陶瓷佛像的藝術創作淺論

摘要：陶瓷是由我國的傳統工藝制成的，是一種古老的藝術文化，已經傳承了四百余年之久。如今，陶瓷已經成為了中國的象征，蘊含著深刻的思想和文化。陶瓷與佛像的結合成為了更為獨特的藝術，這對于陶瓷的制作技藝和佛像的美觀性、藝術性都提出了更高的要求。本文主要將從陶瓷佛像的藝術創作方面入手，展開相關論述。

關鍵詞：陶瓷;佛像;藝術創作

引言：

伴隨更多新型陶瓷制作技術的出現，制陶工藝在不斷提升，與此同時，對于陶瓷藝術品的各方面要求也在提高。佛教作為我國信奉的主要教種之一，將佛像與陶瓷這樣一種傳統工藝相結合是必然的，這也是兩種文化的結合。加強對陶瓷佛像藝術創作的研究，對于提高制陶工藝，弘揚我國傳統藝術文化都具有重要意義。

一、陶瓷與佛像簡介

（一）陶瓷

陶瓷是將天然的黏土等物質，經過粉碎、加工、制作、燒制最終制作而成的各種生活用品和藝術品。在我們的生活中，到處都擺放著陶瓷藝術品，我國的景德鎮、潮州、佛山等地都作為陶瓷的主要產地，沿襲著傳統的制作技藝，也融合了許多新的技法。陶器在新石器時期就已經出現，其制作材料包括黏土、氧化鋁和高嶺土等，材料大多具備較強的硬度，但可塑性不足。由于陶瓷在我國有著悠久的歷史，在各個朝代，也有著不同的風格和特點。如唐三彩、宋名瓷和白瓷都是各個朝代瓷器的代表[1]。陶瓷的英文為“china”，與我國的國名相同，這充分證明了陶瓷在我國的重要地位，它已經成為了我國對外社交的“名片”，也是我國優秀文化的代表。

（二）佛像

佛代表著“智者”，信奉佛教的人會在各處擺放佛像，供奉，表現自己的信仰和虔誠。從材料的角度來說，佛像的種類有很多。除陶瓷佛像外，還有木制的佛像，金屬質地佛像，石質佛像自己畫在絹紙上的佛像等等。隨著藝術的發展，人們對于佛像的設計也開始變化，在外形上，更加追求藝術性和獨特性，相關的研究也在不斷深入。

二、陶瓷佛像的藝術創作

（一）陶瓷佛像的特點

我們在寺廟中看到的佛像都是大型的銅塑或石雕佛像，盡管在制作和運輸上需要耗費大量的時間和精力，但不易損壞，能夠歷經時間的考驗。但如今許多人希望能夠將佛像請回家中供奉，這就對于輕便的佛像產生了需求。陶瓷佛像能夠大量制作，輕便易運輸，且能夠定制出不同的大小。一些藝術性較強，制作材料和技藝精湛的陶瓷佛像，還具有一定的收藏價值。但陶瓷佛像易碎，對保存的要求較高。

（二）陶瓷佛像的分類及藝術價值

目前，我國的陶瓷佛像主要分為三大類。一是德化所產的白瓷佛像，其外形精巧，瓷面細膩潔白，光滑剔透，甚至比燈罩還要透亮三分。這也是德化陶瓷的主要特點。在制作過程中，主要手法為捏、刻、雕，十分細膩，所制作出的陶瓷佛像有著南方人溫潤、柔雅的特點。

二是宜興的紫砂佛像。紫砂本身具有一定的收藏價值，紫砂佛像更是十分珍貴。制作紫砂佛像主要以一些寺廟中的佛像、洞窟中的壁畫和古畫上的佛像為原型，因此菩薩是制作紫砂佛像的主要形象，帶有很強的宗教藝術色彩，且制作出的佛像栩栩如生，形神兼備，體態不一，具有很強的藝術收藏價值。

三就是景德鎮的陶瓷佛像。景德鎮是我國的陶瓷的主要產區，自古至今為我國陶瓷業的發展貢獻了重要力量。在景德鎮，能夠看到大量精美的陶瓷佛像。對于陶瓷觀音的燒制，景德鎮能夠追溯到北宋時期，從開始的素胎到后來的彩繪，歷經了不斷的發展，如今已經積累了豐富的經驗和精湛的技藝[2]。景德鎮的陶瓷觀音由于在細節處理上十分入神，且釉色潔白、通透、藝術感強，因此而十分有名。

陶瓷佛像的價值是依據其制作的年代、技藝和藝術效果來判定的。雍正時期為我國燒制陶瓷佛像最為精良的時期，在此之間制作的陶瓷佛像具有極高的藝術價值和文化價值。如“康熙彩瓷”是雍正為其父親燒制的，在制作材料中加入了金銀、珍珠和瑪瑙粉末，瓶身為當時有名的書法家題字，康熙親自抄寫的《般若菠蘿蜜多心經》裝藏，如今已經被列為國家一級保護文物[3]。

（三）陶瓷佛像的姿勢與涵義

佛教博大精深，不同的佛在神態和姿勢上各異，也有著各自不同的內涵，這內中有很深的學問，在制作陶瓷佛像時必須加以體現。在寺廟中，我們可見神態各異的佛像，有坐佛、臥佛，還有一些佛站立在兩邊，手腳姿態各不相同，一些手中還持有法器。每一種姿勢都有不同的深刻寓意。例如，站立的佛大多雙手合十，像是隨時要邁開腿行走，表明正在尋找經歷苦難的人，并向他們施教。坐佛大多將左手置于膝蓋上，右手掌心向外，這表示以大地為證，佛陀愿不惜一切代價普度眾生，也希望人們能夠放下屠刀，立地成佛。而臥佛展現的是佛陀在功德圓滿后涅槃的情形[4]。在陶瓷佛像中，以站立的佛和坐佛的形象居多，陶瓷臥佛十分少見。

除了佛像自身形態、動作具有深刻的涵義外，不同的佛也象征著人們不同的愿望和追求。如釋迦佛治眾生自私、散亂，觀音菩薩度化眾生，還有一些佛代表財富、健康、平安。如今人們對陶瓷佛像的追求也表現出了對美好生活的向往。

三、結語

陶瓷佛像是文化、信仰的代表，表現出了人們對美好生活的追求，也體現出了我國傳統技藝的發展。如今，陶瓷佛像已經成為了我國文化的代表，在向更多的國家傳播。與此同時，對于陶瓷佛像藝術創作的研究也需要進一步深入，以更為精湛的技藝和藝術表現手法，制作出更為世人所稱道的陶瓷佛像，將我國的民族藝術發揚光大！

參考文獻：

[1]林建平.淺論陶瓷佛像的藝術創作[J].藝術科技，2014，27（2）：160-160.

[2]周崇樞.陶瓷佛像的藝術創作淺談[J].江蘇陶瓷，2014，47（6）：15-16.

[3]林偉杰.淺談陶瓷佛像創作體會[J].陶瓷科學與藝術，2014（7）：27-27.

[4]郭誠裕.淺談傳統瓷雕佛像造型的塑造[J].江蘇陶瓷，2016（5）：74-75.

作者簡介：顏美珠，女，1981年9月出生，籍貫福建德化。大專學歷，工藝美術師，閩派雕刻到藝術大師。國家一級，高級技師。福建省雕刻藝術家協會會員。現任福建省德化縣雅麗達陶瓷藝術總監。多年來從事陶瓷藝術創作，兢兢業業，不懈追求，既遵循傳統，也大膽創新的，堅守匠心精神，以情入藝，以思入境，讓人在唯美空間里產生共鳴。