劇集的擔當

徐江

好久不看《鄉村愛情》。這兩天用手機投屏看了幾集。結合最近看的其他影視內容，倒是生出一點聯想。

和其他系列劇一樣，《鄉村愛情11》劇情依然沒什么新意。也難怪，都拍到第11部了，大的方面已然定型，很難再找到新的驚艷，劇集看點只能靠演員的表演功底硬撐。不過，一部中國內地拍攝的電視喜劇，其拍攝時間跨度和部數竟然都超過了美國的《六人行》，這無論如何都是值得慶賀的一件事。

新一部的《鄉村愛情》只能順著既定的風格軌道做經驗式滑行，說起來，這也正是系列劇之難。想當初，與《鄉村愛情》前后腳問世，影響范圍稍遜于《鄉村愛情》，由楊議主演的天津方言喜劇《楊光的幸福生活》，也是順風順水播了多部后，再不見續集問世。

類似的情形也發生在更著名的《鐵齒銅牙紀曉嵐》《五號特工組》《神探狄仁杰》《大秦帝國》等劇身上，要么續集一直處在媒體傳聞中，要么暫時讓觀眾覺得續集無望。總之，盛名之下，觀眾的期盼越大，續集問世的速度也就越緩慢。究其原因，劇情如何出新，演員陣容和總體演技能否像最初那樣保持穩定，都是很大的考驗。

過去人們老愛強調“一劇之本”（劇本能力），今天則愛宣揚“演技擔當”“顏值擔當”（演員各方面的水準）以及播放平臺、推送檔期的選擇，說白了，它們都是一部戲成功與否的關鍵部分。隨著電視劇影像越來越追求精致，美工、攝像、導演的整體影像理念……這些過去對于觀眾來說比較陌生的內容，也越來越進入人們視線的核心地帶。

劇集的成功，過去可以單純依賴劇情和表演，現在則似乎越來越靠攏電影，成為一種對主創團隊各方面整體能力的考量。以近年來正午陽光出品的一系列熱播作品為例，綜合實力的強勁確保了這些劇集能立于潮頭。《大江大河》走紅，是因為它抓住了一個時代性的大主題，并率先以大劇的方式演繹了它;《都挺好》雖然夸張，劇情發展也顯得虎頭蛇尾，但它抓住了老齡化社會到來初期觀眾的關注點，以及長期以來傳統的男女不平等在當代生活中的殘存，加上演員班底的功力和爆發力，這些足以保證它在觀眾中的熱議度。

對于今天的觀眾而言，主創者要有鮮明、個性化的創作理念，這一點是最重要的。比如張黎對電視劇畫面的電影化追求;鄭曉龍、于正對古裝劇唯美視覺的強調;柳云龍諜戰劇的年代情結;姜偉諜戰劇特有的喜劇張力;正午陽光旗下導演們對文學性的重視……

對劇情人物與演員氣質的具體把握也很重要。蔣家駿拍《倚天屠龍記》《射雕英雄傳》，視覺、特技都與原著的氣韻基本匹配，這固然是一種劇集成功的擔當才能，但能想到讓苗僑偉演黃藥師，王奎榮演柯鎮惡，寧文彤演周伯通;讓黑子演謝遜，林雨申演楊逍，王德順演張三豐，而且選用的新人主演在眾多老戲骨簇擁下，表現不至于出現太大落差，這可能才是更大的能力擔當，甚至可以說是——神來之筆。

近些年熱播劇集的音樂使用也較以往有了一定進步。文章的諜戰劇《剃刀邊緣》、劉光的《臥底歸來》，給人留下深刻印象。一些劇集插曲翻用舊歌、舊曲，也都用出了自己的味道——蔣家駿的兩部金庸劇，張挺的《海上孟府》，姜偉的《潛伏》和《借槍》……曾幾何時，中國內地不少影視導演在作品中所表現出的對音樂素養的缺乏，實在讓人不敢恭維，照目前的情形看，似乎也開始進入了慢慢補強的階段。不過考慮到目前整個中文音樂圈所表現出的原創乏力，短期內指望音樂為劇集增光成為常態，顯然還是不現實的。只能說，它在眼下是一個特別值得所有劇集制作團隊重視的“魅力增長點”，尤其對于那些立志于改編、翻拍古典文學名著的導演而言。

畫外音的使用，就目前來說，對于一部劇集魅力的助推作用，顯然是反向的。雖然之前有過幾部使用畫外音的諜戰劇，如《潛伏》《暗算》《黎明之前》等，并引發了后起劇集的爭相模仿。可是，紅的也就只有那幾部，其他模仿的，倒都成了“碎嘴子嘮叨”。本來嘛，在這個全球劇集都追求電影化，內地電視劇卻常常“廢話太多”的過渡階段，除非特殊需要，能少嘮叨還是少嘮叨吧。