孔曉一工作室：“正向娛樂” 大膽地往前走

杜邁南

湖南衛視的12個工作室每個都設計了各自的專屬logo，孔曉一工作室的logo獨出心裁是一整段動畫演示——不同顏色形狀的小紙片活潑躍動，表明成員既保持著各自特點又緊緊匯聚在一起。孔曉一在接受《綜藝報》采訪時進一步解釋，五彩繽紛代表工作室洋溢著青春魅力，他們團結友愛地用真誠和活力迎接著每一次挑戰。

敢為敢創 大膽犯錯

孔曉一團隊曾打造過《快樂女聲》《快樂男聲》《夏日甜心》《少年說》等節目，獲得過中國視協最佳作品、最佳導演、“TV地標”最具創新影響力等獎項，以及國家廣電總局專文表揚。孔曉一介紹，團隊中的主力導演既包括做過十幾年節目的老導演，也有剛入臺兩三年的年輕導演，“我們工作室的工作氛圍套用偉人的一句話來說就是：團結、緊張、嚴肅、活潑。工作的時候細致嚴謹、精益求精，玩起來也瘋。大家都是年輕人，彼此之間沒有什么代溝，有著共同目標，所以既能勾肩搭背一起玩，也能集中力量干大事。”

孔曉一將團隊特點總結為“年輕、青春、活力、朝氣”，把團隊比喻成七巧板，“每個人都像七巧板中單獨的那一塊，你過來拼一下，他過來拼一下，她過來拼一下，可以形成不同形狀，這就是多樣性。努力朝一個方向拼，就是團結。七巧板又有不同的顏色，就代表我們團隊中各色各樣的成員，每個人都有不同的顏色，拼在一起就是集體的五光十色。”

在團隊價值觀和管理理念的闡釋上，孔曉一坦言團隊價值觀其實就是制片人的價值觀，“每個團隊都與眾不同，為什么以制片人名字來命名團隊？就是因為這個團隊的個性風格其實就是制片人的個性風格，包括對節目類型的喜好，節目最終呈現的風格，都體現了制片人的價值觀。所謂道不同不相為謀，大家能走到一起組建團隊一定是有著一致的價值觀。雖然在創作上會有分歧，但是這些分歧都不影響共同前行，因為創作需要不同思維的碰撞才能有火花，才能產生更多的奇思妙想持續創新。”身為團隊的領頭人，孔曉一采用了年輕化的管理模式，不刻意約束大家的行為規范，也不喜歡刻意去規定大家的工作時間，“事來了全力以赴去做，事完了各自天涯海角去玩，我鼓勵年輕人大膽試錯，能不停地犯不同的錯誤也是非常優秀的，最可怕的就是不停地犯相同的錯誤，那就是愚蠢。‘敢為‘敢創，是我一直對團隊提倡的精神。”

有意思和有意義有機結合

孔曉一團隊不僅年輕敢創，還有著超強的執行力，總能抓住時下最受年輕人喜愛的共鳴點，很多主旋律題材都被他們做得很好看。目前正在熱播的紀實性文化品格傳承節目《我們的師父》是孔曉一團隊的最新作品。孔曉一表示，《我們的師父》發掘了普世的師徒關系，但主要表現的不在于技藝，而是文化品格。

孔曉一認同做節目既要有意思，也要有意義。湖南衛視一直堅持“正向娛樂”理念，“這個要求其實很高，節目有趣好笑不難做，但是同時讓大家看完有思考有回味有意義，確實需要一定的制作功底。”

作為一支聚焦“青年文化引領、時代國民精神塑造”的創新工作室，孔曉一表示，《我們的師父》題材本身是具備這個先天條件的，但在避免說教的同時，讓年輕觀眾真正感悟到榜樣的力量，就需要把握好策劃尺度。

“現在以及未來，無論做什么類型的節目，我們都會牢牢抓住年輕人喜好，將有意思和有意義有機結合，真正做到展現青春氣質、寓教于樂。”

對話孔曉一：直面網綜挑戰 勇于爭取用戶

《綜藝報》：最近兩年，有人說“網絡綜藝猛于虎”。你怎么看？如何應對網綜的“進擊”？

孔曉一：沖擊是有的，但是我不認為這個沖擊能給電視大屏帶來多大影響。首先，臺綜不要懼怕與網綜競爭，要勇于爭取用戶。“突破進擊”無外乎兩個字“創新”。臺綜要想創新，首先是要全力充實原創內容，讓觀眾感受到精耕細作的節目魅力。因為無論臺綜還是網綜，都是內容為王。好的節目創意和模式，加上技藝精湛的制作是吸引受眾的首要因素。除此之外，臺綜還要向互聯網借鑒思路，靈活調整宣傳計劃。再次，就是加強觀眾對臺綜的黏合度，不斷去開發優質IP。

《綜藝報》：如今，5G、4K、人工智能、VR＼AR等技術發展迅猛，怎么看待高新科技與電視藝術的“技藝”融合？

孔曉一：技術的發展對電視行業無疑有利，電視節目可以利用技術的革新實現創新和突破。例如《我們的師父》就在技術上做出了創新，首次于國內電視節目中融入“雙視角”表達方式，除了常規鏡頭，嘉賓們用osmo（手持云臺）拍攝的主觀視角成為節目的主要素材之一，形成一種常規鏡頭與Vlog（視頻日記）紀實相穿插的視聽語言。嘉賓們用時下最酷的方式記錄拜師之旅的點滴細節和所思所想，這種即時性的感悟和體會，比錄制結束后導演和嘉賓“一對一”的采訪更具吸引力，也更能呈現出自然的情感流露。同時，主觀鏡頭和客觀鏡頭的交叉使用，很好地還原了事件的本身形態，能夠迅速將觀眾帶入節目情境中，引發觀眾的共鳴。