論中西繪畫藝術中有關“寫實”技法的不同性

陳雅秋

摘 要：“寫實”可以說是西方藝術的發展源頭，但是隨著藝術的發展和歷史的演變。我們發現“寫實”并不是西方獨屬，在中國繪畫中也存在“寫實”的這種藝術表現方式，所有中國的繪畫不單純限于“寫意”之中。

關鍵詞：中西繪畫;寫實;差異性

“寫實”一詞像極了贊揚西方繪畫的獨有特色，特別是古希臘時期的藝術啟蒙。歐洲文藝復興時期開始使用科學的透視法則進行繪畫創作。中國繪畫在古代往往以“寫意”為主，到了五代兩宋時期，宋徽宗提出“院體畫”繪畫的要求標準--“寫實”。但是在中國古代時期并不存在“寫實”這種說法，而是叫“寫真”。

一、中西繪畫都有各自不同藝術表現方法來描繪藝術形象：線條和塊面

在中國繪畫藝術和西方繪畫藝術之中，無論是在觀察大自然的思想方法還是在形象的表現手法上都有明顯的區別。

在西方古代時期，比如古羅馬時期的雕塑的肖像作品，無論是青年男子還是中年婦人，我們看到的是一個個活靈活現的藝術形象。從藝術形象的眼神之中可以解讀出當時時代的背景故事、文化氛圍，使觀者莫名的感動?！稊S鐵餅者》的作者米隆善于用寫實的藝術手法刻畫人物在運動時的狀態，賦予雕像以生動的表現力，他的作品中的這些完美藝術技巧。是后世的雕塑家們所難以企及的。他對希臘雕塑藝術的發展起了巨大的推動作用，從他開始，希臘雕塑藝術進入了一個全新的黃金時期，并一步步趨向成熟。西方藝術穿過黑暗的中世紀時期至文藝復興時期藝術又有了新的發展，如果我們以希臘和中世紀的藝術作比較，以寫實為標準，可以這樣去區分一件藝術作品的高下，古希臘的藝術是寫實，它表現了一個真實的人。古希臘的藝術作品對文藝復興以后的古典主義產生了巨大的影響，提及古典主義不得不涉及到法國17世紀的古典主義也可以稱為“新”古典主義。古典主義是歐洲封建社會向資本主義過渡時期產生的一種藝術創作方式。它的主要原則是要求創作忠于自然又合乎理想，強調復古，甚至采用古代題材來表現藝術家對現實的態度。常常通過寫生的藝術表現方式去客觀的去刻畫對象，古典主義的鮮明特征是崇尚理性與理智、排斥感情，講求共性與規則，往往以抽象的共性代替具體的個性，強調克制自我的感情和欲望，為群主專制的利益服務。最具有代表性的人物是普桑，普桑的藝術主張：藝術不是表現實際的情形，而是表現應該出現的情形，遵循古典主義的基本原則重理性、重古代、重典雅、重道德、重宮廷。西方古典主義更加強調的一種客觀“再現”的藝術形式，它表現為忠實于生活本來面貌的寫實性，達到了合乎生活本來面貌的真實性。

但是在中國的繪畫藝術之中，往往更多的是追求一種意境，不是為了客觀存在而存在，更多是融入自身對大自然的情感體會和思想情感的表達，通過繪畫的藝術表現方法發泄出來自己內心壓抑很久的情感。在中國奴隸制時代，通過彩陶、帛畫、墓室壁畫我們發現中國人也講究對形體的研究以及細節的刻畫，表現出人物古拙而具有氣勢的大動態。同時中國畫則十分注重線條，也可以知道中國畫的工具——筆墨的重要性，中國的筆有極大的表現力，因此筆墨二字，不但代表繪畫和書法的工具，而且代表了一種藝術境界。把形體化成飛動的線條，著重于線條的流動性。中國與西方繪畫的不同之處就是：中國繪畫的藝術表現方式是以線性的平面造型占據主導地位，以線條為主。而西方繪畫的藝術表現方式是以塊面的立體造型占據主導地位，以體積為主。

二、中西繪畫使用各自不同的方式來進行繪畫創作：透視與構思

中國畫不注重透視法，而西洋畫極注重透視法。所謂的透視法，就是在平面上表現立體物。西洋畫力求肖似真物，達到寫實的境界。試看西洋畫中的市街、房屋、家具、器物等，形體都很正確，宛如同真物一樣。東洋人物畫不講解剖學，比如魏晉時期的顧愷之先生，在他的人物畫之中，特別是對人物面目表情的刻畫尤為認真。雖然他也注意眼神的刻畫描繪，通過對眼神的刻畫達到對人物內心活動的重要表現，也可以從他繪畫的形象當中讀出一種優雅的視覺藝術形象和悠閑自在的貴族生活。西洋人物畫很重解剖學。解剖學，就是人體骨骼筋肉的表現形狀的研究。特別是文藝復興時期，達芬奇為了達到對身體精準的繪畫，對尸體進行解剖來完成自身的藝術表現。所以說西洋人作畫必須先研究解剖學。特別是在表現人與自然的關系上，東、西方畫家采用的繪畫是不同的。西方畫家注重表現他們看到的真實的自然風景，忠實地把它描繪出來，于是我們就可以看到歐洲一幅幅到如今都令人嘆為觀止的風景畫。像是客觀存在一般，采用科學的透視的方法去作畫，通過對大自然的細致觀察一點一滴記錄到畫板上。

而我們中國畫家很早就注意到在觀察主觀情思的重要性，把自然對象看成是有生命的一個客觀存在。通過運用繪畫的方式與之對話、交流，表現出人與自然萬物息息相通的心情。顧愷之在魏晉時期提出的“遷想妙得”這種繪畫構思活動，也是畫家把握生活的一種藝術方式，“ 遷想妙得” 提出了創作者主觀的思想感情在藝術創作中的重要作用。更是畫家將自己獨有的思想感情“遷移”入對象之中，與對象融合，這有點近似西方近代美學的“感情移入”，或以演員的身份“進入角色”?？赡苤挥型ㄟ^畫家對所描繪事物深刻的認識，以及充沛的感情表達和豐富的想象力， 中國古代的美學中提出“遷想”得達到主客觀統一，才能“妙得”所繪畫對象的神韻和氣質，這樣才能在創作的藝術作品里表現出它藝術作品自身獨創性和典型性?！斑w想妙得“的主張，實際上正是最早提出的如何在繪畫創作中運用形象思維的經驗之一。中國畫家在繪畫過程中，常常將自己的情思與繪畫的自然景象融為一體。同時又不拘于眼前的景象，而是自由的去觀望，在行走中或靜思之中獲得繪畫的創作素材和靈感，用筆墨表現時也是通過筆墨線條的肆意揮灑形成自己的心理歷程、情感的釋放。這也是中國繪畫當中更多講究是追求“意境”情感世界的原因吧。特別是中國的文人畫，士大夫擅書法繪畫，在繪畫之中融入自身的心歷路程。這也跟中國古代繪畫的美學思想關系，元代時期趙孟頫提出“書畫本來同”。中國繪畫以書法入畫，使繪畫的文人氣質更為強烈，文化韻味變化增強。他雖然不是最早提出的，但對中國美術史的發展有這承上啟下的重大作用。他認為繪畫兼有詩、書、印之美，相得益彰，書法和繪畫都是中華文明的重要組成部分。隨著文人畫的強大發展，在繪畫之中增加自己的筆墨趣味也成了繪畫之中的一件趣事，這就中國繪畫之中的“寫意”。寫意可以說是貫穿中國繪畫歷史的始終，無論是人物畫、山水畫、花鳥畫等，繪畫中不僅僅是線條、藝術形象帶來的美感，更要去領悟繪畫中的韻味。這可能跟西方繪畫是有所不同。

三、中西繪畫有關“寫實”的淵源

在明清時期，特別是郎世寧進入宮廷。身為宮廷畫室，將西方繪畫的技法和特色代入中國。雖然沒有形成大的沖擊和影響，但是這對中西繪畫的結合也發揮了十分重要的作用。經過鴉片戰爭等一系列事件，使國人對西方繪畫有這不同了解。他們慢慢發現西方繪畫講究的是通過物求真寫般的寫實，認識到西方繪畫跟傳統的中國畫在內容、觀念、形式上有很多不同。根據當時的政治大背景下，西方繪畫是進步的、具有科學性的繪畫方式，而傳統的中國畫被看成是沒有嚴謹的解剖結構、逼真的色彩和合理的透視關系。雖說從古代遺留下來的文物中我們可以發現，在那些花紋、動物紋時。我們已經開始了寫實繪畫技巧。魏晉時期這種寫實的特征則更加明顯，但是我們沒有向西方那樣進入完全的模仿自然的寫實主義，而是出現了“以形寫神”論的美學思想。特別是到了五代兩宋時期，“寫實”技法發展到了前所未有的高潮。這一時期的寫實性繪畫都是建立在認真觀察自然的基礎上進行繪畫創作。宋朝之前的繪畫藝術總結來說是形神一體的話，那么對于元代來說，更明顯的是傾向精神的“神”的表現而忽略對物體形的塑造。到了元明清時期特別是中國的文人畫迅速的發展和傳承，在繪畫藝術創作過程中承載的情感因素就會被放大，中國畫中的筆墨技巧和畫面呈現的形式都開始服從于借物寓意的一種情懷，描繪客觀對象的客觀真實性被安放在次要的位置，所以寫實繪畫就開始出現了停滯的現象隨著西洋繪畫的傳入，使中西繪畫開始出現了新的結合，特別是對中國傳統畫法進行革新。雖然中西繪畫都是有寫實的特征，都是對描繪客觀物象的表現發展而來。但是因為但是得美學思想和美學標準不同，中西在寫實的道路上出現了兩種不同的道路。西方繪畫的基礎是對自然真實的模仿，對描繪客觀實物的真實再現方式作為繪畫創作的終極目標。而中國畫雖然也是以觀察客觀事物為基礎，但是中國畫的創作目的不是為了單純的再現客觀事物，而是在自然景觀上再融入自身更多的情感因素。

雖然說中西繪畫各有淵源，自成體系。但是都有著不同的特點、區別。而對于這些差異性，其實就是文化體系的差異，也不能單純的總結在一個畫家個人的思想風格，和不能視為只是繪畫材料和美學、技法方面的不同。中西方的這兩種文化來源于兩種不同的思維方式和哲學范圍，而且從古至今他們都有各自不同的傳承關系。中西繪畫在世界藝術中充分發揮著各自的特點，有待在今后中西方繪畫藝術在藝術發展的歷史長河中各自發揮不同的閃光點、 是共造輝煌不可缺少的重要前提。有關中西方“寫實”技能的差異性有待我們更深層次的探討和研究。

參考文獻：

[1]楊琪.《你能讀懂的西方美術史》.中華書局出版社，2007年版.

[2]朱旗，戴云亮.《中外美術賞析》.蘇州大學出版社，2009年版.