沈周與白石翁精神

王萬勝

北宋著名文學家、書畫家蘇軾對文人詩畫有著“詩畫本一律”的賞評理論。這一詩畫理論，對后世文人的文化修養(yǎng)，對中國詩畫，尤其是文人詩畫的發(fā)展，有著重要影響。吳門畫派的開創(chuàng)者沈周，便是在這種影響下學習、發(fā)展、升華，最終自成一家，成為明代畫壇的領袖人物。

沈周所生活的明代文藝界，與盛唐時期是有明顯差別的。這一時期的科舉制度，已經開始背離其建立初衷，成為封建王朝統(tǒng)治文人思想的工具。由于受到這種思想的束縛，許多文人在不知不覺中便背離了文人志趣，成為封建統(tǒng)治者表達思想的藝術工具。在這種背景下，明代詩文的發(fā)展受到嚴重阻滯，以宮廷“院體”繪畫為代表的文人畫雖然有所發(fā)展，但萎靡柔媚之風過盛，一定程度上阻礙了文人志趣的展現。而沈周一生不應科舉，家居讀書，吟詩作畫，優(yōu)游林泉，追求精神上的自由，故其詩文書畫蘊含著濃厚的文人志趣，體現出高雅的文化修養(yǎng)，以至要書求畫者“屨滿戶外”。

值得注意的是，沈周在詩文書畫各領域都有著深厚的造詣。然而，其書畫在中國文藝史上產生的影響，卻比其詩文所產生的影響更加深遠。這是為什么呢？竊以為，文化修養(yǎng)使然。

能詩會畫，是沈周自身文化修養(yǎng)的良好體現。縱觀我國古代文藝史，大家層出，各有千秋，但卻有一共同點：能詩者多識畫，能畫者多知詩。北宋文學家、畫家張舜民在《跋百之詩畫》中總結說：“詩是無形畫，畫是有形詩。”充分肯定了自古以來“詩畫同源”的理論。倘若只是擅詩，或只是擅畫，恐怕文化修養(yǎng)猶是欠缺。可以說，詩與畫都是古代文人在自身文化修養(yǎng)達到一定高度后，“聊寫胸中逸氣”的需要，只是二者載體不同罷了。潛心詩文書畫數十載，沈周的文化修養(yǎng)自是極高，表現在紙絹上，則如蘇軾所言，“詩不能盡，溢而為書，變而為畫”，成為一幅幅文人畫作。這樣，蒼茫渾厚的粗筆水墨，配上遒勁書法所書詩作，成為沈周高水平文化修養(yǎng)的最好體現。而從他的藝術表現形式上來看，書畫比詩文更加生動形象，給欣賞者留下的印象更為深刻，給歷史留下的印跡便也更為濃重。

對文藝作品的欣賞過程，是由表及里，追根溯源的過程。品味沈周的詩畫作品也是這樣，需要先從畫作來看，得其大意，之后層層深入，最后在其題畫詩上準確了解沈周所思所想，統(tǒng)攬作品精髓所在，領略大家文化修養(yǎng)之深。

沈周之畫，需分中年、老年兩個階段來觀賞。沈周早年時出入于宋元各家，博采眾長，融會貫通，剛柔并用，形成了自己的創(chuàng)作風格。故而在中年時，他便躋身畫壇領軍人物之列，創(chuàng)作時用筆嚴謹，外表柔順，內藏筋骨。著名的《廬山高圖》便是出自中年沈周之手。此圖仿王蒙筆法，自下而上，山巒層疊，由近及遠，草木繁盛，實為巨幅山水之精品。《詩經·小雅》中有“高山仰止，景行行止”之句，沈周正是借此意來表達自己對老師陳寬的崇高敬意，歌頌老師道德之高尚。晚年時期的沈周，性情更顯開朗，多年的詩文書畫創(chuàng)作使其文化修養(yǎng)得到升華。在這一時期，他運筆隨心，用墨粗簡，風格上大顯豪放之氣，氣勢雄渾宏大。觀其晚年所作《千人石夜游圖》，雖是寫實作品，但卻并不追求對自然景物的真實再現，粗直水墨為樹，隨意幾點為苔。顯然，他更注重的是對事件本身的記錄。此時沈周的文化修養(yǎng)較中年時期已經有了質的飛躍，真正做到了胸中有丘壑。

如果說，沈周之畫給人以穩(wěn)重雄渾之感，那么，沈周之詩帶給讀者的，則是天真淳樸之情。讀沈周的題畫詩，有助于輔正觀賞者對畫作情感掌握的偏失，從而助人更好地品味其文化修養(yǎng)，了解他創(chuàng)作時的真思實感。他在《高枕聽蟬圖》上的題畫詩中寫道：“客有叩門都不應，自支高枕聽新蟬。”只此二句，便描繪出自己因貪聽蟬聲而無暇顧及敲門客的天真之態(tài)，同時表達出自己曠達高雅的文人志趣。再如他在《山水圖》上的題畫詩：“老眼看書全是霧，模糊只寫雨中山。”此二句使人讀來雙眼一潤：縱使自己老眼昏花，書卷都難以看清，還是要把眼前模糊的景致描繪下來———這無疑是一位老藝術家對藝術淳樸感情的極好體現。當然，除了題畫詩，沈周的其他詩作也體現著他的性情之“真”。晚年的沈周，作《老年三病》詩以自嘲，其中有“俯眉作字仍虛畫，觸鼻看書反差行”之句。“俯眉作字”“觸鼻看書”想來可笑，但卻是沈周晚年進行創(chuàng)作與學習的無奈之相。沈周雖已是一家之宗，但其對提高自身文化修養(yǎng)的心態(tài)可見一斑。

作為一位生活在封建時期的文人，沈周同當時的許多文人一樣，有著清高自愛的文人風骨，但他又有別于普通封建文人：豁達樂觀，平易近人。結合沈周“白石翁”的字號，不妨將沈周這種精神面貌稱之為“白石翁精神”。

據《沈石田先生詩文集卷十》《沈石田先生事略》等史料記載，成化二十年甲辰，黃應龍來訪，適一道士攜沈周擬倪云林畫竹索題，黃題曰：“千畝何嘗貯在胸，出塵標格有仙風。疏髯短鬢俱成雪，消得人稱白石翁。”沈周對其曰：“吾年六十，則更號白石翁矣。”自此，沈周所作詩畫開始使用“白石翁”印。本是一句笑談，隨即拿來當字號，恐怕只有沈周這樣的大家才能不拘如此。在當年的《六十自詠》詩中，沈周以“山花笑我頭俱白，頭白簪花也當春”自嘲自勵，更是把老當益壯的樂觀態(tài)度表現得淋漓盡致。

“白石翁”這一字號雖始于沈周晚年，但“白石翁”精神卻貫穿沈周的整個藝術生涯。由于詩文書畫聞名天下，沈周常常要應對要書求畫者“屨滿戶外”的場面。即便是“販夫牧豎”向他求畫，他也從不拒絕。對于文人而言，每一件作品都彌足珍貴，價比黃金。而沈周對他人的慷慨相贈，便與當時的諸多文人形成了鮮明對比。有人甚至偽作沈周作品，求為題款，他也欣然應允。其隨和如斯，其豁達如斯。

沈周就是這樣，以“白石翁”精神來面對生活，以老者特有的豁達隨和心態(tài)為人處世，形成了自己的藝術風格，成長為一家之宗。明代中后期，文人畫迅猛發(fā)展，沈周所創(chuàng)的吳門畫派被尊為畫壇之首，沈周也站在了文藝界最前沿。

一方面，他在師古與創(chuàng)新的探索中，為后世文人詩畫的創(chuàng)作開一新河；另一方面，他的豁達隨和心態(tài)影響著一代又一代文人，其精神萬古流芳。時至今日，提及吳門畫派，提及沈周，未有不肅然起敬者。這，就是白石翁精神的力量，是文化修養(yǎng)的力量。

選自《中國文化報》