中西方繪畫差異及對未來發展的思考

王丹

摘 要：中國和西方，由于地理位置、文化背景和藝術審美的差異，在造型觀念、藝術形式、表現手法、審美標準等方面都存在些許不同。即便如此，中外藝術依然發揮各自特色，求同存異，相互借鑒，煥發著勃勃生機，在各國的土壤中開出了絢爛多姿的花。在改革開放的今天，怎樣相互學習，共同發展，使中外美術在相互學習借鑒的同時，發揮自主創新能力，共葆生機與活力，是我國藝術工作者需要審慎思考的問題。

關鍵詞：中西方;美術繪畫;比較研究

一、中國美術繪畫特點

中國和西方自古以來，由于地域環境、文化信仰、社會背景的不同，在繪畫技法、藝術形式、審美標準等方面都存在差異。隨著互聯網的普及和改革開放的飛速發展，中國開始打開國門，吸收借鑒外來先進的文化，以豐富自身的文化素養。從我國自身來說，我國的美術主要以筆墨和宣紙為載體，受古代書法的影響，注重線條的表現，以點為主，線面結合，重視氣韻和傳神，在筆墨的粗細、濃淡、虛實之間傳達畫家的思想感情，講究人與自然的和諧統一。我國水墨畫自唐代已經出現，在宋代得到發展，元代趨于成熟。與西方美術比較起來，水墨畫不太受光線的影響，重視真實的體驗和感悟，遵從作者的創作主觀。元代畫家黃公望的作品《富春山居圖》，技法上濕筆披麻皴，側鋒中鋒交互使用，濕披麻與干筆渾然一體，坡峰間近似米點筆法，濃墨山石，淡墨橫苔，濃淡交替，若淡若疏，畫面明凈疏朗，秀潤清爽，體現出中國畫線條和墨色的審美價值，被譽為山水畫的典范。與此同時，中國畫家也總結出一套適用于國畫的表現技法，例如謝赫在《古畫品錄》中強調“ 氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳移模寫”，將中國畫的技法表現加以規范。中國的美學產生于春秋戰國時期，中國畫的畫面呈現的是一種恬靜、淡泊、含蓄、樸素、柔和的神韻，整體營造出一種“ 天人合一、物我交融”的意境美。

二、西方美術繪畫特點

西方繪畫由于早前受建筑和雕塑的影響，才誕生出平面繪畫的形式。西畫以油畫布和油畫顏料為載體，講究畫面的體面、色彩、空間、量感、透視、明暗關系，重視光的變化，表現環境的真實面目，杜絕過分的感情流露。莫奈的作品《日出·印象》注重光線的變化，他擅長光與影的實驗與表現技法，他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯的平涂式的輪廓線，該畫是印象派的代表作品之一。西方油畫幾乎看不到筆觸，如同是客觀世界的真實再現，畫面比例講求科學性，重理性，務求真。達·芬奇是意大利文藝復興三杰之一，著名的科學家、工程師和畫家，他主張藝術家要以自然為師，要做自然的兒子，將藝術與科學完美結合，發明了“漸隱法”（用模糊的輪廓與柔和的色彩使一個形狀融入另一個形狀之中），成功地表現出人物微妙的內心活動，作品含蓄，充滿哲理思考，代表作《蒙娜麗莎的微笑》是畫家運用金字塔構圖法繪制而成的。另外，在西方油畫中焦點透視學的運用較為廣泛，作者姓名比較隱蔽，與中國畫的落款大方不同，很難在畫面中找到作者明顯的簽名。西方繪畫的構圖注重黃金比例的分割，構圖主要以S 形、正三角形、倒三角形、梯形為主，方法主要用到透視學、明暗法。西方人信仰圣經，大多崇拜基督教，因此畫面中也離不開宗教信仰的成分。西方的美學產生于古希臘羅馬時期，后來產生了一系列畫派和藝術家，為西方美術奠定了堅實的基礎和影響。例如，以莫奈為代表的印象派，以庫爾貝為代表的現實主義畫派，以畢加索為代表的立體主義畫派等都是西方油畫畫派的重要代表。西方油畫家在用色上比較大膽，風格鮮明，具有無與倫比的不可替代性。提香是意大利文藝復興盛期威尼斯畫派的代表性畫家，他青年時代在人文主義思想的主導下，繼承和發揚了威尼斯畫派的繪畫藝術，把油畫的色彩、造型和筆觸的運用推進到新的階段，畫中所含的情感飽滿而深刻，洋溢著歡欣的情調和旺盛的生命力，能揭示人物內心世界。他中年的畫風細致，穩健有力，色彩明亮，晚年則筆勢豪放，色調單純而富有變化，在油畫技法上對后期歐洲油畫的發展產生較大影響，作品《花神》《烏爾比諾的維納斯》就是典型代表。

三、中西方美術繪畫異同

中國畫較多會運用到線條，而西方則隱藏了線條的痕跡;中國畫不太重視透視法的運用，而西方極其重視透視法、人體解剖學、光學和色彩學等科學知識的運用;中國畫敢于突破物象本身的形狀，注重表達內心，以山水畫題材表現居多，西方則重視利用客觀事物，強調對景寫生，還原真實存在。此外，中國畫注重畫面的留白，不畫背景，營造一種虛實相生的意境美，為的是給觀眾留下最大的想象空間和再創造的余地，所謂“無中生有，此處無形勝有形”。西方畫則必畫背景，不留白，大多以歷史題材的人物畫為主。國畫大多使用散點透視，同時“詩書畫印”為一體，落款大方，詩中有畫，畫中有詩。傳統的中國畫大多寄物以情，尚意，重情感。古人云：人品即畫品。故國畫通常將道德規范、佛教、儒家思想等信仰融入作品之中。與西方油畫比起來，國畫以造化為師，講究意境，下筆時已成竹在胸，追求妙在似與不似之間。唐代畫家張璪提出：“外師造化，中得心源”，強調要通過摹寫自然山水來表現人物的主觀性情，對繪畫中主客觀關系做了深刻的概括。西方畫造型相對更嚴謹細致，追求一種精工細作的藝術手法。中國畫顏色較多以黑白為主，重視意境的表現，顏色忌太過花哨多彩，也被稱之為中國版的寫意油畫，而西方則顏色豐富多彩，很少出現單一或者黑白的色調，整體畫面飽滿，附以故事情節的刻畫。

中西美術各具特色，在世界藝術舞臺上煥發著勃勃生機，很多方面已是高度的融合。因為繪畫本身就是一種源自內心的感動，畫家經由社會生活來抒發對客觀現實的感受，呈現在畫面上的色彩、筆觸、結構、空間可以不同，但是內心存在著不容置喙的共鳴，因為相同的精神共鳴，便會有相同的藝術感動，沒有中西方之分。中西美術都是作為一種二維空間來表現和反映世界，直抒內心，不管運用哪種媒介，都非同于攝影藝術，具有主觀創造性，能激起觀眾的審美情趣，具有藝術欣賞價值。中西美術創作者的出發點是相同的，觀眾的審美、欣賞角度卻是不同的，因此整幅畫面的情感輸出也是不同的，所謂“仁者見仁，智者見智”。當代著名畫家何家英說過：“中西方繪畫的本質是表現人性。”因此，不管怎樣，藝術的關鍵是帶給觀眾情感共鳴，通過畫面傳達出相同的意思。繪畫最本質的要素是空間、感覺和節奏，只要傳達的都是真善美的思想感情，那么中西藝術就都有其價值。

四、中西方美術如何實現共同發展

中國畫與西畫沒有高低貴賤之分，只是由于觀念上的不同造成美學上的差異。雖然中西方美術存在差異，但是在人類真善美、對藝術的理解與認知、社會文化核心價值觀等方面還是相通的。中國美術應該學會自主表達，避免崇洋媚外、妄自菲薄、一味地學習西方的美術觀，保持獨特的藝術創作視角，在融合各國美術精華的同時，進行審美提升，辯證地接受美學原理，用多元化開放的心態學習，發揮自主創新能力，促進我國美術事業的發展以及國民審美水平的整體提升。從留學日歐，學習前蘇聯，到現在的現代藝術熱，中國一直在學習外國的先進文化，同時西方油畫也可以從中國油畫中提取到自身所需要的東西，通過理解與消化，將西方油畫歷史傳統與中國繪畫的寫意性結合起來，從而使西方油畫得到重生和發展，而中國畫的寫意性因汲取了西方現代藝術的形式美因素，增強了表達的感染力，在理念與趣味性上與西方繪畫產生共鳴。例如，中西文化交融產生的美術畫種有水彩畫、素描畫等，這些就是向西方學習的成果。作為21世紀的畫家和讀者，只有認識到這種差異，才能使世界繪畫走向真正的繁榮，才能獲得更豐富的藝術享受。因此，只有相互借鑒、求同存異、共同發展，才能有助于各國文化產業的興旺，才能有助于推動我國美術事業的創新，才能使我國的精神文明整體建設更上一層樓。

五、結語

中西文化博大精深，源遠流長，各有值得學習和借鑒的地方。雖然各國美術均存在差異，但是我們需要求同存異，相互借鑒，共同發展，以開放的心態吸收各國先進文化，使各國美術煥發出勃勃生機，讓不同文化綻放出絢麗的花朵，讓祖國的美術事業得到發展，讓觀眾的審美水平得到提升，也使世界美術的發展更進一步。

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作者單位：吉林師范大學

指導教師：孫威