色彩靜物寫生在高考美術教學中的重要意義

近幾年各省美術統考和美術院校的?？?，色彩靜物寫生都是必考科目。通過色彩靜物考卷，可以檢驗考生在色彩方面的基本素質，把握試題中構圖能力和各種物體的造型能力。始于九十年代末的大學擴招，美術專業招生人數逐年成倍增長。全省美術聯考、?？济佬g命題內容大都舍棄了實物寫生，漸漸趨于圖片化、固定化。這樣的考題優點在于：試卷高度保密，節約考試經費，考試程序簡單易行，閱卷評分標準統一?？荚噧热莸膶驔Q定了大多數美術教師的教學方法，美術教師也漸漸化繁為簡舍棄了寫生教學，不用擺設靜物省錢省力，畫室縱橫整齊排列節省畫室空間。教師教上百人學生只需要做一次直播大屏幕示范，學生每課時要求畫同一張照片，教師教學都傾向于程式化和概念化簡單易行。隨著長期對照片的重復描摹，學生越畫越呆、不辨美丑。學生最初的繪畫興趣，對美術的崇敬之情以隨之消失殆盡，更無感性創造可言，這對學生審美能力的培養繪畫技能的提高背道而馳。

畫照片相對于寫生的缺陷：圖像平面化，構圖固定化，色調層次少，色彩單調。學生從開始構圖，就在照片上打格子、用卡尺按比例放大等機械方法，僵硬地把圖像搬移復制在畫紙上。失去了繪畫初始對一組靜物構圖安排的觀察，形體結構材質的分析，和對物體的色澤質感的直觀感受。更談不上物體之間大小對比及空間的關系，物體之間的色調及色彩變化的觀察方法訓練。學生調色像背數學公式似的用幾種顏色的搭配或集合一堆灰色的效果來裝飾畫面，死記硬背用老師傳授示范的套路畫背景襯布、瓜果蔬菜、玻璃瓷器等等。眾多學生把畫擺放一起，像一人所畫。全省考卷無非也是幾種不同應考模式風格下相近的畫面，大多數考卷構圖呆滯，物體刻畫輕浮、質感揉弱，缺乏深入的細節刻畫和樸實的塑造，更缺乏美的創造性體驗，畫面色彩概念化千篇一律浮光掠影。試卷無非構圖大小點、物體歪斜不同，色彩技法嫻熟不同。學生每當談起熬更守夜的考前的照片繪畫都苦不堪言。繪畫藝術的思想自由和身心愉悅無從體驗。考入美術院校的學生面對實物寫生基礎課程也無從下手，寫生作業大多不堪入目。

雖然美術院?？碱}大多是照片或默寫，但要從本質上提高學生的繪畫能力，對每年變化的試題從容應對，在考試中穩定發揮取得高分，靜物色彩寫生是必不可少的教學手段。繪畫的本質是對客觀事物的主觀感受的表達，是個人情感的宣泄，畫面具有鮮明的個性特征，逐漸形成自己的繪畫風格及獨特氣質，寫生是實現這一繪畫目的的基礎。當學生近距離面對靜物，更容易理解物體的形體結構，感觸物體的色澤質感，觀察物體的光源色、固有色、環境色、色彩冷暖和它們之間的相互關系。只有寫生訓練才能讓學生扎實研究色彩的塑造和表達，體會色彩靜物中的比例、線條、筆觸、節奏的和諧與審美。使學生掌握色彩基本知識，敏銳的色彩感覺，把握畫面整體色彩關系，從而使畫面具有一定藝術表現能力。靜物色彩寫生具有以下特質：

一、靜物寫生才能使學生真實感知實物。觸摸到不同物體質地的光滑粗糙、堅硬柔韌的質感，體察到物體實實在在的色澤氣味。有利于表達自己對事物的感受和個人情感與思想，并體現健康的審美趣味。學生近距離多角度觀察物體是對物體結構進行分析理解的必要方法。學生對抽象的物體之間前后遮擋產生的空間關系、強弱虛實對比關系也更容易理解掌握，學生面對富有生活氣息看得見、摸得著、聞得到的靜物拉進了彼此之間的親近感，加深他們對靜物透視原理的分析理解能力。靜物寫生的現場感受有效激發起學生的繪畫動力，這是畫照片根本無法體會到的，照片只是事物的平面再現。

二、靜物寫生使繪畫構圖造型更加多樣化。靜物寫生可以擺設學生熟悉或感興趣的靜物組合。學生只有對靜物經過觀察研究以后，對靜物整體造型、比例、透視、結構、體積、空間、質感等方面才有直觀的感受。和表現能力。對繪畫對象有了細致的觀察、認識、理解，進一步分析和構思，才選擇作畫的位置。學生在不同位置不同角度寫生，在不同的觀察點產生了不同角度構圖畫面的效果。構圖的優劣是一幅繪畫成功的基礎，同時也是學生的藝術修養水平和基本功的體現。靜物寫生充分發揮繪畫者的主觀能動性，每個學生的畫面各有不相同妙趣橫生，靈活多樣的畫面構圖更能調動學生的學習積極性，使畫室充滿生氣。杜絕了千人一面的畫照片的凝滯與呆板。

三、靜物寫生讓畫面色彩更加豐富多彩。靜物寫生有利于學生面對靜物之間的各種關系進行整體觀察和分析，而整體觀察應始終貫穿在整個作畫過程之中，要從物體的相互聯系中觀察色彩，從相互比較中找出色彩變化關系，在變化中找出主色調，要敏銳地捕捉色彩總的傾向，確定色彩基調，然后再進一步分析研究局部的色彩關系。同一組靜物，同一樣物體，每個學生對他們的色彩的冷暖、色調的純度感受是不一樣的。同一個瓜果蔬菜、玻璃器皿、陶銅鐵器，不同學生感受到的色澤都是存在差異的。有點看到的可能紅一些，有點看到的可能橙一些。既要尊重學生的觀察結果，也要引導學生分析物體在光源下相互作用相互影響產生的變化，在尊重客觀事物的基礎上表達個性的色彩。近距離觀察物體的固有色、環境色的微妙變化，了解對比色，補色的形成原因，也可遠距離感受整組靜物的色彩傾向及冷暖變化。學生對靜物顏色不同的感知，自然呈現出色彩各異的畫面，鼓勵學生在寫生中傳達自己的感受、思想和情感，以增強作品的感染力，這是靜物照片千遍一律色彩根本不具備的特性。

四、色彩靜物寫生是美術高考成功的前提。靜物寫生能力也是其它類型繪畫創作的基礎，掌握了色彩靜物寫生的技藝，在美術高考中面對靜物照片就能整體觀察、相互比較，用寫生的方法繪畫，畫出筆觸生動活潑，造型準確結實，虛實并舉，色彩絢麗的作品，使畫面具有一定的想象創作能力，才能在美術高考中脫穎而出取得滿意成績。同時為學生以后的藝術道路奠定堅實的基礎。

色彩靜物寫生教學對美術教師藝術修養、繪畫技能提出更高的要求。教師不僅要有美術理論講解水平更要筆耕不輟的專研繪畫，增強寫生動手能力，使繪畫理論與技能相統一。教師要關注美術院校精品力作及美術前沿動態，更要多參觀高質量的畫展。研讀大師作品，賞析莫蘭迪、梵高、塞尚、等大師的傳世佳作，靜靜的感受作品向觀者展現最平凡的物和它最不平凡的概念。美術教師應把職業和專業融合在一起，實現終身學習提升自身業務素質，提高自身繪畫品味，進一步拓展對審美及精神境域的探究。轉化成為畫家型教師，熟練掌握寫實技法，寫意技法，厚畫法，薄畫法等多種繪畫技藝，并具有較高的靜物色彩寫生能力，達到教科書似的畫面效果。只有這樣才能在色彩靜物寫生教學中有條不紊講解示范，得心應手地給學生調整修改。教師繪畫水平的高度直接決定學生的美術高考成績，對學生以后的藝術成長也有著深刻的影響。學生繪畫的最初的步子亦需要有高遠目標的輝點照耀。

參考文獻：

[1]黃亞奇 宮立龍《新水粉表現事技》1994年4月第一版

[2]馬一平《色彩》2000年1月第一版

[3]張艷《莫蘭迪》2008年5月第一版

[4]教育部制定《普通高中美術課程標準》2017年版

作者簡介：劉敏（1974.10）男，漢族，籍貫：云南省昭通市，職務：美術高級教師，云南省美術家協會會員，職稱：中學高級教師，學歷：本科，研究方向：美術教育，單位：云南省巧家縣第一中學。