基于新媒體戲劇之“未完成空間”解讀

【摘 要】本文主要通過對新媒體戲劇“未完成空間”的解讀，來探討其“虛實結合”的開放狀態，以反思新媒體戲劇的“未完成空間”來提醒新媒體戲劇創造者：實現新媒體戲劇共融、共創、共生，“觀眾體驗創造”至關重要。

【關鍵詞】新媒體戲劇；未完成空間；舞臺美術

中圖分類號：J813 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）12-0004-03

一、未完成空間及其開放狀態

針對“未完成空間”，筆者曾在拙作《走向“未完成空間”》中指出，它是“尋求一類空間的未完成狀態，促成戲劇各類因素共同參與，最終達到真正共融的戲劇本體藝術空間狀態。”顯然，基于新媒體戲劇之“未完成空間”即是在此基礎上新媒體戲劇的體驗空間運用與延伸。在此過程中所顯化的新媒體戲劇特性眾多，接下來便以其虛實結合的“開放狀態”特性為主做些初步探討。從某種程度上講，此類基于新媒體戲劇之“未完成空間”的開放性也適用于其他舞臺藝術形式。可以說，“開放式”是“未完成空間”需要始終保持的狀態，其目的在于不斷地吸納（包括對觀眾舞臺藝術創造的吸納等）、不斷地再生（包括空間的再生、演藝命題的再生、以及主體意味的再生等）、不斷邁向更高境界的開放式“未完成空間”，周而復始。

二、基于新媒體戲劇之“未完成空間”解讀

緣于新媒體戲劇“虛實結合”（即：“虛擬視像空間”與“實體景物空間”結合）的獨特性，與傳統戲劇相比較，新媒體戲劇“未完成空間”的開放狀態將顯得更加靈活多變、豐富多彩、意味無限。

首先，“未完成空間”的虛實結合形態待完成。虛實結合形態的待完成狀態是新媒體戲劇舞臺美術工作者始終需要思考的基礎性命題，這也是決定“觀眾”是否能夠真正融入新媒體戲劇創造的前提條件和物質基礎，若新媒體戲劇失去了這一待完成的開放狀態，“觀眾”融入演藝創作必將成為空話。在現實新媒體戲劇舞臺藝術創作中，不給“觀眾預留余地”的舞臺演出不勝枚舉，舞臺設計師（或創作者）通常習慣于把舞臺語匯表達得淋漓盡致，唯恐“觀眾”不明白創造者的表達意圖，就更不用說給“觀眾預留余地”了，這屬于筆者在拙作《走向“未完成空間”》中所提出的“完全空間或盡量完全空間”。同時，筆者在該論文中也提出過“空的空間”，在此，新媒體戲劇創作者索性力求取消非實體性舞臺空間要素，導致“觀影式”新媒體戲劇體現層出不窮，“觀眾預留余地”幾乎蕩然無存。這兩種類型其實都無法將“觀眾”真正融入舞臺藝術空間創造之中。可見，新媒體戲劇之“未完成空間”的虛實結合形態待完成在舞臺藝術發展中尤為寶貴和重要，它是新媒體戲劇尋求共融舞臺藝術本體回歸的必由之路。

其次，“未完成空間”的虛實結合內容待完成。從邏輯上講，“未完成空間”的虛實結合形態待完成，其實是在為“未完成空間”的虛實結合內容待完成做鋪墊，是“觀眾”與舞臺演藝各要素共融共創主題內容的基礎。“未完成空間”的虛實結合形態處于待完成，其虛實結合內容亦是處于待完成，相互促進、交相推動、逐級升華地演繹著舞臺藝術新命題。“未完成空間”的虛實結合內容待完成狀態是創作者在充分考慮觀眾“前結構”基礎上進行的空間“前設”，即預先做出的假設。根據發生認識論原理，觀眾進入空間時，主體心理上已有一個既成的結構圖式，這種圖式，用海德格爾的話，叫做“前結構”。美學理論家朱立元教授在《接受美學導論》一書中指出，“前結構”由“前有”、“前識”和“前設”三方面構成。“前有”指預先有的文化習慣，“前識”是預先有的概念系統，“前設”即預先做出的假設，這三者結合成為理解活動賴以發生的“前結構”。在認識論范圍內承認“前理解”與“前結構”的存在，承認主體先在的心理結構對理解的制約及參與作用，則是完全正確的。可見，“未完成空間”的虛實結合內容待完成既是開放的，又是可以得到創作者有效把握的。

再次，“未完成空間”的虛實結合審美待完成。堯斯曾經把上述“前結構”概念發展成“審美經驗的期待視界”，其實是頗有道理的。每位“觀眾”（或演員或其他舞臺藝術創作者）是其世界觀和人生觀、一般文化視野、藝術文化素養、以及文學能力的有機總合，并以經驗形式形成每位“觀眾”（或演員或其他舞臺藝術創作者）現實的審美活動“前結構”和“心理圖式”，即“審美經驗的期待視界”。由于每位“觀眾”（或演員或其他舞臺藝術創作者）的審美經驗不同，其“審美經驗的期待視界”所起的作用也可能會大不相同。借用朱立元教授的話講，“觀眾”（或演員或其他舞臺藝術創作者）的“審美經驗的期待視界”與一般的認識心理圖式的機制相似，那就是“定向期待”與“創新期待”。就新媒體戲劇舞臺藝術而言，“定向期待”是創造者（包括觀眾、演員以及其他舞臺藝術創造者）以他的全部審美經驗的期待視界來融入舞臺藝術的創作中。而“創新期待”則是創造者（包括觀眾、演員以及其他舞臺藝術創作者）的另類審美追求部分，既有“創新期待作為一種內在欲求同定向期待相抗衡，以激發某種閱讀中追求新意的相反期待”，又有“縮短與克服同作品的審美距離，開拓與擴大原有的期待視界”（堯斯指出“假如人們把既定期待視界與新作品出現之間的不一致描繪成審美距離，那么新作品的接受就可以通過對熟悉經驗的否定或通過把新經驗提高到意識層次，造成‘視界的變化。”引自《接受美學與接受理論》，第31頁）。顯然，這便是“觀眾”（或演員或其他舞臺藝術創作者）創作舞臺藝術的能動性所在，伊瑟爾把這種能動性集中地概括為“發現”，并指出“讀者發現本文的意義，以否定作為他的出發點。他通過一部至少是部分不同于他自己所習慣的世界的小說而發現一個新的現實。他在流行的規范中和他自己受規范約束的行為中發現內在的缺陷。”而這種“內在的缺陷”，必然導致“觀眾”（或演員或其他舞臺藝術創作者）審美經驗的異變。

在此，我們引用堯斯與朱立元兩位前輩的觀點來闡釋“觀眾”（或演員或其他舞臺藝術創作者）之“審美經驗的期待視界”的“創新期待”，其目的就是為了指出“觀眾”（或演員或其他舞臺藝術創作者）對新媒體戲劇“未完成空間”的虛實結合審美取向將是不定的或存在異變的，它也是一種待完成的開放狀態。

最后，“未完成空間”的虛實結合寓意（或意味）待完成。無論是虛實結合的“形態待完成”，還是“內容待完成”或“審美待完成”等，每一項都可能引發、促進或影響“未完成空間”的虛實結合寓意（或意味）待完成。多年前筆者曾在擔任豫劇《鄉村調解員》和《劉青霞》舞美設計時做過這方面的嘗試，在《鄉村調解員》最后一場“結婚”戲中，筆者依照鄉村的婚禮習俗，從白天的熱鬧婚禮場面到晚上的月光新婚鬧洞房，天幕上的月亮成形，在舞美空間上的月亮是通過三道幕的大圓洞透光天幕田野夜景顯露出來的，其實在舞臺空間并沒有懸掛一輪實體的月亮景片，這個月亮是“虛體”，是一輪未完成的空間月亮，是需要觀眾去意會、去體味的，此時此刻的舞臺空間主體形態其實是“未完成空間”的寓意（或意味）待完成狀態，舞臺空間自身無法完成或達到“月夜洞房”的舞臺效果，這里顯然需要觀眾、燈光或音樂等共同創作才可能使觀眾真正體味到“洞房花燭”的喜慶場面。接下來的舞臺空間變化亦是通過燈光創造，在舞臺空間中呈現出從鄉村的清晨到次日太陽初升的效果，太陽冉冉升起，人們生活新的“美好一天”又開始了，其實，在舞臺空間上，既沒有“實體”的月亮，也不存在“實體”的太陽，更沒有“美好一天”的具體表現空間景象，這些都是舞美設計在舞臺空間上的“留白”或“未完成空間”，是舞臺空間寓意（或意味）的待完成狀態，需要觀眾去自主創造這些舞臺空間寓意（或意味），并將其更為深邃的主題加以豐富或延伸。雖然舞臺空間上從“月亮”到“太陽”只經歷了一次，但由此觀眾卻可能聯想到人們日復一日（或年復一年）的美好生活，這些都是觀眾創造或延伸出來的空間形態，是蘊含著“未完成空間”寓意（或意味）的待完成表達，是需要觀眾的創造才可能實現和延展的有意味的空間形態。在新媒體戲劇《劉青霞》演繹中，黃河奔騰的新媒體虛擬視像與舞臺頂部傾瀉而下的多層實物干冰組成了新的寓意，給觀眾以咆哮怒吼之感，實際上，其中飽含著中華民族的怒吼和覺醒正是新媒體戲劇“未完成空間”的虛實結合通過觀眾的再創造寓示出來的。

在新媒體戲劇《劉青霞》中，黃河奔騰的新媒體虛擬視像與舞臺頂部傾瀉而下的多層實物干冰組成了新的寓意。

由此可見，處于開放狀態的新媒體戲劇“未完成空間”虛實結合是戲劇空間得以延伸的“法寶”，也是舞臺藝術預留給觀眾進行主動舞臺空間寓意（或意味）創造的關鍵，是觀眾融入和實現舞臺藝術創造體驗的前提和基礎，也只有觀眾在開放狀態下的新媒體戲劇“未完成空間”虛實結合創造才更能與戲劇演藝有機滲透、相互促進、共融共創。很顯然，沒有“未完成空間”的虛實結合開放狀態，便很難實現觀眾真正意義上的舞臺藝術創造體驗，開放狀態下的新媒體戲劇“未完成空間”虛實結合即是吸納觀眾進行舞臺藝術體驗，實現舞臺藝術共融、共創、共生，且在更高層面上“回歸本體藝術形態”的“觀演空間關系”。

三、新媒體戲劇之“未完成空間”反思

在上述傳統舞臺樣式的豫劇《鄉村調解員》中，筆者尚且可以嘗試蘊含“未完成空間”的形態待完成、內容待完成、審美待完成，以及其寓意（或意味）待完成等，何況在“虛實”兼備、體現豐富、靈活多變的新媒體戲劇中，其“未完成空間”在形態待完成、內容待完成、審美待完成，以及其寓意（或意味）待完成等方面必將更具先天優勢，更容易吸納觀眾的舞臺藝術體驗，更容易實現舞臺藝術共融、共創、共生，也更容易在更高層面上“回歸本體藝術形態”的“觀演空間關系”。然而，在現存的新媒體戲劇空間中，這一先天優勢不僅沒有被發揮出來，反而相比某些傳統戲劇演藝，此類新媒體戲劇空間似乎更加封閉起來，而且“虛擬空間”與“實體空間”時常被莫名地隔離開來，這些現象不禁讓人痛心，令人困惑。除了技術之因外，還有什么困擾了新媒體戲劇的共融、共創、共生？——或許是戲劇人所謂“高雅藝術”的觀念困擾著新媒體戲劇在更高層面上“回歸本體藝術形態”的“觀演空間關系”；也或許是我們還沒有認識到新媒體戲劇的天生開放性……。唯有反思與革變，開放狀態下的新媒體戲劇“未完成空間”之虛實結合才能釋放更大潛能，新媒體戲劇也才將得以解放。

四、結語：共融、共創、共生

只有真正領悟到虛實結合的開放式“未完成空間”是新媒體戲劇“觀眾體驗創造”的載體或支點、以及“觀眾體驗創造”是實現新媒體戲劇共融、共創、共生的真諦，戲劇藝術的本體回歸才有希望。通過上述探討我們不難發掘：新媒體戲劇之“未完成空間”即是新媒體“戲劇體驗空間”，其中包含了觀眾的體驗空間、演員的體驗空間、以及舞臺藝術諸要素的體驗空間等，新媒體戲劇創造者構建和踐行“未完成空間”的虛實結合開放狀態即是其實現新媒體戲劇體驗空間的過程。

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