( 黔南民族師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院 558000)
水彩畫起源于西方,李劍晨在袁正藻所著的《中國水彩畫史》序言中說:“明清以來,西學(xué)東漸,西方水彩畫傳入中國,在中國的土地上生根發(fā)芽,同時(shí)受博大精深的中國傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng),孕育出具有中國民族精神,民族氣質(zhì),中國藝術(shù)情趣的新水彩畫。”1由這段話可以看出,在西方水彩畫傳入中國一百多年的時(shí)間里,經(jīng)歷了學(xué)習(xí)、融合、發(fā)展的過程,在西方水彩畫傳入中國后國內(nèi)水彩畫家根植于中國傳統(tǒng)文化使水彩畫有了新的面貌。具體地說,中國水彩風(fēng)景畫中的意向性就是西方水彩畫傳入中國以后在中國融合發(fā)展的一大特點(diǎn)。
意向,是中國傳統(tǒng)哲學(xué)和文化思想的精華。繪畫中的意向性,是指在中國傳統(tǒng)文化審美的基礎(chǔ)上通過畫家對客觀對象的體驗(yàn)所獲得的一種情感和精神氣息,它來源與“天人合一”的文化思想和中國繪畫中對于畫面意境的追求,使繪畫作品有超越對象、超越時(shí)空的自由表達(dá)。
當(dāng)下中國的水彩風(fēng)景畫創(chuàng)作,已呈現(xiàn)多元化、綜合性的特點(diǎn),其技法運(yùn)用、畫面形式、藝術(shù)追求等方面都是豐富多樣的。就其中的意向性而言,主要體現(xiàn)在造型、色彩、畫面構(gòu)成、虛實(shí)關(guān)系、材料語言等方面。
在當(dāng)下的中國水彩風(fēng)景畫中,造型的意向性表現(xiàn)在對客觀對象“似與不似”形象的追求。在西方繪畫中,人們把繪畫劃分為具象與抽象兩大類,以客觀對象為基礎(chǔ),充分表達(dá)描繪客體的特點(diǎn)的是具象繪畫,以作者思維、情感為基礎(chǔ),沒有具體形象的表達(dá)為抽象繪畫,具象繪畫有真實(shí)、具體的造型并往往以追求造型的精準(zhǔn)、深入為目標(biāo),抽象繪畫反其道而行之,擯棄造型要素,消解具體形象,以抽象符號為情感表達(dá)的載體。中國水彩風(fēng)景畫中的意向性表達(dá),既不是完全具象的,也不是抽象的,它以客觀對象的形式特點(diǎn)為依據(jù),以畫家個(gè)人體驗(yàn)為切入點(diǎn),通過對客觀對象的造型元素提煉以后形成一種具有畫家個(gè)人特點(diǎn)和精神體驗(yàn)的造型符號運(yùn)用與畫面,造型既有客觀對象的某些要素,又與客觀存在拉開差距,使造型中能夠直接體現(xiàn)畫家的形象認(rèn)知,達(dá)到以形寫意的效果。如柳新生與2015年創(chuàng)作的作品《月下唐布拉》(圖一),畫面中的主體是樹,其造型把控了當(dāng)?shù)貥淠镜幕咎攸c(diǎn),但又不對具體的樹木做深入的描繪,使數(shù)棵樹木一起構(gòu)成畫面中最主要的造型元素,是客觀存在與作者主觀情感的最好融合,凸顯意向性的造型特點(diǎn)。

(圖一) 柳新生月下唐布拉 2015
西方美術(shù)史由文藝復(fù)興進(jìn)入到印象派以后,色彩就成為美術(shù)作品當(dāng)中的重要元素,西方繪畫中的色彩運(yùn)用,在各個(gè)時(shí)期有各種不同的特點(diǎn)。中國的水彩風(fēng)景畫在色彩的運(yùn)用上有別于西方的描摹自然光色和大面積對比凸顯畫家個(gè)體情感,往往追求人與自然的統(tǒng)一和諧,以畫面整體格調(diào)的審美為目的主觀選擇色彩的運(yùn)用,使畫面從色彩上呈現(xiàn)出作者精神內(nèi)容的意念與客觀事物的物象的融合,達(dá)到“意”與“象”的統(tǒng)一。“和”是中國傳統(tǒng)文化審美的重要追求,在色彩上中國水彩風(fēng)景畫家很多也都是以此為目標(biāo),畫面色彩的選擇自由、搭配合理。中國水彩風(fēng)景畫中的色彩運(yùn)用與現(xiàn)實(shí)當(dāng)中的色彩是極不相同的,是經(jīng)過提煉和改造的,中國繪畫多是表達(dá)“胸中之景”,意為畫面表達(dá)多是發(fā)自畫家內(nèi)心,與客體差距甚大,中國水彩風(fēng)景畫的色彩運(yùn)用同樣如此,傳統(tǒng)文化中的“朦朧美”、“水天一色”等審美追求在當(dāng)下中國水彩風(fēng)景畫的色彩運(yùn)用中得以表現(xiàn)。另外,墨色的運(yùn)用是中國水彩風(fēng)景畫中的一大特點(diǎn),這在西方水彩畫中是沒有的,這一特點(diǎn)也充分體現(xiàn)了中國水彩風(fēng)景畫的意向性。如丁寺鐘的水彩畫作品《月亮灣》(圖二),是對其家鄉(xiāng)風(fēng)景的表達(dá),在以徽派建筑為主題構(gòu)成的畫面中大量運(yùn)用了墨色效果,借鑒了中國傳統(tǒng)水墨的色彩特點(diǎn)和技法表達(dá),使作品呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的東方審美意味。這也是中國水彩畫家對西方水彩畫在色彩和技法上的發(fā)展。

(圖二)丁寺鐘 月亮灣
中國水彩風(fēng)景畫從畫面構(gòu)成上與西方繪畫有很大的區(qū)別,能夠明顯體現(xiàn)意向性的特征。西方繪畫的構(gòu)圖原則在不同時(shí)期的取向不同,在文藝復(fù)興以前追求平衡、對稱、完整,文藝復(fù)興以后的現(xiàn)代主義時(shí)期追求張力、點(diǎn)線面的構(gòu)成關(guān)系等,中國水彩風(fēng)景畫在構(gòu)圖上受中國傳統(tǒng)繪畫的影響極大,在構(gòu)成上時(shí)時(shí)體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化審美的要素,如留白、豎式構(gòu)圖、黑白相襯等。如柳新生于2011年創(chuàng)作的水彩畫《帕米爾晨光》(圖三),在構(gòu)圖上以高原、馬和天空為主要元素,有機(jī)組合三者之間的構(gòu)成關(guān)系,以面積極小的兩匹馬為畫面中心組成構(gòu)圖,達(dá)到以少勝多的畫面效果,強(qiáng)烈體現(xiàn)出意向性的審美表達(dá),在晨光、山坡、高原、動(dòng)物及幾個(gè)橙色塊面的安排上既注重對比關(guān)系,又能夠形成和諧統(tǒng)一。在畫面構(gòu)成的對比關(guān)系中,西方繪畫在構(gòu)成關(guān)系中的對比強(qiáng)調(diào)相互之間的抗衡,使對比達(dá)到一種視覺沖擊,而中國繪畫在構(gòu)成關(guān)系中的對比強(qiáng)調(diào)相互之間的襯托和消解,對比為整體服務(wù),能達(dá)到“和”的效果,對比的雙方或多方?jīng)]有爭斗關(guān)系,最終的目的是融合。

(圖三)柳新生 帕米爾晨光 2011
虛實(shí)關(guān)系,無論是在中國繪畫還是西方繪畫中都有講究。西方繪畫中的虛實(shí),在文藝復(fù)興以前的具象寫實(shí)階段指的是空間關(guān)系,畫面中物體刻畫的虛實(shí)由空間決定,簡單來說就是“近實(shí)遠(yuǎn)虛”,與現(xiàn)實(shí)世界存在的虛實(shí)關(guān)系同步,是一種科學(xué)上的虛實(shí)。西方繪畫進(jìn)入現(xiàn)代主義時(shí)期以后,繪畫與現(xiàn)實(shí)、與科學(xué)拉開了距離,在虛實(shí)關(guān)系的處理上更多由畫家主觀決定,虛實(shí)關(guān)系的運(yùn)用依賴于畫面構(gòu)成和繪畫中的情感趨向。中國繪畫中的虛實(shí),來源與中國傳統(tǒng)文化中對陰陽關(guān)系的追求,來源于對畫面意境的選擇,與客觀對象的現(xiàn)實(shí)存在幾乎沒有聯(lián)系。老子認(rèn)為,客觀世界是從有到無,從無到有的交替過程,虛實(shí)相生。中國傳統(tǒng)繪畫講究“大音希聲,大象無形”,所以中國繪畫中的虛實(shí)關(guān)系是一種相對的虛實(shí)。中國水彩風(fēng)景畫在虛實(shí)關(guān)系的運(yùn)用上傳承了中國繪畫的審美追求,在虛實(shí)運(yùn)用過程中以表達(dá)畫面意境為目的,不會(huì)受描繪對象的客觀屬性所束縛,使畫面營造出一種無法言說的審美意境。
中國水彩風(fēng)景畫在發(fā)展過程中在材料語言上不斷突破,與中國傳統(tǒng)繪畫、西方其他繪畫形式主動(dòng)融合,形成了具有中國特點(diǎn)的“新水彩”。水彩畫中“水”的特點(diǎn)在作品中的運(yùn)用在中國被很多畫家嘗試并發(fā)揮到一定的高度,在水彩畫傳入中國之初,畫家們在材料語言上將之與中國水墨畫相融合,把墨的元素放入水彩畫當(dāng)中,另外,中國繪畫中“線”的元素也在水彩畫中有很多運(yùn)用,其中代表性的畫家有吳冠中、丁寺鐘、王維新等,這些探索都是根植于中國傳統(tǒng)繪畫思想,以意向性為其審美追求,使水彩畫在材料語言上得以拓展。當(dāng)下,架上繪畫的發(fā)展已進(jìn)入多元時(shí)期,各個(gè)畫種、畫種之間的材料語言都已獲得自由拓展空間,人們已經(jīng)不只是以畫種和畫種本身的材料語言來判斷、解讀繪畫作品,水彩畫同樣如此,其材料語言的發(fā)展是沒有界限的,所以,在表達(dá)中國傳統(tǒng)文化和意向性審美特點(diǎn)方面,中國水彩風(fēng)景畫還有很大的空間。
意向性是中國傳統(tǒng)繪畫的審美追求,也是很多中國水彩風(fēng)景畫作品當(dāng)中體現(xiàn)出來的精神特質(zhì),我們在學(xué)習(xí)西方繪畫的過程當(dāng)中,對基本技法材料的熟悉完成以后將其與中國傳統(tǒng)文化審美進(jìn)行聯(lián)系是必不可少的環(huán)節(jié),這不僅僅局限于水彩畫。
注釋:
1.袁正藻.中國水彩畫史[M].上海:畫報(bào)出版社,2000.序言.