任貝貝
摘 要:在西方藝術史中,印象派開始了現代藝術的思潮,而后印象派發端于印象派卻又有別于印象派。主要研究后印象派與其代表畫家,以塞尚、梵高和高更為代表,論述了他們的藝術語言及繪畫風格,最后簡要說明他們對現代藝術的影響。
關鍵詞:后印象派;塞尚;梵高;高更
“后印象派”一詞是在一次英國博物館的展覽中由羅杰·弗萊提出來的。后印象派脫胎于印象派。印象派提倡戶外寫生,追求光與色,后印象派在此基礎上發展。后印象派并不是一個團體,他們沒有一起舉行過展覽,只是后來人們發現他們與印象派有所關聯又不相同。
“后”只是時間上的名詞,意為發生在印象派之后。后印象派認為繪畫不應該僅僅只是像印象派那樣模仿客觀事物,更應該在畫中表達自己的主觀感受。后印象派代表人物的觀點各有不同,梵高并不關心事物的正確表達方式,他用色彩和形狀來表達自己對所畫的東西的感覺和希望別人產生的感覺。高更認為印象派的畫家缺少嚴謹性,他們無法看到眼前現實之外的任何東西,他們缺乏想象力,因此他追求的則是一種原始象征主義。塞尚追求的是既要反映“自然之和諧”的創作,同時又要真實地反映我們觀看事物和空間的方式。
一、后印象派代表人物
(一)保羅·塞尚
塞尚出生于法國,家庭比較富裕,他學習過法律,后來改學繪畫。塞尚喜歡畫不動的事物,即那些他會長時間仔細觀察的景物,這會讓他有機會去認真思考自己看到的是什么。這位藝術家決心搞清楚畫家如何才能絲毫不差地反映創作對象,不是像印象派風景畫中飛逝的瞬間,不是照片那樣“一景應眾人”的精確,而是對主題進行嚴密觀察后把它真實反映出來的精確。塞尚設法讓現代的色彩方法與傳統高貴風格的漸變色調保持平衡。他認為老大師繪畫的嚴肅性和結構性應該與印象派在室外直面描繪主題的主張結合起來,盡力將現實的生活真正再現于畫布之上。
《蘋果與橘子》是塞尚最成功的的靜物畫。在這些不動的靜物前,他可以思考它們相互之間的色彩和體面關系,盡情琢磨對象的色調、體積、色塊、質感和量感等。對于畫面中的實物,塞尚并沒有依據他看到的樣子去描繪,而是注重自己的觀察、感受和物體之間的關系。他打破空間深度,常常從各個角度甚至有的時候進行變形來表現事物,他呈現的是不同角度的綜合體。在這張靜物畫面中,我們可以看到桌面的俯視傾斜與盛蘋果的平底盤統一在一個平面上,而放橘子的高腳杯與水果罐卻是平視的效果。為了充分塑造盤中水果的立體感,使其更加突出和鮮明,畫家有意加強四周臺布的折紋,歪曲物體的透視,減弱它們的光影,強調物體邊緣的色度,使整個畫面具有平面造型的形式美感,獲得一種生機勃勃的獨特藝術生命力。
《圣維克多山》這幅畫也是至少從兩個角度進行了描繪。在這幅畫中,塞尚將結構變得更高大、更復雜、更具有表現性。他把高山描繪得遒勁有力和巍然莊嚴,山勢顯得十分險峻。前景的概括性使觀者與山崖峭壁挨得很近,在山崖的簡單的形體中包藏著潛在的運動和潛在的斗爭。筆觸在這里起到了調節的作用,每個筆觸都根據自身的作用,很得當地存在于畫面中,又服從于畫面的整體效果。整幅畫既有結構,又有抒情化。在這幅畫中,藝術家已經達到了古典主義與浪漫主義、結構和色彩、自然和繪畫的綜合。
在塞尚看來,“自然是藝術的基礎”,沒有自然就沒有所謂繪畫。從自然中獲得的事物在經過大腦的感官處理之后,用人類特有的繪畫語言表現出來,透過事物的表象去表現事物的本質,冷靜的分析之后,用繪畫來實現理智對自然分析出來的本質結構。塞尚被推崇為“現代主義之父”,他對物體體積感的追求和表現,影響了后來的“立體主義”。
(二)文森特·梵高
梵高出生于荷蘭,是一名牧師的兒子。他信仰宗教,當過傳教士,后來決定當一名畫家。他的弟弟提奧給他介紹了印象畫派,后來也經常資助他。梵高的畫受到日本彩色版畫的影響,他希望創造一種純真的藝術,不僅僅要為有眼光的藝術鑒賞家所欣賞,還要給予所有觀畫者一種輕松愉悅的感覺。梵高也受到了修拉點彩派的影響。他喜歡用純色點劃的繪畫技術,梵高應用筆觸的感覺,使得他的色彩化整為零,而且傳達了他自己的主觀感受。梵高畫的題材有平常的風景,也有一些不為一般人所注意的平凡的東西,如房屋,鞋子等等。梵高的作品一向以色彩明快,色調強烈著稱,他并不關心事物的正確表達方式,只是用色彩和形狀來表達所畫事物,他不太注意事物的正確形狀,如果變形有助于表達他所想要的效果,他就通過夸張甚至改變事物的外形。
《畫家在阿爾的駐室》大約完成于1881-1883年間。所畫的是畫家在阿爾的狹窄居室,畫面給人一種溫暖,平靜的感覺,這里的色彩使人感覺到放松和休息,畫面中墻壁是淡紫色的,地面是磚紅色的,床和椅子都是明快的淡黃色,被單和枕頭是檸檬黃,床單是鮮艷的紅色,窗子是綠色的,梳洗臺是橙色的,水盆是藍色的,門是淡紫色。整個畫面構思很單調,沒有用明暗和投影,明顯是受到日本彩色版畫的影響。
《夜間咖啡館》作于1888年。這幅畫應用冷暖色的對比,梵高說:“我畫幅夜間咖啡屋里用紅與綠來表現人類可怕的情調。 這些色彩,不是呆板的按照現實主義立場的字句來說,是眼睛的欺騙者,而是一幅暗示力的色彩,它們表現出人們火熱的情緒活動。我通過柔和的粉紅色,血紅色,深紅的酒色和一種甜蜜的綠色相對照來達到目的,這一切表現出一種火熱的地獄氣氛,慘白的痛苦,黑暗,對昏昏欲睡的人們壓制著。”正如他自己所說的,畫面由深綠色的天花板,血紅色的墻壁和不和諧的綠色家具組成的夢魘。他想通過獨特的色彩語言組織形式,向我們展示一場透視的空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間,不協調的關系,試圖表現出“咖啡館是一個場所,人從里面會瘋狂,能做出犯罪的事來”。
梵高的畫風是一種全新的風格,在他短短的藝術生涯中創作了許多著名作品,如《滿天星斗下的羅納河》、《向日葵》、《自畫像》等等。梵高有意于表現畫面的真情實感,他要表現的是他對事物的感受,而不是看到的視覺形象,他在巴黎接觸了印象主義之后,他畫面的調色板就變亮了。他發現他唯一熱愛的東西就是輝煌和明亮的色彩,畫面中采用連續的筆觸和各種夸張的變形。梵高死后,一些畫家開始模仿他的畫風,為了達到表現強烈感情的效果,可以不對事物進行如實的描述,這種創造被稱為“表現主義”。
(三)保羅·高更
高更出生于法國一個家庭,年輕時經商,后來成為銀行職員,為了繪畫,他放棄了中產階級的生活,決定開始追隨他所崇尚的原始精神。高更是固執不化的,他得出結論,認為印象派藝術家缺乏嚴謹,無法看到眼前現實之外的任何東西。他認為他們對生活的理性看法否定了藝術最重要的元素:想象力。他對他們的厭倦并未止于其藝術觀點,他開始厭倦他們最重要的主題,即現實生活。后來,高更到了塔希提島,創作了大量作品,畫的都是當地的年輕女子,這些畫具有情色和異國風情,花哨、簡單、現代而原始。他想繼續以這樣原始的、史前的方式生活下去,不為現代世界的淺薄所束縛,并把它表達出來。他用最現代的繪畫技巧來實現這一目的,這是這位藝術家矛盾天性的一個例證。
《我們從哪里來?我們是什么?我們到哪里去?》作于1901年。畫面中有十來個大小不等的土著婦女,或站,或坐,或動,或靜,于熱帶森林中。右角有個嬰兒躺在大地上,正中有一個健壯的少女在伸手采摘水果,左角有一位年邁的婦女在托腮苦思。它似乎在向我們提出從生到死的命運之謎,也似乎暗示生命的奧秘與生死的哲理難以理解。高更在色彩處理上突出了意境的深邃和神秘,整個風景完全是穩定的藍色和綠色,所有的裸體都以鮮艷的橙黃色突出在畫面中。
《雅各與天使搏斗》作于1888年,這幅作品只是描述了現實生活的部分場景。這幅畫的背景是一群布列塔尼的鄉下婦女在教堂聽完布道之后經歷的一場幻想——雅各和一名天使搏斗的圣經故事。婦女背對著觀眾,站在場景前面,目睹著雅各和上帝的傳令使者打了起來。畫作的真實性在于描繪了布列塔尼農婦在慶典時穿的衣服。然而,畫面的色彩卻不是真實的。高更把青草地畫成一種青紫的橘紅色,布滿整個畫面。他的顏色選擇只是為了象征和裝飾。為了戲劇性的畫面,他放棄了真實。
高更的作品中應用原始的符號和形式,他試圖在異鄉找尋夢想中那種未受現代文明所影響的原始和單純,希望找到自己開辟出的單純和率真的風格。他將藝術形象的輪廓簡化,使用平涂的表現手法,賦予作品象征性和繪畫語言的原始感,表現出情感和原始的詩意。高更堅持想象力應該在畫布上自由馳騁,顏色應該是感情的出發,他對后來的納比派和象征派都產生了影響。
二、后印象派的影響
后印象派的代表畫家塞尚、梵高、高更從不同角度為20世紀的色彩藝術指明了方向,他們的色彩創作既可上溯文藝復興時期的寫實主義,又可開啟現代色彩寫生。塞尚對物體體積感的追求和表現最后導向了法國的立體主義,梵高對色彩明快的追求導向了主要在德國引起的表現主義,高更的辦法則導向了各種形式的原始主義。在藝術實踐中,后印象派畫家注重表現對自然、生活的主觀感受,有意識地改變視覺方式,強調藝術個性,每個人都對藝術有不同的理解和解決方法。他們奠定了現代藝術的基石,而現代藝術進一步發展了后印象派的繪畫理論,使其具有強烈的時代感和視覺沖擊力。后印象派的出現,既是傳統藝術的終結,又是現代藝術的源頭,具有劃時代的意義。
三、結語
在繪畫藝術中,印象派和后印象派就是現代藝術開啟的一個重要轉型階段,使得藝術打破傳統走向現代,他們深刻影響了西方美術的進程,啟迪了立體派、抽象派、野獸派、象征派和表現主義等藝術形式,西方美術由此進入一個新的紀元。
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作者單位:山西師范大學