試論波提切利與丁托列托繪畫的相似之處

宋雅

摘 要：佛羅倫薩畫派和威尼斯畫派是文藝復興時期兩個重要的畫派。佛羅倫薩畫派注重素描造型，威尼斯畫派則注重色彩的表達，而波提切利和丁托列托正是這兩個畫派的代表人物。二者雖然生活的時代和地區都不相同，但仔細比較二者的生平和作品，不難發現他們的生活經歷相似，并且繪畫都主要以宗教題材為主題，所畫人物形體都經過變形處理，畫中也都表達了文藝復興時期最具代表性的人文主義思想。文章將從這幾個方面入手，比較波提切利與丁托列托繪畫中的相似之處。

關鍵詞：波提切利;丁托列托;宗教題材;人文主義

一、生活軌跡的相似

波提切利（Botticelli）1445年出生于一個中產階級的手工業者家庭，后來與他的老師菲利浦·利皮學習金匠手藝。1474年，波提切利第一次單獨以一個壁畫家的身份受邀去比薩參加一次繪畫工作，1478年，他接受到來自佛羅倫薩政府的公共委托，并且獲得了獎項。在與政府合作的這幾年中，波提切利作為壁畫家獲得了廣泛的肯定，并且名聲大噪。

“一位杰出畫家，在鑲板上和墻上都是。他的作品中總是有著無與倫比的判斷力和無比準確的比例。”當時佛羅倫薩的代理人這樣評價波提切利。說明波提切利的名聲已經傳出了托斯卡納地區。而他也因為迅速崛起的知名度被邀請去羅馬，為當時的教皇創作壁畫來裝飾他剛剛完成的偉大建筑，即西斯廷大教堂。這也是他一生中唯一一次長時間離開托斯卡納地區。也就是說波提切利一生幾乎所有的時間都呆在托斯卡納地區進行創作，這也與他內向、沉默的性格有關。

丁托列托（Tintoretto）1518年出生在威尼斯的一個較為富裕的家庭，根據已有的材料，已知的是他的父親是一名布料染色師。這在當時算得上是一份相當高級的職業，所以丁托列托也出生在一個手工業者的家庭，這與波提切利的出生環境十分類似。眾所周知，丁托列托是提香的學生，但他只和提香學了十多天就被趕出了畫室，后來丁托列托便開始與其他威尼斯畫派的大師學習繪畫。丁托列托一生中也只離開過他的家鄉威尼斯一次，是因為1580年當時威尼斯的統治者鞏沙加的家族的邀請，前往曼多繪制作品。從這點來看，他與波提切利都是幾乎一生都呆在自己的家鄉進行創作。

一名藝術家的出生環境和生活軌跡必然會對他們的藝術生涯和繪畫風格產生十分重要的影響。從以上這兩點來看，波提切利與丁托列托的生長環境和生活軌跡是有一定的相似之處的。

二、大量宗教題材的繪畫

波提切利與丁托列托兩位藝術家都是非常高產的作家，而宗教題材的畫作在他們的所有畫作中所占比中是最大的。

波提切利早期作品幾乎都以宗教題材為主，通常以圣母子像最為常見。1475年，波提切利繪制了他最著名的代表作之一《三王來拜》。而他唯一一次離開佛羅倫薩去羅馬就是為西斯廷教堂創作壁畫，作畫的題材毫無疑問還是宗教畫，具體有《摩西的考驗》《基督的考驗》等，同時也為他的贊助者梅迪契家族創作了大量的宗教畫。雖然其中也穿插了一些肖像畫，比如《朱利亞諾·德·梅迪契的肖像》，還有為私人宮殿所創作的世俗性和異教徒題材的繪畫，例如最為人熟知的《春》《維納斯的誕生》等，但是宗教題材的繪畫依然是他的主旋律。到了波提切利繪畫生涯的晚期就幾乎都是宗教題材的繪畫了，由于當時的時局動蕩，波提切利晚年境遇十分凄慘，并且他受到悲觀主義思想的影響，晚年的作品都透露著悲傷和憂郁，熟知的有《誹謗》《哀悼基督》等作品。

丁托列托早年并不出名，在他年滿20歲時，才以“畫師”的身份被記錄在文獻當中，但接下來的十年里，他似乎并沒有什么成就，甚至都沒有作品流傳下來。1548年是他的人生的轉折點，原因是他幫圣馬可同信會繪制了一件大作《圣馬可拯救一個奴隸》，自此之后他又接受了同信會的委托創作了一系列關于圣馬可的作品。而“最后的晚餐”也是丁托列托很偏愛的主題，這個主題他畫過有八次之多。最為精彩的是丁托列托1565年創作的宗教畫《釘刑圖》，藝術評論家約翰·羅斯金曾這樣評論這幅畫：“超越各種分析，任何贊美都不足以形容。”還有丁托列托晚年創作的作品《逃往埃及》以及《圣母瑪利亞傳》的連續作品。可以說，丁托列托一生中最重要最被認可的作品大多數都是宗教題材的畫作。

綜上所述可以發現，波提切利與丁托列托兩位畫家創作宗教題材的作品在他們畢生全部作品中所占的比重非常之大。從這一點來看，兩位畫家都十分擅長創作宗教題材的作品。

三、人體的拉長

仔細觀察波提切利和丁托列托作品中對人體的表達，似乎都存在一個特點，就是對人體進行了拉長處理，具體可以通過他們各自的作品來分析。

從波提切利的代表作《維納斯的誕生》來看，可以看出畫面中間的維納斯的身體比例是不準確的（圖1 ），維納斯的脖子甚至整個身體都被拉長了。根據科學研究調查，一般人類一般都是“六頭身”“七頭身”左右，即身高是頭高的六到七倍左右，但是我們可以測量波提切利畫中的維納斯頭與身體的比例，卻有“九頭身”，甚至“十頭身”。筆者認為，波提切利拉長了所畫的人體，目的在于更加突出他線條的表達，更能體現出一種靈動飄逸的流線感。

同樣的情況也出現在丁托列托的畫中，比如丁托列托的油畫《麗達與天鵝》，它以希臘神話為題材，描繪了變成了天鵝宙斯邂逅麗達的故事，畫中的麗達也是身體半躺。丁托列托似乎很喜歡用這樣的動作來表現女性的體態，在他另外的一些作品中也有類似動作的女性人體，我們還是再仔細觀察畫面中麗達的身體比例，人體明顯也被拉長，頭部與身體的比例也達到了一比九。

從他們對人體的變形這點來看，兩位畫家都對某些畫中的人體進行了拉長處理，也可以說是他們的相似之處了。

四、人文主義思想的體現

毫無疑問的是，波提切利和丁托列托兩位畫家雖然生活的年代相差了一百多年，但卻都生活在文藝復興時期。而文藝復興時期的作品都會有這個時代的烙印——人文主義思想。

文藝復興其實就是對被中世紀的黑暗所隔斷的古希臘和古羅馬的文明進行復興，也就是相對于中世紀的異教徒文明。波提切利顯然對這種文明十分熱愛，他曾為但丁的《神曲》畫過一系列的插圖，還與詩人波利奇亞諾交往密切，波提切利很多作品的靈感其實都來源于他的文學描述。這也可以從波提切利雖然畫過很多宗教題材的作品，但也畫過不少異教徒題材的作品看出。

要說到波提切利最為人稱道的異教徒題材作品，那非圍繞維納斯的三幅畫莫屬，即《維納斯的誕生》《維納斯與瑪爾斯》《春》。這幾幅畫的構圖都非常飽滿，人物均勻分布在畫面各處，雖然這幾幅作品創作時間有先后，但無一不是借由神話主題表達人文主義的思想。尤其是《春》這幅作品，維納斯在畫面中央，她的上方正是蒙著眼的小愛神丘比特，他將愛神之箭射向一旁的美惠三女神，似乎宣告著愛情的來臨，而大地上百花盛開，一片萬物復蘇的景象，似乎正預示著從中世紀的黑暗中走出，新時代已經來臨，被壓抑的愛與人性也在復蘇著。

丁托列托雖生活在文藝復興晚期，但他作品中表現的人文主義思想仍是不可忽略的一部分。由于那時文藝復興的春風已經吹進了威尼斯，所以威尼斯畫派的作品雖大多也是宗教題材，但也多了很多世俗性在里面，這與他們享樂主義的思想有關，這是就是人文主義思想的體現與人性的釋放。而丁托列托作為威尼斯畫派的代表人物，其作品中也有宣揚人性的特點。

丁托列托1555年創作的油畫《入浴的蘇珊娜》（圖2）可以說是他的代表作之一，它以一個傳說故事為題材，講述了一位巴比倫富商的妻子蘇珊娜受到迫害，被判了死刑最后得救的故事，兩位惡徒也被判處了烙刑，自此之后蘇珊娜便成為了貞潔的化身。畫作充滿了激情和反抗的精神，既塑造出了蘇珊娜身體的美又塑造了她高尚的形象，充分體現了人性的光輝。

綜上所述，波提切利與丁托列托兩位畫家的作品中都蘊含著人文主義的思想。雖然兩位畫家的作品都以宗教題材占多數，但是人文主義的情懷仍然一直貫穿其中。筆者認為這點也可以說是兩人繪畫的相似之處。

五、結語

在了解波提切利和丁托列托兩位畫家的過程中，幾乎可以了解到整個文藝復興的過程。兩位畫家分別生活在文藝復興的早期和晚期，又分別屬于不同的畫派，但仔細研究也能發現這兩個看似沒有可比性的畫家身上有很多相似之處：家庭背景的相似，一生都很高產且都以創作宗教題材的作品為主，偏愛對人體進行拉長，以及畫中透露出人文主義思想。這確實是件很有意思的事情，不可否認，這樣的比較也能讓我們能夠更加深入地了解這些偉大的藝術家和作品。

參考文獻：

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作者單位：南京航空航天大學