從瓷上繪畫看中國畫對陶瓷藝術的影響

李帆

摘 要：我國陶瓷藝術具有豐富的文化內涵，其演變和發展與中國畫有著密切的聯系。隨著社會的不斷進步，中國畫元素在影響陶瓷藝術的同時，也促進了其創新與發展。文章對此做了一系列研究，首先闡述了中國畫藝術與陶瓷藝術之間的互溶性和區別性，并從中國畫構圖、技巧、題材等方面分析了其對陶瓷藝術的影響。

關鍵詞：瓷上繪畫;中國畫;陶瓷藝術;影響

課題項目：本文系上海市教育委員會專項項目“立達中學陶瓷人文實驗室”。

在瓷上繪畫創作中，陶瓷藝術與國畫有著密切的聯系，陶瓷藝術不僅是對中國畫藝術文化的延伸和傳承，同時也在一定程度上促進了陶瓷藝術的創新和發展，二者之間頗有淵源，在相互影響的同時也實現了共同發展。

一、中國畫藝術與陶瓷藝術的互溶性

陶瓷藝術與中國畫藝術是中華文明的典型代表，二者有著相似的藝術表現形式，通過分析陶瓷藝術可以發現，很多藝術手法都借鑒了中國畫藝術，比如點、線、面的運用，絕大多數陶瓷作品都十分注重對線條的運用，倡導流暢、淋漓的線條走勢。彩繪陶瓷借鑒了國畫技法中的色彩表現特點，充分體現了國畫的神韻[1]。總而言之，中國畫藝術有著豐富多樣的表現形式，這些不同形式的不同特點在陶瓷彩繪作品中體現得淋漓盡致，基本上所有中國畫中的技巧和風格都可以在陶瓷藝術中得以體現。自古以來，很多國畫大師同時也是陶瓷藝術家，一些陶瓷大家也會經常進行國畫創作，這足以可見，二者的發展一直以來就是相互輝映、相互融合的。

二、中國畫藝術與陶瓷藝術的區別

從表面上來看，中國畫藝術與陶瓷藝術的表現形式以及藝術技法很多時候都是相近的，但是仍舊存在一些區別，主要體現在制作工藝和表現手法上，這在一定程度上影響了它們的藝術表現效果。具體如下：

（一）制作工藝不同

對于陶瓷藝術來說，主要通過瓷胎進行刻畫，然后經過高溫加熱和烈火烘烤得以體現，正因如此，陶瓷藝術又可以稱之為“火的藝術”;而對于中國畫來說，主要的表現載體是畫紙，畫家們只需要在紙上輕輕勾勒即可創作出藝術經典。由此可見，兩種藝術的制作工藝有著明顯的區別。

（二）表現手法不同

很多中國畫主要是在方形的宣紙上創作，因此在布局的時候需要考慮到左右的比例輕重;而陶瓷繪畫主要是在陶瓷上創作，由于陶瓷呈立體狀，因此在創作過程中必須要考慮到器形和畫面之間的完美結合，同時注意繪畫圖案的立體對接[2]。這足以看出，二者的表現手法是存在很大區別的。

三、中國畫對陶瓷藝術發展的影響

（一）中國畫構圖在瓷上繪畫創作中的運用

隨著社會經濟的發展，國際化程度越來越深，中國畫、陶瓷畫等藝術形式在西方文化中的滲透也逐漸增多。改革開放的到來更是在一定程度上促進了各國之間的文化交流，為我國陶瓷藝術的創新和拓展提供了有利條件，水粉畫、油畫、水彩畫等繪畫形式相繼誕生。這些繪畫形式的出現雖然在一定程度上阻礙了陶瓷藝術的發展，但是依然沒能撼動我國陶瓷畫的主導地位，中國畫對于陶瓷藝術的影響始終是不能忽視的。在中國畫創作中，經過歷代名家大師的研究，已經形成了固定的構圖體系，在陶瓷畫中，關于中國畫構圖技巧的運用，可以說占據陶瓷繪畫構圖的首要地位[3]，最具代表性的就是“珠山八友”。

比如陶瓷藝術中青花瓷的構圖，與中國畫的構圖方式十分相近。中國畫的構圖講究發揮景物的氣勢，在散點透視的基礎上通過排列、疏密、聚散、對比等不同形式的形體組合構成不同感覺的景物氣勢。青花的創作在此有著明顯的借鑒和進步，創造出了不同的構圖方式，比如將主觀想象融入畫面、側重寫實、突出形體、表現意向空間等等，這些構圖方式完全打破了傳統陶瓷繪畫構圖模式的限制，在運用中國畫構圖法的基礎上也對其進行了創新和突破，最終打造出了形神兼備的陶瓷藝術效果。

再如長沙窯彩瓷的釉下繪畫，其繪畫方式獨特，線條靈活而流暢，不僅刀工熟練而且圖案刻畫生動自然，構圖新穎簡約，布局靈活，借鑒了中國畫的構圖特點，同時也打造出了自由獨特的構圖風格。其中包括了花、鳥、魚、蟲等多種多樣的紋飾圖案，構圖方式有單花構圖、單鳥構圖，還有花鳥組合構圖，大都是以一個完整獨立的畫面展示在瓷器的主要位置上，比如盤、盞等敞口類平盤瓷器，圖案通常繪制在盤中的合適位置，具體還是根據畫面意境設置畫面位置，這體現的正是陶瓷藝術家對構圖完美的追求。

（二）中國畫技巧在陶瓷繪畫創作中的運用

中國畫技巧在陶瓷繪畫創作中的運用也十分常見，主要表現在材料技法和意境創設等方面，青花瓷是最具代表性的藝術形式。下面以青花瓷為主進行分析，如下：

1.材料技法

青花瓷的創作對技術工藝的要求較高，傳統國畫是在方形的宣紙上進行創作，而陶瓷繪畫則需要在瓷器釉質層上進行創作，所以在材料技法方面不能盲目地借鑒，不可生搬硬套。在胚體上初步繪制完成之后，還需要經過施釉、燒制、冷卻等接下來的很多后續步驟，過程中火力大小、胚體質地等出現的任何細小問題都會影響陶瓷的燒制效果。

同中國畫繪制一樣，陶瓷繪畫也需要采用毛筆，不同之處主要在于繪畫所用材料。在制作青花瓷的過程中，借鑒了中國畫中暈染的技法，并進行了創新和改進，創造出了獨特的“分水法”，也叫做“混水法”。指的是在完成青花勾線之后，根據實際需要利用適量的青花料水配置成不同濃度的色彩進行染色處理，這一過程借鑒了中國畫中的墨分五色的調墨手法。通過這種技法的運用，可以在瓷器上打造出立體分明、有層次感的畫面。此外，還借鑒了中國畫創作中的潑墨法，發展成為了獨特的潑料法，指的是將料水大面積潑在胚體上，過程中必須要保證具備一定的潑墨法基本功，這樣創作出來的畫面效果才能更好[4]。

2.意境

我國青花瓷的創作源于民間，民間的豐富生活和社會文化為陶瓷藝人提供了廣泛的創作題材，圖案的繪制包括了山水、花草、鳥魚、龍鳳、人物等很多元素，無一不充滿著質樸的民間生活氣息，這也正是中國畫所體現的主要內容和意境。很多陶瓷藝術家們意識到了這一點，在創作陶瓷作品的時候借鑒了中國畫的創作意境，積極投身生活，走進社會，融入民間，將社會的進步與發展、生活的喜樂憂愁全都融入到了青花的創作中去，利用“源于生活又高于生活”的藝術理論實現了對中國畫的借鑒和創新，描繪出了最美的陶瓷作品意境。

（三）中國畫題材在陶瓷繪畫創作中的運用

在陶瓷藝術的發展過程中，每一時期的瓷上繪畫創作都會受到該時期中國畫流派的影響，且十分深遠。我國中國畫從誕生至今，歷經了千年的演變和發展，形成了許多的流派和風格，也誕生了很多個性灑脫、不拘一格、超脫世俗的革新派畫家。他們這種不斷創新、打破傳統思想束縛的精神也使得我國的陶瓷藝術發展受到了一定的影響。

比如宋代磁州窯陶瓷繪畫的創作，其中運用了豐富的中國書法藝術，借鑒了當時蘇軾、顏真卿等書法大家的藝術表現特點，創造了完美的磁州窯文化，在很大程度上順應了當時的審美潮流[5]。著名的畫家石濤，以創新才能和題材廣泛著稱，其作品表現手法十分豐富，且有著獨特的風格。題材選擇涉及到了自然山水，強調“師法自然”，這對當時陶瓷藝術的發展產生了根深蒂固的影響。陶瓷藝術家們從其圖畫作品中吸取經驗，激發靈感，并經過主觀構思創作出了獨特的陶瓷藝術風格，比如以生活之竹體現胸中之竹，運用中國畫中筆墨的變化衍生“變相”等等，完全做到了在現實生活中提煉素材，有效豐富了作品藝術內涵，提高其根本價值。

四、陶瓷藝術對中國畫藝術的創新

隨著時代的不斷發展，人們在生活質量和審美觀念上也有了一定的進步，中國畫藝術表現形式隨之也開始有了明顯的變化，在這種環境下，陶瓷藝術的變化也受到了人們的關注。從當前的實際情況來看，中國畫的藝術表現形式中借鑒了很多西方繪畫技巧，將對顏色的調控和把握以及意境和寫實作為了重要內容。對此，陶瓷藝術也迎來了較大的創新和改變，在藝術表現形式上相較于中國畫來說更加豐富，在繪畫的過程中通過線條和顏色的改變與調整實現了中國畫和國際繪畫的有效結合。對此我們需要注意的是，在對陶瓷藝術進行創新的時候不能完全脫離中國傳統，一定要堅持民族精神，發揚中華傳統文化精髓。對于陶瓷藝術的創新不能僅僅表現在意境體現方面，而是要適當地迎合藝術消費者的想法，滿足其實際需求，藝術創作者要學會利用傳統技巧表達新題材、新內涵。除此之外，也要注重在技法和器形方面的創新，將二者相結合，在提高其藝術價值的同時豐富文化內涵，從根本上促進我國陶瓷藝術的良好發展。

五、結語

總而言之，對于我國陶瓷藝術來說，瓷上作畫是主要的創作形式，從當前的實際情況來看，陶瓷藝術繪畫借鑒了很多中國畫中的傳統元素，這讓陶瓷作品有了良好的內涵和價值。在當下經濟全球化的發展中，要想使我國陶瓷藝術能夠實現更好的發展，必須要結合時代發展特點，在傳承中國傳統文化的同時也要適當地融入西方繪畫特點，在發揚傳統的基礎上不斷演變和創新。藝術創作者必須要大膽創新，發散思維，積極吸取文化精華，通過全新的表現技法和靈活的表現方式促進我國陶瓷藝術的多元化發展。

參考文獻：

[1]馮金玲.從陶瓷藝術的發展談談中國畫與瓷上繪畫[J].景德鎮陶瓷，2004，（2）：32.

[2]金敏，何悅煒.瓷上繪畫中的中國畫對陶瓷藝術發展的影響[J].現代裝飾：理論，2014，（12）：173.

[3]胡芬.淺談中國畫對陶瓷藝術的影響[J].文藝生活·文藝理論，2012，（6）：32.

[4]劉萱，于保春.中國畫線描對陶瓷繪畫的影響研究[J].陶瓷科學與藝術，2011，（1）：62-65.

[5]胡亮.論中國傳統畫對陶瓷繪畫的影響[J].景德鎮陶瓷，2014，（1）：106.

作者單位：立達中學