文人畫

宋麗榮　張越

摘 要：中國繪畫史中任何一種繪畫形式都有它存在的特殊意義，文人畫這種繪畫形式是中國繪畫史上的瑰寶，在它的發展道路中，涌現出許多有價值的作品、優秀的畫家和理論體系。在文人畫眾多繪畫大匠中，董源被認為符合文人畫審美標準的繪畫技法的源頭，董源平秀俊逸的獨特風格，開創了江南畫派的特有風格。中國的傳統文人畫是不拘一格不被拘束的，但在思想意趣、筆墨技法等方面有不同的追求。文章就此分析了文人畫與文人畫家董源之間的聯系。

關鍵詞：文人畫;藝術精神;江南山水

中國封建士大夫文人的繪畫，取材局限于山水花鳥，片面追求筆墨趣味的傾向。文人畫，兼詩、書、畫、印為一體，重表現、崇尚內在美，講究“詩中有畫，畫中有詩”，通過他們的作品，托物言志，抒發情感;文人畫的作者們大多是遠離世俗的雅士，他們游歷各地，寄情于山水，不看重金錢名利，不為權術降格，這種特殊身份以及作畫的非職業性、不追逐功利的特點，成為人們沉醉于其中的主要原因。

文人畫在中國美術史上占有非常重要的地位，在其歷史發展道路上，涌現出來了許多優秀的畫家、作品及繪畫理論體系。關于文人畫的創立，明代畫家董其昌曾說：“文人之畫，自王右丞始。”認為王維是中國文人畫的創立人。東晉顧愷之的傳世作品《洛神賦圖卷》取材于文學作品，這在當時的時代，是一大突破，在一定程度中展現了文人畫家的一些思想特點。所以說，顧愷之是文人畫成長道路上的里程碑。從唐代到宋代，我們可以明確看出中國文人畫發展歷經的過程，其繪畫形式突飛猛進，繪畫理論更是越來越豐富，文人畫逐步成為當時畫壇的主流。元代是文人畫發展的最重要的階段，明清成為了文人畫的成熟階段。

從現存的資料來看，文人畫的發展歷史上，王維具有相當崇高的地位和較大的影響。王維以詩入畫，后世稱他為文人畫的鼻祖。若是以特殊的文化魅力而被推崇為文人畫的開端的話，那么在中國文人畫歷史中，董源則被認為符合文人畫審美標準的繪畫技法的源頭。《圖文見聞志》一書這樣評價他：“水墨類王維，著色如李思訓。”畫史中稱呼他為“董北苑”，這個人就是董源。在中國的山水畫歷史中，董源是最為重要的山水畫家之一，不僅僅因為他對山水畫形式發展有著很大的促進作用，他本人也對文人畫的審美也有決定性影響。

《中國畫家大辭典》謂：“董源，江南鐘陵人。”鐘陵，也就是現在的南京。董源作為文人畫體系中至關重要的大師，其身份也是舉足輕重的。現存的資料把董源的身份定為畫院畫家或者是宮廷畫家，后來的中國畫家和美術批評家按照自己的想法想象了一個具有鮮明文人特點的董源。所謂文人的“風韻”和“氣質”的特征，概括起來，大概有下面幾個特征：逃避現實、消極隱居的思想，不畏權貴、不屈不撓的文人氣節，瀟灑不羈的文人風度，安貧樂道、清高脫俗的文人胸懷，淡泊、閑適的文人情操，仙風道骨的思想。這樣董源作為文人畫開端性的人也取得了繪畫批評體系中的“正宗的合法性”。

根據五代宋初的繪畫特點，董源筆下的山石皴筆變更多樣;畫房屋結構是用線精準有力道;畫葉子時絕大多數用夾葉法，只是在畫遠處樹山草花時用點來代替;畫河流多處用勾線，喜歡用網巾水畫法。這一時期是中國山水畫的成熟期間，山水畫產生了不同的風格特點，被后人歸納總結為“南派”和“北派”兩支。董源的《瀟湘圖》被畫史上視為“南派”山水的開山之作。《瀟湘圖》，絹本，水墨淺設色，縱50厘米，橫141厘米，名取“洞庭張樂池，瀟湘帝子游”詩意，刻畫煙雨迷蒙的江南景致。畫面上方峰巒疊嶂、郁郁蔥蔥，在寬闊平柔的瀟湘之畔，右側有數人圍網，湖中一小船載著數人向岸邊行去，岸上五人奏樂迎賓，在旁有三個女人悠閑散步。整個畫面平和，寧靜，輕柔，都是些平淡的生活場景，但頗有一番生趣，生動活潑。構圖不做高遠奇峭的觀感，而著眼于平原拓展的奧秘，給人以天廣地寬、情暢意抒之感。筆墨上多采取披麻皴畫法，布局豐潤，同時還用了“點子皴”來表現山間的樹木叢林，細致的披麻皴和稠密的點子皴交匯出別樣的風景。此畫墨不濃，筆不剛，體現了董源平秀俊逸的獨特風格，開創了江南畫派的特有風格。

跟董源最具對比性的畫家要數荊浩。荊浩，五代人，擅長畫山水，精通于寫生，開創以描繪崇山峻嶺為特色的北方山水畫派。與董源形成鮮明的對比。荊浩師從吳道子和項容，他們傾向潑墨筆法，通過潑墨來描繪山水，倡導觀察山石的走向等。而荊浩能將這些特點發揮得淋漓盡致，以至自成一派，形成了北方山水畫派。《匡廬圖》是荊浩最具代表性的作品。在荊浩的這幅圖中，山勢雄偉壯闊而樹木卻很矮小，畫面中的樹木好像沒有樹枝，山峰在遠處也沒有明顯的皴法，山高與云持平水在遠處好像沒有波浪但是又在隱隱波動，山峰沖破云霄遠遠地看到山間云霧繚繞，正符合騷人墨客心中廬山的完美形象。廬山也是歸隱山林的好去處，畫中依稀可見屋舍，有書法屏風作為擺設，有小童攜琴而入，點出了高雅人士隱居于此的主題。

從構圖上來說，《匡廬圖》的構圖嚴謹，采用近、中、遠景的形式來安排畫面，整體工整細致。《瀟湘圖》構圖瀟灑，不拘于形式，趣味十足，讓人有種身臨其境之感。董源主要表現丘陵，山勢低平，山間多為雜草叢生，山下沙地淺溝，采用密集的線和點表現出山峰和石頭的不平之感但又不突顯出山石的輪廓線。畫風率真平淡，顯示出一種柔美之情。荊浩則主要表現北方山石景色，山勢巍峨聳立，畫上多有高聳的山峰、質樸的古樹、怪石和瀑布，畫法以頓挫的線條勾勒出山石的凹凸之感加以皴法，山石外輪廓線比較明顯。畫風雄偉壯麗，給人以崇高壯美的感受。

我們通過畫史可以了解到，董源與西方的倫勃朗、梵高、卡拉瓦喬這些藝術大師相同，是“藝術史的藝術家”。在去世后二百多年里，他默默無聞，直至17世紀起被認為是中國山水畫歷史上最優秀的畫家之一。董源所創造的水墨山水畫法，當時得到了巨然的追隨和傳承，后世把他們并稱為“董巨”。在宋代，米芾、沈括十分欣賞與推崇董巨畫派，到了元代，取法于董巨的風氣漸漸流行開來。元末四家和明代的吳門派，更把董源看作典范，而明末的“南北宗”論者雖然在理論上尊稱王維為“南宗畫祖”，但是在實際上卻效法董源。董源對后世產生的如此影響力，也是中國山水文人畫史上比較罕見的。

在繪畫的創作中，中國的傳統文人畫是不拘一格不被拘束的，在思想意趣、筆墨技法等方面雖然有不同的追求，但都崇尚以形寫神的寫意手法，非常注重繪畫中的思、情、意、趣。王維以詩入畫，將詩和畫結合，增強了文人畫的文化底蘊，進一步促進了文人畫的興起。后來的畫家八大山人、石濤等也都一再強調繪畫是他們心中發泄情感的工具，并且都在各自的作品里展現，讓各自的作品都帶有濃重的文人意趣。在西方現代繪畫中，梵高、高更、塞尚這三位畫家也同樣不愿受到約束，畢加索更是向往藝術思想絕對自由，不管規定、放棄偏見，隨心而創作，以驚人的想象與創造能力在他的作品中呈現出他的內心世界。在繪畫精神這個層面來看，西方現代繪畫和中國文人畫兩個繪畫群體雖然不處在同一個地域或者時期，但是卻在藝術思想與精神創作中產生了默契。

文人畫的傳統不是靜止的，而是動態的，是可以不斷創新和豐富的。黑白的藝術世界受到了文人這一群體的愛護擁戴，而宮廷畫師使用的鮮艷色彩就遭之唾棄，所以文人畫與職業的宮廷畫家的作品形成鮮明的比較。灑脫飄逸的線條，寥寥幾筆就能打動觀者內心。在文人看來水墨畫既超出了自然又最切近自然，筆墨已經被文人們發揮到了頂峰。

傳統的文人畫雖然已經成為了歷史，但是文人畫中所包括的國畫的藝術氣韻和精華是永不過時的。特別是文人畫的思想內容和形式語言的多樣性以及傳統的文人畫發展道路中形成的延展性和包容性，這讓文人畫在當代藝術創新的領域里享有無法比擬的發展空間。文人畫在廣為吸取別的藝術營養的同時也深遠地影響了其他體系的畫種，例如文人畫對畫工畫的影響。唐代畫圣吳道子，他的繪畫風格被畫工門整理出一套體系——“吳家樣”，廣為流傳，是文人畫對畫工畫影響的典型。文人畫對宮廷繪畫的影響也是極其深遠重大的，宋代一些宮廷畫家又是文人畫的畫家，例如郭熙、馬遠等，明代的戴進等身上都有濃重的文人畫家氣息。越是到后期，文人畫與宮廷畫越是難以區分開來。例如清初“四王”，他們就是文人畫中的“正統派”。

文人畫中蘊藏著非常壯大的先進因素。它注重畫家的品格、特質、情操，也是對畫家心靈的洗禮。文人畫表達個人感情是有實踐基礎和理論進行支撐的。因此，文人畫將來一定會以種種新面貌出現在我們眼前，在新時代里大放光彩。

作者單位：佳木斯大學