中空靈悠遠的景象，為表現出“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”山谷景象，在演奏時，要注意強弱樂句間的對比，表現出幽谷中余音飄蕩的高深意境。

第三首《抒情小曲》從音樂情感角度來看，表現出的是對于年輕人追求愛情的贊美與祝福，在彈奏時，整體情感基調應是在舒緩與連貫的演奏中表現出憧憬幸福的感覺。

第四首《弦子舞》，從音樂標題上就可以明顯地看出，其音樂材料取自于阿壩藏寨的“弦子舞”，歡慶的歌舞活動是阿壩地區的藏族人民喜愛的活動，用來歡慶豐收或是喜迎來客。表現出成百上千人在音樂之中歡樂舞蹈的盛大場面。

第五首《蓉城春郊》描繪了川西平原春天萬物復興的美。其音樂寬廣且自然，悠遠且頗有意境之美，所展現出的情緒是一種自由、廣闊與淡然之感。在作品的結束部分，旋律高音區是用來模仿悠悠鳥鳴，仿佛帶領聽者走入川西的春天里。

第六首《阿壩夜會》與《弦子舞》類似，它展示了從晚上到黎明的阿壩的喧囂景象。音樂旋律富有激情，舞蹈場面表現出藏族人民的熱情。音樂結尾處的尾音極長，是寓意慶典雖然已經結束，但洋溢在人們心中的歡樂仍然在村寨里久久回蕩不能平息。

結語

《巴蜀之畫》是我國經典的民族風格鋼琴作品，其取材于民族民間的音樂曲調，所表現出的是中國原汁原味的音樂感覺，六首鋼琴小品在主題的選擇上各有不同，本研究在于演奏技巧的探討，分別對六首鋼琴小品的織體、旋律與音樂情感進行深度剖析，希望演奏者對于這六幅“巴山蜀水人文畫卷”能夠有更加深刻的理解，幫助其更好地展現作品的音樂內涵，也是作者心中對祖國大美山河的眷戀及對豐富多彩的民族文化向往的情感表達。為此，作為鋼琴學習者與演奏者，應對《巴蜀之畫》這部經典作品不斷地進行理解與打磨，在提高演奏技術的同時更加貼切地對作品進行詮釋。

注釋：

[1]鮑蕙蕎.“我的作品只是一朵山野里的小花！”——著名作曲家黃虎威教授訪談錄[J].鋼琴藝術，2003（02）：3—5.

（責任編輯：崔曉光）