重讀“傷痕美術”集體性記憶的縮影

“傷痕美術”是中國現代史上一個特殊時代的美術思想潮流，是中國現代美術史上一個重要的轉型時期，非常具有典型性。它受那個特殊年代的影響，以“關注”人民真實生活為繪畫創作主題，畫家們用自己的方式反思社會應該何去何從，這是時代賦予傷痕美術的使命，看到傷痕美術的藝術作品就猶如看到正身處在那個年代的自己。這種反思不只是藝術家自己、也是所有人的共同反思，是一種有凝聚力和通力識的反思。這種思潮最先是在文學領域掀起熱潮的，形成“傷痕文學”后才傳播到美術領域。

一、傷痕美術誕生的背景

“傷痕美術”產生于20世紀70年代末，中國現代美術在這之前一直有著固定的繪畫形式和構圖方法，人們對繪畫的審美和評價差不多一致，到了70年代末隨著社會思想的變化出現了新的美術潮流。畫家們從理想的世界回到真實的現實生活中，無論是題材還是繪畫形式，都不再遵循過去固定式的繪畫風格，他們走向了鄉土現實主義。這標志著中國現代美術新思想的到來。

二、傷痕美術是怎么樣的一股潮流

20世紀70年代在中國浩瀚的歷史長河里雖然很短，但是從其巨大影響來看，是極其漫長的。對這個年代有著集體共通的認知，是時人無法抹去的記憶。每個人潛意識里都有對這個時期、這個事件、這個概念的定義，而且大多趨同，因為那個時代對時人都產生了影響。傷痕畫派的藝術家用藝術的方式把這些記憶反映到畫面上。

20世紀70年代末，中國社會正處于變革時期，人們的價值觀和世界觀發生了巨大的變化，主體意識開始覺醒，壓抑已久的內心情感可以宣泄出來，人們看到自己作為一個獨立主體的尊嚴和意義。畫家們從歌頌英雄和表現領袖轉而關注真實的現實生活，這種轉變很明顯地反映在藝術創作上，畫家們逐漸對自己身旁平凡的景象、生活中的煩瑣細事以及普通的勞動人民產生非常濃厚的興致，并且不厭其煩地描繪。他們通過畫筆極力捕捉生活的細節，盡情地表現這個真實而平凡的世界。畫家們尤其是對農民不竭余力地給予關注。

三、傷痕美術的畫家們和他們的典型作品

關于“傷痕美術”的藝術家，人們一般會把他們統稱為“傷痕畫派”，畫家眾多，其中代表性的畫家有程叢林、高小化、何多苓、羅中立等，“傷痕美術”的作品以現實中真實的生活場景和事件為基本素材。他們從歌頌英雄的典型樣式轉向大眾，去描繪他們的真實命運，不故作夸張，更不會加以美化。就材料而言，傷痕美術的畫家常用“油畫”作為創作媒介，由于“油畫”的特殊性能，它能更好地表現主題，畫面有著極強的感染力和沖擊力，所以在“傷痕美術”時期，油畫最為引人注目。

（一）程叢林的傷痕美術

程叢林是“傷痕美術”的重要代表畫家，他從歌頌英雄的典型樣式轉向大眾，描繪他們的真實命運。他真實畫出所見、所聞和所感，畫面真實地好像使人身臨其境，展現了那些平凡人的生命狀態。他對廣大人民的生存現狀尤其關注，著力挖掘和表現人們的真實生活狀態中的喜怒哀樂，他是“傷痕美術”和“鄉土寫實主義”結合的代表藝術家。人們從他的畫中能感受到很強烈的人性關懷，他筆下人物的內心是非常飽滿的，這種力量更多是精神層面上的。從理想化的世界中逃離，拋棄歌頌英雄主義的做法轉到現實，符合大眾的集體期盼和共同追求。

（二）高小華的傷痕美術

高小華是“四川畫派”的創始人之一，也是“傷痕美術”的代表，其代表作油畫《為什么》被認為是打開了“傷痕美術”的大門，是最先具有傷痕美術特性的作品，他用寫實的藝術手法，描繪了一場斗爭間隙的場面——士兵們在激戰后衣衫襤褸、疲憊的神情和遍體鱗傷的真實場景。他們們為這場無謂的戰斗付出了血甚至付出了生命的代價?！稙槭裁础愤@幅油畫拋棄了“紅、高、亮、大”這種歌頌英雄的固有美術樣式和構圖方式，努力還原和營造事件本身的場景和氛圍。畫面中有幾個青年以各種姿勢或坐或躺在旗織下，他們神情低落，目光深邃，身上充滿了疲倦和憂慮。畫面的中心是一位士兵頭纏繃帶，他的神情迷惑地直視前方，似乎從心底發出一個所有人的共同疑慮：“為什么？”這發問不僅是他，不僅是畫家本身的心聲，更是發出所有人的共同疑慮，這是對時代的發問，畫中滿是反思，反思歷史和思考人性。

（三）羅中立的傷痕美術

羅中立的代表作品《父親》毫無掩飾、毫無修飾地刻畫出一個勤勞、補素、善良、滄桑、艱苦的老父親形象，他認為樸實勤勞的農民支撐著每一個家，他們才是家、國、民族的真正脊梁。羅中立的父親形象是中國在那個貧困時代下整個社會為家庭而奔波辛苦的父親縮影，他所畫的是中國千千萬萬的貧苦農民，這種典型的形象是一種集體的影子。老父親這個形象是人們潛意識里的共識，也是整個人類的共識，人們腦海里對“父親”這個形象的描述大同小異，他們用辛勤勞作的雙手去養育出一代代優秀的中華兒女，這是所有人精神上共通的。畫家羅中立善于關注普通而真實的社會，他用畫筆盡情地描繪這個真實而平凡的世界。他不遺余力地關注農民，作品中的每個人物都是那樣鮮活。

（四）何多苓的傷痕美術

何多苓創作出眾多經典的作品，如《春風已經蘇醒》《青春》《雪雁》《我們曾唱過這支歌》等，這些作品在當時引起了巨大的轟動，他被認為是“塑造民族和集體形象”的藝術家，打開了中國鄉土寫實主義繪畫的新路。他的藝術與其他“傷痕美術”畫家不同，有種詩意般的唯美和自帶強烈的抒情慰藉功能。在傷痕美術畫家中，他別具一格，具有強烈的個人情懷，他的作品能引起人們的強烈思想共鳴。直到今天，他的作品和創作的精神依然深深地影響著中國畫壇，在不斷探索中，有很多新作問世，風格也有所變化，但他作為畫家的個人獨特面貌是鮮明而令人印象深刻的。他所描繪的現實主義帶有一種“哀傷而抒情”的情懷。

何多苓的作品《春風已經蘇醒》畫面中有一個小女孩，身旁是臥躺在地上的水牛和仰視的小狗，這是她童年的伙伴，背景是一片枯草地，這本是極其普通的農村景象，但是何多苓不厭其煩并且精細入微把這些描繪下來。畫面中，農村小女孩專注的神情，顯得格外孤寂，她似乎正有所悟也有所思。小女孩正值豆蔻年華，對未來充滿幻想和憧憬，她希望這場春風帶給她的盡是新生。畫面充滿詩意，把畫家的情緒和小女孩對未來的憧憬牢牢地聯系在一起。畫家對畫中描繪的人和事物充滿濃厚的感情，給予同情和關愛，處處顯現出畫家對人和生命的思考，其對情感和人性的獨到見解感動了很多觀者的心。

四、傷痕美術的藝術意義

“傷痕美術”最顯著的特征就是畫家尊重和贊揚現實的真實性，他們善于捕捉生活中的所見所聞，極其注重細節的描繪。他們著力刻畫人物內心的心理活動，描繪出現實生活的平凡和質樸，他們筆下都是活生生的人物和動感的景象，是真實的生命狀態。畫家感受真實生活并用自己的態度和行動表達了他們對時代的思考，展現了他們在繪畫主題和內容上的突破和轉變。“傷痕美術”的出現推動了中國現代美術的發展，有著重要的研究意義和價值。

五、“傷痕美術”在當代美術中的思考和啟迪

“傷痕美術”畫家身體力行，用自己獨特的方式來思考問題，在社會變革中深度發掘人們的生存現狀?！皞勖佬g”畫家敢于質疑，敢于批判，敢于深刻反思，敢于揭露問題。新時代，藝術創作者要重視現實生活經驗的積累，關注現實生活，創作要結合當今社會的新思潮。“傷痕美術”雖然存在一些缺陷，但是它對中國美術的發展起到了承前啟后的作用，不可忽視。

（延邊大學）

作者簡介：羅念（1993-），男，壯族，廣西南寧人，碩士，研究方向：油畫。