何其芳詩歌《預言》中“張力”的運用

鄭彥

摘要：歌頌愛情和青春，是何其芳30年代詩的一個重要的主題。《預言》作于此時，這首詩帶有“純詩”之美，語言充滿幻想與朦朧，婉轉哀沉。本文運用“張力理論”對《預言》進行分析，以從新的角度理解詩歌。

關鍵詞：《預言》;張力;《偶然》

《預言》是何其芳20世紀30年代出版的同名詩集《預言》中的一首詩，于何其芳19歲時所作，那時的他對于唯美主義文學傾向十分迷戀。《預言》這首詩充斥著夢境與虛幻的內容，契合了當時“純詩”的詩歌風尚，是何其芳的心理折射。

一

現代詩學中的“張力”是英美新批評派的主張。美國學者艾倫·退特在《論詩的張力》文中說：“我所說的詩的意義就是指它的張力，即我們在詩中所能發現的全部外展和內包的有機整體。”[1]何其芳的《預言》這首詩就是張力理論的體現。從全詩的措辭來看，是一個少年在寫“暗戀者”來臨—停留—離去的過程，在此期間，抒情主人公產生了種種矛盾心理。將詩的情感從愛擴大到生命歷程，體現的是面對人生中這些來了又去、看似無形飄渺的渴望，詩人情緒的變化過程。

在詩中有這么幾對對立詞：“來臨——消失 記得—遺忘 漸進——暫停 無語而來——無語而去 生機盎然的春—死寂的森林。”來臨是“預言”，離去也是“預言”，來臨時“是一個心跳的日子”，在歌聲里、回聲中，“我”期盼著，猜測它來自心中最溫柔的南方。“我”請求它停留，愿意用歌聲、用一整個秋天的落葉換取，“我”愿意傾訴自己的一生，“我”告訴它前方是黑暗：沒有生命力的森林、沒有星星的夜。若是它不聽祈求執意要走，“我”可以做引路人，用自己的眼睛為它照亮夜的濃黑。最后，它還是離開，跳動的心變為顫抖的身軀，樹葉聲被微風與黃昏代替，預言中它要來，卻沒說要離開。最后一句追問“無語而去嗎？”它是“我”心中的神，永遠年輕卻無語而去，“我”不解、疑惑、難以掙脫。這幾對矛盾鮮明地體現出抒情主人公內心的起伏過程，即“期待年輕神來臨——表達感情——祈求停留——神無語而去”。詩中的對立結構增加了詩歌的起伏，也使詩歌結構更加緊湊、和諧，增強了詩的藝術表現效果。

二

恩斯特·卡西爾說：“一進入審美領域，我們的一切詞語就好像經歷一個突變。它們不僅有抽象的意義，好像還熔化融合著自己的意義。”[2]確實，從詩歌的空間結構來看，詩的內涵存在于文字表層與深層之間。詩人將來臨的“它”比作麋鹿、比作年輕的神，在整首詩中將神與“我”的心態交織在一起，呈現出一種朦朧之美。關于“年輕的神”，來自一個神話故事。在奧維德的《變形記》中，有一篇記敘了Echo和Narcissus的故事。Echo利用自己喜歡說話的特點，多次幫助宙斯拖住赫拉，以利宙斯尋歡。赫拉發現真相后，懲罰Echo只能重復說她聽到的最后幾個字。當Echo發現自己愛上Narcissus時，Echo重復著少年話的最后幾個字，如同人的回聲一般。Narcissus拒絕了她，最后Echo因相思而香消玉殞。Narcissus受到詛咒，在水邊飲水時看到自己的倒影便愛上了自己，可他并不知道那是倒影，倒影只會一觸即逝，無論如何都無法擁有。最終，Narcissus郁郁而終，化作一株水仙花。

《預言》一詩中，要來臨的可能是Narcissus的化身，抒情主人公化為Echo，用歌聲、話語挽留懇求，Narcissus也沒有停留，Echo的失望與落魄縈繞在整首詩中。或許這是詩人的“愛戀預言”故事，詩人把自己心儀已久的戀人比作“女神”，用麋鹿走過樹葉發出的聲音預示自己的緊張，愛戀之初的微妙心態被用意象的搭建整合在一起表現了出來。當詩人開始猜測這個愛戀對象的身份時，盡是美好，“春”這個意象所代表的便是生機與活力，“月色、日光、百花”……它們所承載的是詩人內心的希望。“火光”象征著詩人對于愛戀對象源源不絕的熱情，陰暗的“古藤”“密葉”遮擋住的繁星，壓抑感與緊迫感油然而生。最后，“黃昏”這個象征著衰敗與頹廢的意象與無言而去相合，愛戀對象離去，詩人沉浸于苦痛中無法自拔。

三

詩中意象為讀者構建出想象的空間。跳出愛情，將詩引申向更廣的層面來看，或許是詩人在19歲的年紀里對人生的體悟。在詩人看來，這首愛情詩是詩人對自身矛盾性與悲劇的“預言”。這體現了一種人生命題：在人生中，總會有預言中的事物來又去，預言產生期盼，當我們想象、懇求、挽留后，它不可避免地還是會離去，此時詩人的內心是無奈、愁苦與不解。這確實是一個十九歲青年會出現的心態，不知如何選擇，如何面對，滿心期待，與期待破滅后的落魄。

與之相似的是徐志摩的《偶然》。面對愛情、人生事物的來臨又離去，徐志摩更加灑脫，他借“云”這個飄忽的意象象征愛情與人生際遇，偶爾的投映就是他的態度，無須歡喜，不必訝異，因為這些事物都會轉瞬而逝，事物自有它來與去的方向，人的相遇也是如此，皆是偶然。徐志摩的《偶然》是一種釋然與灑脫，何其芳的《預言》是一種放不下與惆悵。這閃爍在何其芳詩歌中的“預言”就是詩人自我世界反思的花朵。

《預言》一詩是一個十九歲的年輕人對于生活的夢與幻想。“詩人與年輕的神，在幻念里相遇，圍繞著要不要留下來的斗爭，可看作是詩人自己內心的精神矛盾之爭。對詩人來說，理想的自我已經無語地離開了，留下來的只是現實中孤苦煩悶的自我。它是對20世紀30年代中國知識青年微妙心理的曲折表現。”[3]

參考文獻：

[1]王劍.現代詩的空間建構[J].當代文壇，2003.

[2]恩斯特·卡西爾.語言與神話[M].北京：三聯書店，1988.

[3]林可行主編.詩歌經典鑒賞[M].內蒙古：內蒙古文化出版社，2007.